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-The Project Gutenberg EBook of Rubens, by Herrmann Knackfuß
-
-This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
-almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
-re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
-with this eBook or online at www.gutenberg.org/license
-
-
-Title: Rubens
-
-Author: Herrmann Knackfuß
-
-Release Date: October 15, 2019 [EBook #60502]
-
-Language: German
-
-Character set encoding: UTF-8
-
-*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK RUBENS ***
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-
-Produced by Peter Becker, Reiner Ruf, and the Online
-Distributed Proofreading Team at http://www.pgdp.net (This
-file was produced from images generously made available
-by The Internet Archive)
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-                     Anmerkungen zur Transkription
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-    Der vorliegende Text wurde anhand der 1895 erschienenen Buchausgabe
-    so weit wie möglich originalgetreu wiedergegeben. Typographische
-    Fehler wurden stillschweigend korrigiert. Ungewöhnliche und
-    altertümliche Schreibweisen bleiben gegenüber dem Original
-    unverändert; fremdsprachliche Zitate wurden nicht korrigiert.
-
-    Einige Abbildungen wurden zwischen die Absätze verschoben und zum
-    Teil sinngemäß gruppiert, um den Textfluss nicht zu beeinträchtigen.
-
-    Das Original wurde in Frakturschrift gesetzt. Besondere
-    Schriftschnitte wurden in der vorliegenden Fassung mit den
-    folgenden Sonderzeichen gekennzeichnet:
-
-        Fettdruck: =Gleichheitszeichen=
-        gesperrt:  +Pluszeichen+
-        Antiqua:   ~Tilden~
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-                          Liebhaber-Ausgaben
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-                            [Illustration]
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-                         Künstler-Monographien
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-                                  von
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-                              H. Knackfuß
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-              Professor an der K. Kunstakademie zu Kassel
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-                                  II
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-                                Rubens
-
-                       =Bielefeld= und =Leipzig=
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-                     Verlag von Velhagen & Klasing
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-                                 1895
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-                                Rubens
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-                                  Von
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-                              H. Knackfuß
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-          Mit 99 Abbildungen von Gemälden und Handzeichnungen
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-                            [Illustration]
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-                       =Bielefeld= und =Leipzig=
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-                     Verlag von Velhagen & Klasing
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-                                 1895
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-                Druck von Fischer & Wittig in Leipzig.
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-[Illustration: +Rubens’ Söhne Albert und Nikolas.+ In der fürstlich
-Liechtensteinschen Bildergalerie zu Wien.
-
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris).]
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-[Illustration]
-
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-Peter Paul Rubens.
-
-
-An einem stattlichen alten Haus in der Sternengasse zu Köln verkündet
-eine marmorne Inschrifttafel dem Vorübergehenden, daß hier Peter
-Paul Rubens geboren sei. Aber weder Köln noch auch das mit dem
-gleichen Anspruch auftretende Antwerpen hat das Anrecht auf die Ehre,
-Geburtsstätte des belgischen Malerfürsten zu sein, behaupten können.
-Als diese ist vielmehr das westfälische Städtchen Siegen mit nicht
-anzutastenden Gründen nachgewiesen worden.
-
-[Illustration: Abb. 1. +Die Apostel Petrus und Paulus.+ Handzeichnung
-in der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Die Vorfahren des Rubens waren seit Jahrhunderten als ehrsame Bürger
-in Antwerpen ansässig. Sein Großvater war Inhaber einer Apotheke
-und Spezereiwarenhandlung; dessen Sohn Johannes aber wurde zu einem
-gelehrten Beruf erzogen. Johannes Rubens, geboren im Jahre 1530,
-studierte die Rechte zu Löwen und zu Padua und bestand zu Rom im
-Jahre 1554 mit Auszeichnung die Prüfung als Doktor des bürgerlichen
-und kirchlichen Rechts. Darauf kehrte er in die Heimat zurück, wo er
-sich am 29. November 1561 mit der Kaufmannstochter Maria Pypelinckx
-vermählte. Er wurde 1562 zum Schöffen ernannt und bekleidete
-dieses Amt fünf Jahre hindurch, in jener schwierigen Zeit, wo der
-Aufstand der vereinigten Niederlande gegen die spanische Herrschaft
-sich vorbereitete. Als die Geschicke des Landes in die Hände des
-unerbittlichen Herzogs von Alba gelegt worden und als die Häupter
-von Egmont und Hoorn auf dem Blutgerüst gefallen waren, hielt
-Johannes Rubens, der der Hinneigung zum Protestantismus dringend
-verdächtig war, es für geraten, die Heimat zu verlassen; ausgerüstet
-mit einem Schreiben der Stadtobrigkeit von Antwerpen, welches seine
-Ehrenhaftigkeit bezeugte, flüchtete er nach Köln, wo er gegen Ende 1568
-ankam. Dort weilte damals die Gemahlin Wilhelms von Oranien, des großen
-Führers der niederländischen Erhebung, Anna von Sachsen. Durch deren
-Rechtsbeistand, den gleichfalls flüchtigen Rechtsgelehrten Johannes
-Betz aus Mecheln, lernte Johannes Rubens die launische und krankhaft
-erregte Fürstin kennen; er ward ihr Vertrauter und bald ihr Geliebter.
-Das sträfliche Verhältnis ward offenkundig, und im März 1571 ließ der
-Bruder des gekränkten Fürsten, der Graf Johann von Nassau, Rubens auf
-dem Wege nach dem damals nassauischen Städtchen Siegen, wohin sich
-Anna, die ihrer Niederkunft entgegensah, zurückgezogen hatte, verhaften
-und nach Dillenburg ins Gefängnis bringen. Nach dem Landrecht hatte
-Rubens das Leben verwirkt; da seine Schuld durch Geständnis erwiesen
-und da die Verhaftung auf nassauischem Boden erfolgt war, so hätte
-nichts den Grafen von Nassau daran hindern können, durch Vollziehung
-des Todesurteils die Ehre seines Bruders zu rächen, wenn nicht die
-beiden Fürsten der Erwägung Raum gaben, daß hierdurch das ganze
-Vorkommnis in unliebsamer Weise an die Öffentlichkeit gezogen worden
-wäre. Zudem fand der Schuldige eine beredte Fürsprache von einer Seite,
-von welcher er es am wenigsten verdient hatte. Maria Pypelinckx, seine
-beleidigte Gattin, bot alles auf, um seine Begnadigung zu erwirken.
-Zwei Briefe, durch welche sie ihren gefangenen Mann zu trösten suchte,
-sind auf die Nachwelt gekommen, rührende Zeugnisse des hochherzigsten
-weiblichen Edelmuts. „Mit Freude ersehe ich,“ heißt es in dem einem,
-„daß Euer Liebden, gerührt von meiner Vergebung, nun beruhigt sind. Ich
-dachte nicht, daß Ihr glaubtet, ich würde dabei so große Schwierigkeit
-machen, wie ich auch nicht gethan habe. Wie könnte ich so hart gewesen
-sein, Euch in Eurer großen Bedrängnis und Bangigkeit noch mehr zu
-beschweren, während ich Euch doch gern, wenn möglich mit meinem Blut
-heraushelfen würde... Sollte ich sein, wie der schlechte Verwalter im
-Evangelium, dem so viele große Schulden von seinem Herrn nachgelassen
-worden waren und der seinen Bruder eine kleine Summe bis auf den
-letzten Pfennig zu zahlen zwang? Seiet daher darüber beruhigt, ob
-ich Euch gänzlich vergeben habe: gebe Gott, daß Eure Befreiung damit
-zusammenhinge, wir würden bald wieder glücklich sein!.... Ich hoffe,
-daß Gott mich erhören wird, daß sie uns schonen, daß sie Mitleid mit
-uns haben mögen; sonst ist es gewiß, daß sie mich zugleich mit Euch
-töten werden; ich werde sterben mit gebrochenem Herzen, denn ich könnte
-die Nachricht von Eurem Tode nicht hören; nein, das Leben würde sofort
-in mir stille stehen. Aber die Worte Ihrer Gnaden (wahrscheinlich
-der Mutter der oranischen Prinzen), die ich in einem anderen Briefe
-geschickt habe, geben mir noch Hoffnung.... Mein Herz kann es nicht
-fassen, daß wir so gänzlich und so kläglich getrennt werden sollten...
-O mein Gott, möge das nicht geschehen! Meine Seele ist solchermaßen
-vereinigt und verbunden mit der Eurigen, daß Ihr keinen Schmerz
-erleiden könnt, ohne daß ich ebensoviel davon leide wie Ihr. Ich
-glaube, wenn diese guten Herren meine Thränen sähen, sie würden,
-selbst wenn sie von Holz oder Stein wären, Erbarmen mit mir haben:
-ich will auch, wenn mir kein anderes Mittel mehr bleibt, hierzu meine
-Zuflucht nehmen, obgleich Ihr mir geschrieben habt, daß ich das nicht
-thun solle. Ach, wir verlangen nicht Gerechtigkeit, wir bitten nur um
-Gnade, Gnade, und wenn wir die nicht erlangen können, was bleibt uns
-zu thun übrig? O himmlischer und barmherziger Vater, hilf du uns dann!
-Du willst nicht den Tod des Sünders, du willst ja im Gegenteil, daß er
-lebe und sich bekehre. Gieß in die Seele dieser guten Herren, die wir
-so sehr gekränkt haben, deinen Geist der Milde, daß wir bald befreit
-werden von diesen Schrecknissen und dieser Trostlosigkeit; sie dauern
-nun schon so lange!...“ Der Schluß des Briefes lautet: „Jetzt empfehle
-ich Euch dem Herrn, denn ich kann nicht weiter schreiben, und ich bitte
-Euch so sehr, nicht das Schlimmste zu gewärtigen: das Schlimmste kommt
-früh genug von selbst; immer an den Tod zu denken und ihn zu fürchten
-ist härter als der Tod. Deshalb verbannet diese Gedanken aus Eurem
-Herzen. Ich hoffe und vertraue auf Gott, daß er Euch gnädiger strafen
-und uns noch zusammen für all diesen Kummer Freude verleihen wird, um
-was ich ihn aus dem Grunde meines Herzens bitte. Und ich befehle Euch
-dem allmächtigen Herrn, daß er Euch trösten und stärken möge mit seinem
-heiligen Geist. Ich werde all mein Bestes thun, den Herrn für Euch zu
-bitten; und desgleichen thun auch unsere Kinderchen, die Euch sehr
-grüßen lassen und so sehr verlangen, Euch zu sehen, wie -- das weiß der
-Herr -- ich selbst. Geschrieben den 1. April nachts zwischen 12 und 1.
--- Und schreibt doch nun nicht mehr ‚unwürdiger Mann,‘ da dies doch
-vergeben
-
-                      Euer Liebden getreue Gattin
-                          Maria Ruebbens.“[*]
-
-Der Seelenadel der Mutter spiegelt sich wieder in der vornehmen Größe
-der Anschauung und Gesinnung, welche den berühmten Sohn ausgezeichnet
-hat.
-
-Nachdem die hochherzige Frau sich zwei Jahre lang vergeblich bemüht
-hatte, durch persönliche und schriftliche Bitten den Grafen Johann zur
-Freilassung ihres Mannes zu bewegen, erlangte sie es endlich gegen eine
-Sicherstellung von 6000 Thalern, daß er aus dem Dillenburger Gefängnis
-entlassen und ihm ein Aufenthalt mit beschränkter Freiheit in Siegen
-gestattet wurde. Hier sahen die Gatten sich im Frühjahr 1573 zum
-erstenmal nach so schweren Prüfungen wieder. Während des Aufenthalts
-in Siegen schenkte Frau Maria ihrem Manne zwei Söhne, von denen der
-ältere, Philipp -- das fünfte Kind der Ehe --, geboren im Jahre 1574,
-sich später im städtischen Dienst von Antwerpen einen angesehenen Namen
-machte; der andere, der das Licht der Welt am 29. Juni 1577 erblickte
-und nach seinem Geburtstage, dem Fest der beiden Apostelfürsten, in der
-Taufe die Namen Peter Paul erhielt, war bestimmt, dem Namen Rubens die
-Unsterblichkeit zu verleihen.
-
-Gegen Ende 1577 starb die Prinzessin Anna, die inzwischen von ihrem
-Gemahl geschieden worden war. Johannes Rubens hielt den Zeitpunkt, da
-seine Mitschuldige aus dem Leben geschieden war, während der Prinz von
-Oranien einer neuen, glücklicheren Ehe sich erfreute, für geeignet
-zu einem Versuche, volle Begnadigung zu erlangen. Ein im Anfang des
-Jahres 1578 abgesandtes Gnadengesuch, welches unterstützt wurde durch
-die Verzichtleistung auf einen ansehnlichen Teil der hinterlegten
-Sicherheitsgelder -- von deren Zinsen die Rubenssche Familie bis dahin
-bescheiden lebte --, hatte den Erfolg, daß der Bitte des Rubens, in
-einer den Niederlanden näher gelegenen Stadt wohnen zu dürfen, damit
-er in der Heimat Hilfsquellen zur anständigen Ernährung von Frau und
-Kindern aussuchen könne, Gewährung zu teil wurde, unter der Bedingung,
-daß er sich, so oft es verlangt wurde, den nassauischen Behörden
-stellen mußte, daß er die persönlichen Besitzungen des Prinzen Wilhelm
-von Oranien nicht betreten und daß er sich niemals vor diesem Prinzen
-sehen lassen durfte.
-
-[Illustration: Abb. 2. +Demokritos+, aus einer von Rubens gezeichneten
-Folge antiker Charakterköpfe, Stich von L. Vorstermann.]
-
-Die Familie Rubens kehrte nunmehr nach Köln zurück und bezog wieder das
-Haus in der Sternengasse. Allmählich begannen ihre Verhältnisse sich
-wieder zu bessern; da kam im Herbst 1582 eine jähe Störung durch den
-Befehl, daß Johannes Rubens nach Siegen zurückkehren und sich wieder
-ins Gefängnis begeben solle. Wieder verwendete sich Frau Maria in ihrer
-rührenden und eindringlichen Weise für den Gatten, und wieder mußte
-sie ihre Bitte durch ein Geldopfer unterstützen. Der Graf von Nassau
-gebrauchte viel Geld, um seinem Bruder im Kampfe gegen die spanische
-Herrschaft Beihilfe zu leihen; gegen Verzichtleistung auf den Rest des
-Bürgschaftsgeldes -- bis auf 800 Thaler, die ihm verblieben -- erhielt
-Rubens endlich im Januar 1583 seine volle Freiheit. Doch verließ er
-Köln nicht mehr; er starb daselbst am 1. März 1587 und ward in der St.
-Peterskirche begraben. Wenn man die traurigen Erlebnisse der Familie
-kennt, so kann man nicht ohne Rührung die Lobesworte lesen, welche
-seine Witwe ihm in der Aufschrift des hinter dem Altar der genannten
-Kirche befindlichen Grabsteins gespendet hat. Des Aufenthalts in
-Siegen geschieht in der Grabschrift keine Erwähnung. Es ist leicht zu
-begreifen, daß die Familie es gern vermied, davon zu sprechen; gewiß
-hat die liebende Mutter die düsteren Ereignisse und ihre schweren
-Bekümmernisse nach Kräften vor den Kindern verborgen zu halten gesucht,
-und so konnte Peter Paul Rubens später in gutem Glauben sagen, daß er
-die ersten zehn Jahre seines Lebens in Köln zugebracht habe, und es ist
-nicht zu verwundern, daß Jahrhunderte lang Köln als sein Geburtsort
-gegolten hat. Von dem Knaben erfahren wir aus jener Zeit, daß er mit
-großer Leichtigkeit lernte und in den Anfangsgründen der Wissenschaften
-seine Altersgenossen schnell überholte; die bedeutsamste Grundlage für
-die spätere Größe des Mannes war zweifelhaft dasjenige, was Herz und
-Seele des Knaben von der hochherzigen und liebevollen, im Trauerspiel
-zur Heldin gewordenen Mutter empfingen.
-
-Im Juni 1587 erhielt die Witwe die Erlaubnis, mit ihren Kindern nach
-Antwerpen zurückzukehren; im folgenden Jahre traf sie dort ein. Peter
-Paul erhielt zunächst seine weitere wissenschaftliche Ausbildung in
-der sogenannten Pfaffenschule. Er erwarb sich ausgedehnte Kenntnisse,
-sieben Sprachen, das Vlämische, Deutsche, Lateinische, Spanische,
-Französische, Italienische und Englische lernte er mit voller
-Geläufigkeit sprechen. Daß er in der Schule ebenso sehr um seiner
-Liebenswürdigkeit, wie um seiner geistigen Anlagen willen geschätzt
-wurde, hat ein Schulgenosse von ihm, der berühmte Buchdrucker Balthasar
-Moretus, bezeugt. Zur Ausbildung in der guten Lebensart wurde Peter
-Paul auf einige Zeit von seiner Mutter als Page zu einer Frau
-Margarete von Ligne, Witwe des Grafen Philipp von Lalaing, geschickt.
-Bald trat seine Neigung zur Malerei ungestüm hervor. In Antwerpen
-blühte damals die Malerei, obgleich die Stadt infolge der schweren
-Belagerung durch den Prinzen von Parma (1584-1585) verarmt und verödet
-war; es war, als ob die unglückliche Stadt für den Verlust der Freiheit
-und den unaufhaltsamen Niedergang unter der spanischen Herrschaft --
-in der Zeit von 1584 bis 1589 sank die Zahl der Bevölkerung von 85000
-auf 55000, Gras wuchs auf den Straßen, man begegnete weder Reitern noch
-Kutschen -- in der schönen Traumwelt der Kunst einen Ersatz gesucht
-hätte. Peter Paul Rubens’ erster Lehrmeister war der Landschaftsmaler
-Tobias Verhaeght, bei dem er indessen nur kurze Zeit blieb; vier Jahre
-lang lernte er dann in der Werkstatt des Adam von Noort, eines von den
-Zeitgenossen wegen seiner Geschicklichkeit gepriesenen Malers, über
-dessen Können wir uns heute schwer ein Urteil bilden können, da kein
-einziges Gemälde vorhanden ist, welches ihm mit unbedingter Sicherheit
-zugeschrieben werden könnte; vier weitere Jahre lernte Rubens bei Otho
-van Veen (Venius), dem „Fürsten der belgischen Malerei jener Zeit,“
-einem sehr gelehrten und vornehmen Manne -- sein Geschlecht, das den
-Titel der Herren von Hogeveen, Desplasse, Vuerse, Draakensteyn u. s.
-w. führte, stammte von Herzog Johann III von Brabant und Isabella von
-Veen ab, -- der als vollendeter Hofmann bei dem Prinzen von Parma,
-dessen Hofmaler er war, in gutem Ansehen stand und der als Maler in
-dem „manieristischen,“ die Italiener nachahmenden Stil der Zeit recht
-achtbare Werke geschaffen hat. 1598 wurde Peter Paul Rubens als Meister
-in die St. Lukasgilde aufgenommen.
-
-[Illustration: Abb. 3. +Demosthenes+, aus einer von Rubens gezeichneten
-Folge antiker Charakterköpfe, Stich von H. Withouc.]
-
-Wir wissen nicht viel von den Erstlingsschöpfungen des jungen
-Künstlers. Als eines seiner frühesten Gemälde gilt die Darstellung der
-heiligen Dreieinigkeit im Museum zu Antwerpen: zwischen Engeln mit den
-Marterwerkzeugen ruht der Leichnam Christi in den Armen Gott Vaters,
-und darüber schwebt der heilige Geist. Das Bild leidet an unleugbaren
-Unschönheiten; aber es bekundet schon in überraschender Weise die
-selbständige Eigenart des Meisters: seine überschäumende Kraft,
-welche alle Formen schwellen macht, sich in gewagten Verkürzungen
-gefällt und den Raum mit üppigem Formenreichtum ausfüllt, sowie den
-unvergleichlichen Sinn für malerische und farbige Wirkung und die
-Vorliebe für hellleuchtendes, weiches Fleisch, in dessen Schatten das
-Blut glühend durchzuschimmern scheint. -- Eine Verkündigung Marias in
-überlebensgroßen Figuren, welche sich im kunsthistorischen Hofmuseum zu
-Wien befindet, wird gleichfalls als ein frühes Jugendwerk von Rubens
-betrachtet.
-
-Als ein unerläßliches Haupterfordernis für die Ausbildung eines
-Malers galt damals ein längerer Aufenthalt in Italien. Rubens trat am
-9. Mai 1600 seine italienische Reise an. Zuerst wandte er sich nach
-Venedig; die Werke der großen Meister der Farbe, die dort zu sehen
-waren, mußten ihn besonders anziehen. Durch die Vermittelung eines
-mantuanischen Edelmannes, den er in Venedig kennen lernte, wurde er
-noch in demselben Jahre an den Hof zu Mantua berufen. Der Herzog zu
-Mantua, Vincenzo Gonzaga, unter den vielen kunstliebenden Fürsten der
-Zeit der eifrigste Gönner und Förderer der Künste, stellte den jungen
-Niederländer mit einem Jahresgehalt von 400 Dukaten als Hofmaler
-an. Wir erfahren, daß Rubens ihm zuerst außer verschiedenen anderen
-Bildern eine Anzahl schöner Bildnisse malte. Zur Anfertigung von
-Kopien berühmter älterer Meister wurde er dann im Jahre 1601 nach Rom
-geschickt. Hier ward ihm auch von der Heimat aus ein Auftrag zu teil.
-Erzherzog Albrecht von Österreich, den König Philipp II von Spanien
-im Angesicht des Todes mit seiner Tochter Isabella vermählt hatte
-und der seit 1598 die Regierung der spanischen Niederlande mit einer
-gewissen Selbständigkeit führte, trug den Titel eines Kardinals der
-Kirche Sta. Croce in Gerusalemme zu Rom. Er benutzte die Anwesenheit
-seines kunstbegabten Unterthanen, der ihm sicherlich schon durch Otho
-van Veen vorgestellt worden war, in der ewigen Stadt, um seiner Kirche
-drei Altargemälde zu schenken. Die Dornenkrönung, die Kreuzigung und
-die Auffindung des heiligen Kreuzes durch die Kaiserin Helena waren
-die Gegenstände, welche Rubens im Auftrage seines Landesherrn für die
-genannte Kirche malte. Die drei Gemälde, welche sehr bewundert wurden,
-blieben bis 1811 an ihrem Platz; dann kamen sie nach England, wurden
-im folgenden Jahre wieder verkauft und blieben seitdem verschollen;
-vor einigen Jahren sollen sie irgendwo in Südfrankreich wiederentdeckt
-worden sein.
-
-[Illustration: Abb. 4. +Tiberius und Agrippina.+ In der fürstlich
-Liechtensteinschen Bildergalerie zu Wien. (Nach einer Aufnahme von
-Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und
-Paris.)]
-
-Die unbegreifliche Schnelligkeit des Schaffens, in welcher Rubens
-ohnegleichen war, muß er damals schon besessen haben. Bereits am 20.
-April 1602 war Rubens nach Erfüllung der vom Erzherzog Albrecht und vom
-Herzog von Mantua ihm gestellten Aufgaben wieder am Hof des letzteren.
-Es versteht sich von selbst, daß Rubens den Aufenthalt in Rom nicht
-unbenutzt ließ, um die Werke des Altertums und der großen Meister
-der italienischen Renaissance zu studieren; in der reichen Sammlung
-von Gemälden und Bildwerken, welche Vincenzo Gonzaga besaß, hatte er
-Gelegenheit vollauf, solche Studien fortzusetzen. Die Louvresammlung
-zu Paris bewahrt treffliche Zeichnungen von Rubens nach den Propheten
-Michelangelos in der sixtinischen Kapelle; von seinen Bemühungen,
-in selbstgeschaffenen Gestalten der wuchtigen Größe des gewaltigen
-Florentiners nahe zu kommen, legt eine Handzeichnung in der Albertina
-zu Wien, welche die beiden Namensheiligen des Künstlers darstellt,
-Zeugnis ab (Abb. 1). Anziehend ist die Betrachtung der Art und
-Weise, wie Rubens italienische Gemälde kopierte. Das kunsthistorische
-Hofmuseum in Wien besitzt von ihm die Kopie des Bildnisses der
-Markgräfin Isabella d’Este nach Tizian, die Dresdener Galerie das Bild
-einer jungen Venezianerin nach demselben Meister. Da sieht man, wie
-sorgfältig Rubens den großen Meister der Farbe studiert hat, zugleich
-aber auch, wie selbständig er demselben gegenüberstand; es sind nicht
-sowohl Kopien im strengsten Sinne, als vielmehr getreue Übersetzungen
-in die eigene Formen- und Farbensprache; namentlich bei dem Dresdener
-Bild glaubt man unter der schönen Venezianerin das flandrische
-Schönheitsideal des Niederländers durchleuchten zu sehen. In anderen
-Fällen verfuhr Rubens noch viel freier mit seinen Vorbildern; seine
-in der Londoner Nationalgalerie befindliche Nachbildung eines Teils
-von Mantegnas Triumphzug Cäsars ist mehr als eine Übersetzung, es
-ist eine freie Umdichtung. Unter den Bildwerken des klassischen
-Altertums fesselten den jungen Meister besonders die charaktervollen
-Bildnisköpfe; da sah er nicht den kalten Marmor, sondern sie beseelten
-sich vor seinen Augen zu lebenden Menschen. Aus solcher Anregung
-heraus schuf er auch frei erdachte Bildnisse von Persönlichkeiten des
-Altertums, welche später (1638) von Kupferstechern der Rubensschen
-Schule, L. Vorstermann, P. Pontius, H. Withouc und Schelte a Bolswert,
-vervielfältigt und veröffentlicht wurden (daraus Abbild. 2 u. 3).
-Mit welchem feinen Verständnis Rubens die klassische Schönheit der
-antiken Bildwerke anzufassen wußte, bekundet am sprechendsten das in
-der fürstlich Liechtensteinschen Sammlung zu Wien befindliche Bildnis
-eines römischen Ehepaares (Abb. 4). Auf einem Studienblatte in der
-Albertina (Abb. 5) erblicken wir einen nach der Antike gezeichneten
-Frauenkopf neben einem prächtigen Männerkopf nach dem Leben und zwei
-Studien gefalteter Hände. Neben diesen lebensvollen Zeichnungen mag der
-in der Dresdener Galerie bewahrte schöne Kopf eines bärtigen Alten, der
-wohl zu irgend einem heiligen Bischof als Modell gedient hat, die Art
-und Weise veranschaulichen, wie der junge Rubens Studien nach dem Leben
-malte (Abb. 6).
-
-[Illustration: Abb. 5. +Studienzeichnungen.+ In der Sammlung der
-Handzeichnungen der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad.
-Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und
-Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 6. +Ein Bischofskopf.+ In der kgl. Gemäldegalerie
-zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Im Frühjahr 1603 unternahm Rubens im Auftrag des Herzogs von Mantua
-eine Reise nach Spanien. Der Herzog hielt ihn für die geeignetste
-Persönlichkeit zur Überreichung von Geschenken, die er dem König
-Philipp III und dessen Minister, dem Herzog von Lerma, zugedacht
-hatte. Die Reise war vom Wetter nicht begünstigt, zwanzig Tage lang
-regnete es ununterbrochen. So brachte Rubens zwar die übrigen Geschenke
--- darunter als Hauptstück einen Wagen mit einem Gespann von sieben
-neapolitanischen Pferden -- unversehrt an ihren Bestimmungsort, aber
-die von ihm gemalten Bilder, welche einen Bestandteil der Sendung
-ausmachten, waren durch die Nässe zu Grunde gerichtet. Den Vorschlag
-des mantuanischen Gesandten, die Bilder mit Hilfe mehrerer spanischer
-Maler schnell auszubessern, wies Rubens mit großer Entschiedenheit
-zurück, weil er „sich mit niemand anders vermengen lassen“ wollte. Der
-Umstand, daß das Zusammentreffen mit dem König sich verzögerte, kam
-ihm zu statten, daß er nicht nur eigenhändig die Schäden ausbessern,
-sondern auch noch zwei neue Bilder, Heraklit, den weinenden, und
-Demokrit, den lachenden Philosophen (vergl. Abb. 2) hinzufügen konnte;
-diese beiden Bilder befinden sich noch im Madrider Museum. Nachdem
-Rubens seine Sendung beim König von Spanien erfüllt hatte, arbeitete
-er noch bis in den Spätherbst für den Herzog von Lerma; er malte unter
-anderem dessen Reiterbildnis, sowie 13 Einzelfiguren: Christus und
-die Apostel. Die Apostelbilder befinden sich im Museum zu Madrid, das
-Christusbild ist verschwunden. Eine spätere, von Schülern ausgeführte
-Wiederholung dieser 13 Bilder befindet sich im Palazzo Rospigliosi zu
-Rom, eine inhaltsgleiche Reihe von Zeichnungen in der Albertina zu Wien
-(daraus Abb. 7).
-
-Anfang 1604 kehrte Rubens nach Mantua zurück, wo seine Hauptarbeit
-in diesem und dem folgenden Jahre die Anfertigung dreier großer
-Altarbilder für die Jesuitenkirche war; das Mittelbild stellte die
-Dreifaltigkeit, die Seitenbilder die Taufe und die Verklärung Christi
-dar. Bei der Einnahme von Mantua durch die Franzosen im Jahre 1797
-wurden die drei Gemälde entführt; das mittlere kam später, in zwei
-Stücke zerschnitten, in die Stadt zurück, wo es gegenwärtig in der
-Bibliothek aufbewahrt wird, die Verklärung ist in das Museum zu Nancy
-gekommen, die Taufe Christi befindet sich seit 1876, leider stark
-übermalt, im Museum zu Antwerpen. -- Von Kaiser Rudolf II erhielt
-Rubens im Jahre 1605 den Auftrag, zwei Gemälde von Correggio zu
-kopieren.
-
-1609 verweilte Rubens wieder in Rom. Er malte dort ein Altarbild
-für die eben fertig gewordene Kirche der Oratorianer, die heute noch
-gewöhnlich als die „neue Kirche (~Chiesa nuova~)“ bezeichnet wird.
-Ehe aber dieses Bild vollendet war, wurde er vom Herzog von Mantua
-zurückberufen, mit dem er im folgenden Jahre Genua besuchte. Hier
-schenkte er den Werken der Baukunst besondere Aufmerksamkeit und faßte
-den Plan, durch eine Veröffentlichung der genuesischen Prachtbauten
-in seiner Heimat den Baugeschmack zu heben; später verwirklichte er
-diesen Gedanken durch sein von N. Rykemans gestochenes Kupferwerk
-von 136 Tafeln: „~Palazzi di Genova~,“ welches 1622 zu Antwerpen
-erschien. Bemerkenswert ist das Wahrzeichen, welches der unablässig
-und unermüdlich arbeitende Künstler auf den Titel des Werkes setzte:
-eine brütende Henne mit der Unterschrift: ~Noctu incubando diuque~ --
-brütend bei Tag und Nacht. -- Für die Jesuitenkirche (St. Ambrogio)
-zu Genua malte er -- es ist nicht bekannt, zu welcher Zeit -- zwei
-Altarbilder: die Beschneidung Christi und St. Ignatius Besessene
-heilend und Kinder erweckend -- das letztere ein großes Prachtwerk. In
-Mailand, wo Rubens sich sowohl auf der Rückreise von Genua, als auch
-früher auf der Reise nach Spanien aufhielt, fertigte er sorgfältige
-Zeichnungen nach Leonardo da Vincis Schlacht bei Anghiari und nach
-desselben Meisters weltberühmtem Abendmahl an; beide Zeichnungen sind
-in der Louvresammlung aufbewahrt. Wahrscheinlich auch in Mailand malte
-er, gleichsam um mit Leonardo zu wetteifern, das heilige Abendmahl,
-welches sich in der dortigen Gemäldesammlung in der „Brera“ befindet.
-
-[Illustration: Abb. 7. +Christus+, aus einer Folge von Zeichnungen:
-Christus und die zwölf Apostel, in der Albertina zu Wien. (Nach einer
-Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach
-i. Els. und Paris.)]
-
-Wie verbreitet der Ruhm des dreißigjährigen Künstlers war, geht daraus
-hervor, daß Erzherzog Albrecht im Jahre 1607 die Bitte an den Herzog
-von Mantua richtete, er möge ihm sein Landeskind Peter Paul Rubens
-zurückschicken; Gonzaga aber antwortete, er wünsche denselben noch zu
-behalten. Wenn er dabei als Nebengrund anführte, daß Rubens gleichfalls
-wünsche noch länger in Italien zu bleiben, so mochte er hierin wohl
-recht haben. Rubens gab sich mit immer neuer Lust den Eindrücken hin,
-welche die Meisterwerke der italienischen Malerei auf ihn ausübten.
-Zahlreiche Gemälde seiner Hand legen Zeugnis davon ab. So erinnert ein
-in der Ermitage zu Petersburg befindliches Gemälde: Christus im Hause
-des Simon, an Veronese, eine mehrmals wiederholte Darstellung von
-Venus und Adonis (im Haag, in München, in Petersburg) an Tizian, eine
-Grablegung in der Liechtensteinschen Sammlung in Wien an Caravaggio,
-anderes an andere italienische Meister; besonders wird der Einfluß
-des Giulio Romano, der ja in Mantua seine bedeutendsten Schöpfungen
-hinterlassen hatte, in vielen Gemälden und Zeichnungen (Abb. 8)
-sichtbar. All diese Eindrücke aber hat der niederländische Meister mit
-unwandelbarer Selbständigkeit zu verarbeiten gewußt.
-
-[Illustration: Abb. 8. +Abraham und Melchisedech.+ Handzeichnung in der
-Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Von den Gemälden, welche Rubens für den Herzog von Mantua malte,
-besitzt die Dresdener Gemäldegalerie eins, welches allem Anschein nach
-eine Verherrlichung dieses Fürsten darstellt; ein junger Held, der
-Neid und Zwietracht niedertritt, empfängt von der Siegesgöttin den
-Lorberkranz. Den nämlichen Gegenstand hat Rubens später noch oftmals
-behandelt, ohne daß sich nachweisen ließe, ob er mit dem Helden eine
-bestimmte Persönlichkeit gemeint hat und welche; wir finden derartige
-Bilder, die sich durch mehr oder weniger unwesentliche Abweichungen
-voneinander unterscheiden, in den Sammlungen zu Wien, Kassel, München
-(Abb. 9). Wenn uns heute solche Allegorien ziemlich kalt lassen,
-so waren sie doch in jener Zeit überaus beliebt. In das nämliche
-Gebiet gehört das wirkungsvolle Prachtstück in der Pittigalerie zu
-Florenz, welches den Kriegsgott darstellt, wie er aus den Armen der
-Liebesgöttin sich losreißt, um stürmend dem Rufe der Furien zu folgen.
-
-[Illustration: Abb. 9. +Die Siegesgöttin krönt einen Helden.+ In
-der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 10. +Der Flußgott Tiber (oder Tigris) mit der
-Göttin des Überflusses.+ In der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer
-Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach
-i. Els. und Paris.)]
-
-Von in Deutschland befindlichen Gemälden aus Rubens’ italienischer
-Zeit seien noch der schöne heil. Sebastian im Berliner Museum und die
-übermütige Darstellung des trunkenen Herkules in der Galerie zu Kassel
-(eine größere Wiederholung davon in der Dresdener Galerie) besonders
-erwähnt.
-
-[Illustration: Abb. 11. +Die Kreuzerhöhung.+ Nach dem Stich von
-Wildoec.]
-
-Im Jahre 1608 finden wir Rubens wieder in Rom. Hier entstanden
-verschiedene Werke, welche unmittelbar auf die ewige Stadt Bezug
-nahmen: eine Wölfin mit den Zwillingskindern Romulus und Remus und
-eine Darstellung des Flußgottes Tiber, zur Seite die Göttin des
-Überflusses. Das erstere Bild befindet sich in der Gemäldesammlung
-auf dem Kapitol, das letztere, welches für den Fürsten Chigi gemalt
-wurde, stimmt der Beschreibung nach überein mit dem schönen Bild in
-der Ermitage zu Petersburg, welches bald als Tiber, bald auch -- wegen
-des seitwärts sichtbaren Tigers -- als Tigris bezeichnet wird; die
-Gestalt der Abundantia zeigt hier eine gefällige Schönheit, wie sie
-später bei Rubens’ Frauengestalten nicht oft mehr vorkommt (Abb. 10).
--- Seine Hauptarbeit in Rom galt der Oratorianerkirche. Als das vor
-zwei Jahren angefangene Gemälde vollendet und auf dem Altar der Chiesa
-nuova aufgestellt war, erwies sich die Beleuchtung als so ungünstig,
-daß Rubens beschloß, es durch ein anderes Werk zu ersetzen. Er malte
-nunmehr die heute noch dort befindlichen drei Gemälde, von denen das
-mittlere, auf dem Hochaltar, die Himmelskönigin, die beiden seitlichen
-je drei Heilige zeigen. Jenes erste Gemälde, auf dem er die beiden
-Schutzheiligen der Kirche, Maria und Gregor nebst mehreren anderen
-Heiligen dargestellt hatte, behielt er für sich; er nahm es mit in die
-Heimat, um damit das Grab seiner Mutter zu schmücken.
-
-[Illustration: Abb. 12. +Die Kreuzerhöhung.+ Zeichnung mit schwarzer
-Kreide und Rötel auf grauem Papier, mit Wasserfarben angetuscht und mit
-weißen Lichtern erhöht. Im Louvre zu Paris. (Nach einer Aufnahme von
-Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und
-Paris.)]
-
-Im Herbst 1608 erhielt er bedenkliche Nachrichten über den
-Gesundheitszustand seiner geliebten Mutter. Unverzüglich beurlaubte
-er sich bei dem Herzog von Mantua und reiste auf dem kürzesten Wege
-nach Antwerpen. Aber er traf seine Mutter nicht mehr lebend; sie hatte
-bereits in der St. Michaelskirche ihre letzte Ruhestätte gefunden. Der
-tieferschütterte Sohn soll sich mehrere Monate lang in der Abtei von
-St. Michael ganz von der Welt abgeschlossen haben. Das römische Bild,
-welches er über dem von ihm mit einer lateinischen Inschrift versehenen
-Grabe aufstellte, befindet sich nicht mehr dort; es wurde in der
-Franzosenzeit entführt und in das Museum zu Grenoble gebracht.
-
-Rubens hatte die Absicht, alsbald nach Mantua zurückzukehren. Aber der
-Erzherzog Albrecht und die Infantin Isabella wollten ihren berühmten
-Unterthan nicht wieder davon lassen; sie bestellten ihm zunächst
-ihre Bildnisse, und am 23. September 1609 ernannten sie ihn zu ihrem
-Hofmaler mit allen Freiheiten und Vorrechten, welche mit diesem Titel
-verbunden waren, und mit einem Jahresgehalt von 500 Pfund vlämisch. So
-war Rubens an sein Vaterland gefesselt. Die Zeit seines Aufenthaltes
-in Italien kann man, so bedeutende Werke er auch dort hervorbrachte,
-immerhin noch als eine Art von Lehrzeit betrachten; in der Heimat
-sammelte er sich, und es begann die Zeit seines unsterblichen Ruhmes.
-Der Abschluß eines zwölfjährigen Waffenstillstandes im Jahre 1609 gab
-den schwergeprüften Niederlanden Ruhe, die Kunst trat ungestört in ihre
-Rechte, und der arbeitsfrohe Künstler fand Thätigkeit vollauf.
-
-[Illustration: Abb. 13. +Rubens und seine Gemahlin Isabella Brant.+
-In der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.]
-
-Neben dem Willen des Fürstenpaares war es noch ein anderes Band,
-welches Rubens festhielt. Sein Bruder Philipp, der einzige von vier
-Brüdern des Malers, welcher noch lebte, war als Stadtsekretär in
-Antwerpen angestellt. Sein Bild hat die Hand Peter Pauls uns zweimal
-aufbewahrt; das eine dieser Bildnisse befindet sich in der Münchener
-Pinakothek, das andere, welches die beiden Brüder zusammen, im Verein
-mit den berühmten Gelehrten Justus Lipsius und Hugo Grotius zeigt, im
-Pittipalast zu Florenz. Philipp Rubens war verschwägert mit Johannes
-Brant, dem Stadtschreiber von Antwerpen. Mit dessen Tochter Isabella,
-einer jugendlich zarten Schönheit, welche der artige Onkel mit dem
-Weibe des Menelaos verglich, vermählte sich Peter Paul Rubens am
-13. Oktober 1609; in der Michaelskirche fand die Trauung statt. In
-einem köstlichen Gemälde, welches die Münchener Pinakothek besitzt,
-hat Rubens sich selbst mit seiner jungen Frau abgebildet, wie sie
-in stillem Glück unter einer Geisblattlaube sitzen (Abb. 13). Ein
-vorzüglich schönes Bildnis der Isabella Brant, deren Züge uns in der
-Folgezeit aus manchem Gemälde des Meisters entgegenblicken, finden wir
-in der Uffiziengalerie zu Florenz.
-
-[Illustration: Abb. 14. +Die Kreuzabnahme.+ Nach dem Stich von L. A.
-Claeßens.]
-
-Die erste große Bestellung empfing Rubens von der Stadt Antwerpen.
-Für den Ratssaal der Stadt malte er eine Anbetung der drei Weisen
-aus dem Morgenlande. Das umfangreiche, farbenprächtige Gemälde blieb
-nicht lange an seinem Platze; die Stadtobrigkeit verehrte es im Jahre
-1612 dem Grafen von Oliva, um dessen Gunst zu gewinnen; dieser nahm es
-mit nach Spanien, und aus seinem Nachlaß ging es, als er 1621 auf dem
-Blutgerüst geendet hatte, in den Besitz König Philipps IV über; jetzt
-schmückt es das Museum zu Madrid.
-
-Im Auftrage seines Landesherrn schuf Rubens fast um dieselbe Zeit
-ein Altarwerk, in welchem er sich auf einer Höhe der Meisterschaft
-zeigte, die er auch selbst niemals überboten hat. Erzherzog Albrecht
-hatte in Brüssel eine adelige Bruderschaft zu Ehren des heil. Ildefons
-gegründet, welcher er einen Altar in seiner Hofpfarrkirche St. Jakob
-„auf dem Kaltenberg“ zuwies. Den Auftrag, diesen Altar zu schmücken,
-erhielt Rubens, der ungeachtet seiner bürgerlichen Abkunft in die
-Bruderschaft aufgenommen wurde und der aus Dankbarkeit hierfür das
-Altarwerk ohne jede Entschädigung gemalt haben soll. Er gab demselben
-die althergebrachte Gestalt eines Flügelaltars. Auf dem Mittelbild
-stellte er das Wunder des heil. Ildefons dar, über welches die Legende
-folgendes berichtet: Der heil. Ildefons, der im VII. Jahrhundert
-Erzbischof von Toledo war, verteidigte mit großem Eifer die unbefleckte
-Empfängnis Marias gegen einige Leugner dieses Geheimnisses; dafür ward
-ihm die Gnade zu teil, daß die Himmelskönigin in sichtbarer Gestalt in
-seine Kathedrale herniederstieg und ihm ein Meßgewand aus himmlischem
-Stoff überreichte. Wir sehen den Erzbischof niedergesunken vor einem
-die Mitte des Bildes einnehmenden Thron, von dem aus die heilige
-Maria ihm mit milder Freundlichkeit das wunderbare Gewand darreicht;
-heilige Jungfrauen stehen als himmlischer Hofstaat der Gottesmutter
-zu beiden Seiten, und über dem Thron flattern in einem Meer von
-Licht jubelnde Kinderengel. Auf den Flügelbildern sind die Stifter
-dargestellt, der Erzherzog und seine Gemahlin; in reiche fürstliche
-Gewänder gekleidet, knieen sie da und nehmen als andächtige Zuschauer
-an dem Wunder teil; ihre Namensheiligen stehen ihnen zur Seite, bei
-dem Erzherzog Albrecht der heil. Albertus in Kardinalstracht, bei der
-Erzherzogin Klara Eugenia Isabella die heil. Klara. In dem ganzen
-Werk hat Rubens eine Vereinigung von zauberhafter Helldunkelwirkung
-mit glühender Farbenpracht erreicht, die vielleicht ohnegleichen ist.
-Auf die Außenseiten der Flügel malte er zum Schmuck des geschlossenen
-Altars eine heilige Familie in idyllischer Auffassung, bekannt
-unter dem Namen „die Madonna unter dem Apfelbaum“. -- Das prächtige
-Altarwerk mußte im Jahre 1641 seinen Platz auf dem Hochaltar einem
-wunderthätigen Muttergottesbild abtreten; bei dieser Gelegenheit
-wurden die Flügel gespalten und die „Madonna unter dem Apfelbaum“ als
-selbständiges Bild zusammengefügt. 1657 ging die Ildefons-Bruderschaft
-ein, und die Gemälde kamen in den Besitz der Mönche vom Kaltenberg;
-im Jahre 1743 brannte die Kirche ab, und die Mönche beschlossen, die
-geretteten Bilder zu veräußern, um aus dem Erlös den Neubau der Kirche
-zu bestreiten; Kaiserin Maria Theresia ließ dieselben 1776 durch ihren
-Gesandten Fürst Starhemberg für 40000 Gulden ankaufen; so kam das
-herrliche Werk nach Wien, wo es in der im Jahre 1777 eingerichteten
-Gemäldesammlung im Belvedere einen Ehrenplatz bekam.
-
-Das Jahr 1610, in welchem der Überlieferung nach Rubens den
-Ildefonsaltar vollendete, sah auch die Vollendung eines Altarwerks,
-welches für die Walpurgiskirche zu Antwerpen bei ihm bestellt wurde.
-Das ist die berühmte Kreuzerhöhung, welche sich jetzt im Querschiff
-der Antwerpener Kathedrale befindet. Die Louvresammlung bewahrt
-eine Handzeichnung des Meisters, welche den Gedanken der ganzen
-Komposition, die bei der Ausführung in drei Abschnitte zerlegt wurde,
-zusammenfaßt; in der Mitte die Aufrichtung des Kreuzes, rechts
-davon die klagenden Frauen, links der römische Hauptmann (Abb. 12).
-Das Mittelbild des Altarwerks ist durch zahllose ältere und neuere
-Kupferstiche vervielfältigt worden (Abb. 11). Dichte Finsternis
-verhüllt den Himmel, zu dem der am Marterholze ausgestreckte Heiland,
-den ein letzter, verscheidender Lichtstrahl streift, das leidende
-Antlitz emporwendet; die ganze Aufmerksamkeit des Beschauers wird auf
-diese eine Gestalt hingelenkt; denn die übrigen Figuren des Bildes
-sind gleichgiltige Menschen, die an nichts anderes denken als daran,
-mit Anspannung ihrer kräftigen Muskeln die Last des Kreuzes mit dem
-Gerichteten emporzuheben, ohne daß der Kreuzesstamm von der Stelle,
-wo er eingepflanzt werden soll, ausgleitet. Auf dem einen Flügelbilde
-sieht man den Hauptmann, der, von anderen Reitern umgeben, mit
-vornehmem Römerstolz seine Befehle erteilt, und im Hintergrunde die
-beiden Schächer; auf dem anderen die ergreifende Gruppe der klagenden
-Frauen mit dem Jünger Johannes, der die vom Schmerz überwältigte Mutter
-Maria unterstützt. Ursprünglich gehörte zu dem Altarwerk noch ein
-Bogenfeld über der Mitteltafel, mit der Erscheinung Gott Vaters, so daß
-der Gekreuzigte auf diese seine Blicke zu richten schien, sowie eine
-Staffel mit drei kleinen Bildern. Diese Wesensbestandteile des Ganzen
-wurden im XVIII. Jahrhundert vom Kirchenvorstand verkauft.
-
-[Illustration: Abb. 15. +St. Christophorus.+ In der kgl. Pinakothek zu
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Eine noch mächtigere Wirkung als in dem für die Walpurgiskirche
-geschaffenen Werke erreichte der Meister in dem zwei Jahre später
-vollendeten Altarwerk, welches jetzt als Gegenstück zu der
-Kreuzerhöhung gleichfalls im Querschiff der Kathedrale von Antwerpen
-aufgestellt ist, der Kreuzabnahme. Das Bild wurde 1611 von der
-Schützengilde für 400 Pfund Groschen (2400 Gulden) bestellt; die
-Rechnungen sind erhalten geblieben; für den heutigen Leser ist
-es unterhaltlich, daraus zu ersehen, daß bei drei verschiedenen
-Besichtigungen des Bildes während der Arbeit 9 Gulden 10 Stüber für
-den Ehrenwein, der den Schülern des Meisters geschenkt wurde, und
-nach der Vollendung 8 Gulden 10 Stüber für ein Paar Handschuhe für
-dessen Gattin ausgegeben wurden. -- Rubens’ Kreuzabnahme (Abb. 14),
-mit dem auf einem weißen Leintuch sanft herabgleitenden schönen
-Leichnam, mit den liebevoll sich abmühenden Jüngern und Freunden,
-mit der schmerzdurchdrungenen Gestalt der Mutter Maria im dunklen
-Schleier und den anmutigen Erscheinungen der beiden anderen Marien ist
-weltbekannt. Das Bild war berühmt vom Tage seiner Vollendung an. Es
-ist ein Markstein in der Kunstgeschichte wie kaum ein anderes Werk.
-Seitdem dieses gemalt war, wußten die niederländischen Künstler, daß es
-nicht mehr nötig sei, nach Italien zu gehen, um Meisterwerke höchsten
-Ranges kennen zu lernen. -- Auf den Flügeln des Altares brachte
-Rubens die Heimsuchung und die Darstellung im Tempel zur Anschauung,
-auf die Außenseite der Flügel malte er den heiligen Christophorus
--- einen Gegenstand, den er in einem in der Münchener Pinakothek
-befindlichen Gemälde (Abb. 15) wiederholt hat. Daß in allen vier
-Darstellungen Christus getragen wird -- als Menschgewordener bei der
-Heimsuchung, als zur Welt geborenes Kind bei der Darbringung im Tempel,
-als Gestorbener bei der Kreuzabnahme und als Herr der Welt auf den
-Schultern des Christophorus -- soll der verbindende Gedanke des ganzen
-Altarwerks sein; die Sage weiß zu berichten, die Schützengilde hätte
-nichts weiter bestellt als einen Christophorus -- Christusträger --
-und Rubens habe aus eigenem Antrieb den Gedanken in solcher Gestalt
-erweitert.
-
-[Illustration: Abb. 16. +Kreuzabnahme.+ In der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Ihren jetzigen Platz haben die beiden Werke, die Kreuzaufrichtung und
-die Abnahme vom Kreuz, erst im Jahre 1816 erhalten, nachdem sie im
-Jahre 1794 nach Paris entführt worden waren.
-
-Eine Wiederholung der Kreuzabnahme in veränderter Gestalt, die, wenn
-sie auch als Ganzes dem Antwerpener Bild an Schönheit nachsteht,
-doch auch wieder ihre eigenen Vorzüge hat, befindet sich in der
-Ermitage zu Petersburg (Abb. 16). Mit großer Vorliebe ist hier Maria
-Magdalena behandelt, für welche der Künstler sich eine ganz bestimmt
-ausgeprägte Form geschaffen hat. Diese eigentümlich anziehende
-Mädchenerscheinung mit ganz heller, zarter Haut und glattem,
-lichtblondem Haar, der wir auf dem Antwerpener Bilde der Kreuzabnahme
-zuerst begegnen, kehrt in Rubens’ Bildern unzähligemal wieder,
-und zwar nicht ausschließlich als Magdalena. Häufig hört man die
-Behauptung, daß diese echt niederländische Schönheit das Abbild von
-Rubens’ erster Frau sei; aber sie hat, wenn man von den allgemeinen
-vlämischen Stammeseigentümlichkeiten absieht, mit den Bildnissen der
-dunkelhaarigen Isabella Brant gar keine Ähnlichkeit. Es ist überhaupt
-nicht anzunehmen, daß diese Lieblingsfigur des Meisters, ungeachtet der
-festen Ausbildung ihrer nie zu verkennenden Persönlichkeit, das Abbild
-eines bestimmten Modells sei, schon deswegen nicht, weil sie Jahrzehnte
-lang in ganz unveränderter Gestalt auftritt; sie ist Rubens’ weibliches
-Schönheitsideal, gleichgiltig, ob dasselbe eine freie Schöpfung seiner
-Einbildungskraft sein mag oder ob der Gedanke an ein wirkliches, durch
-die Erinnerung verklärtes Wesen zu Grunde liegt.
-
-[Illustration: Abb. 17. +Bildnis eines Unbekannten.+ In der kgl.
-Galerie zu Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Während der ersten Jahre seiner Verheiratung wohnte Rubens bei seinem
-Schwiegervater. 1611 bezog er eine eigene Wohnung, die er sich mit
-großem Aufwand durch den Umbau eines 1610 erworbenen geräumigen
-Hauses herstellte; er schuf sich im Stil der barocken italienischen
-Spätrenaissance einen wahren Palast, den er mit fürstlicher Pracht
-ausstattete; im Garten errichtete er einen reichgeschmückten Rundbau
-zur Aufnahme seiner großartigen Sammlung von Kunstwerken und
-Altertümern; überaus prächtig stellte er sich seinen Arbeitsraum
-her. Heute zeigt das an der breiten, ~Place de Meir~ genannten
-Straße liegende Haus nur noch einzelne Überbleibsel der ihm von Rubens
-gegebenen Gestalt; das einzige Wohlerhaltene ist ein mit Bildwerken
-geschmückter Gartenpavillon in Gestalt eines triumphbogenähnlichen
-Thorbaues. An diesem Pavillon ließ Rubens zwei Inschriften anbringen,
-welche für seine Lebensphilosophie bezeichnend sind; auf der einen
-Seite las man die Verse des Juvenal:
-
-    Überlaß es den Göttern, dafür zu sorgen, was unser
-    Bestes sei und was uns ein gutes Gedeihen bereite;
-    Lieber ist ihnen der Mensch als sich selbst.
-
-Auf der anderen Seite (aus dem nämlichen Dichter):
-
-    Daß ein gesunder Geist in gesundem Körper dir wohne,
-    Darum bete; erflehe ein starkes Gemüt, das den Tod nicht
-    Fürchtet, den Zorn nicht kennt und die Begierde vermeidet.
-
-[Illustration: Abb. 18. +Perseus und Andromeda.+ In der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Von Rubens’ Haus und Einrichtung haben zeitgenössische Künstler
-Abbildungen überliefert. Van Dyck selbst hat es nicht verschmäht,
-des Meisters Speisesaal abzumalen; das Bild befindet sich im Museum
-zu Stockholm. -- Wenn Rubens die Absicht hegte, die italienische
-Renaissance in seiner Vaterstadt einzubürgern, so blieb dieses
-Bestreben nicht ohne Erfolg. Manche Antwerpener Bauten des XVII.
-Jahrhunderts bekunden in ihren üppigen Formen die Wirkung der von ihm
-gegebenen Anregungen. Seiner persönlichen Mitwirkung verdankt die
-Jesuitenkirche zu Antwerpen (erbaut 1611-21) ihr prunkvolles Aussehen;
-namentlich läßt die stolze Fassade die Erfindung des großen Malers
-erkennen.
-
-[Illustration: Abb. 19. +Perseus und Andromeda.+ Im kgl. Museum zu
-Berlin.]
-
-Daß dem Meister sofort nach seiner Niederlassung in Antwerpen
-zahlreiche Schüler zuströmten, versteht sich von selbst. Im Jahre
-1611 war der Andrang so groß, daß er die Lernbegierigen auf Jahre
-hinaus an andere Maler verweisen mußte; er hatte schon, wie er einem
-befreundeten Kupferstecher schrieb, Hunderte zurückgewiesen, darunter
-gute Bekannte von ihm und seiner Frau.
-
-[Illustration: Abb. 20. +Engelstudien+; Federzeichnung in der Albertina
-zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 21. +Madonna mit den unschuldigen Kindlein.+ In der
-Galerie des Louvre. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 22. +Das Bild der Ceres.+ In der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Über Rubens’ tägliche Lebensweise hat sein Neffe Philipp Nachrichten
-hinterlassen. Im Sommer und Winter ging Rubens, der um 5 Uhr
-aufzustehen pflegte, jeden Morgen in die Frühmesse; erst in späteren
-Jahren wurde er bisweilen durch die Gicht hieran verhindert. Aus der
-Kirche zurückgekehrt, begab er sich sofort an die Arbeit, wobei
-ihm stets ein Vorleser zur Seite saß, der aus irgend einem Buche
--- Plutarch und Seneca werden besonders namhaft gemacht -- vorlas;
-der Meister besaß die Gabe, zuhören zu können, ohne dadurch von
-der Aufmerksamkeit auf seine Arbeit abgelenkt zu werden. Weiter
-wird berichtet, daß er im Essen und Trinken sehr mäßig war und daß
-seine regelmäßige Erholung nach Schluß der Tagesarbeit, die nur
-ein kurzes, einfaches Mahl unterbrach, in Spazierritten bestand,
-die er gegen Abend auf einem seiner schönen spanischen Rosse
-unternahm. Die Abendstunden waren gastlicher Geselligkeit gewidmet;
-er besaß zahlreiche ihm wirklich nahestehende Freunde, besonders in
-Gelehrtenkreisen. In seinem Hause war, nach den Worten eines seiner
-Lebensbeschreiber, alles geordnet wie in einem Kloster.
-
-[Illustration: Abb. 23. +Der Früchtekranz.+ In der kgl. Pinakothek zu
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 24. +Die Beweinung Christi.+ Im kais. Hofmuseum zu
-Wien. Nach einer Photographie von J. Löwy in Wien.]
-
-[Illustration: Abb. 25. +Zwei Satyrn.+ In der kgl. Pinakothek zu
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Im Jahre 1612 malte Rubens im Auftrage seines Freundes Balthasar
-Moretus für das Grabmal von dessen Vater in der Kathedrale zu Antwerpen
-das noch auf seinem Platze befindliche Bild der Auferstehung Christi,
-mit Figuren von Heiligen und Engeln auf den Flügeln. Die kirchliche
-Malerei war zweifellos in jener Zeit der wichtigste Zweig von Rubens’
-Thätigkeit. Nebenher aber fand er Zeit zu den mannigfaltigsten
-Schöpfungen anderer Art. Daß er gelegentlich Bildnisse malte, versteht
-sich von selbst (Abb. 17 das Bildnis eines Unbekannten aus der Zeit
-von 1609-1610). Vor allem aber erging sich seine Phantasie mit Lust in
-der antiken Mythologie. Rubens hätte nicht zu den Gebildeten seiner
-Zeit gehört, wenn er in den griechisch-römischen Göttergeschichten
-nicht ebenso bewandert gewesen wäre, wie in der biblischen Geschichte.
-Zu den glücklichsten seiner mythologischen Schöpfungen gehören zwei
-verschiedene, anscheinend in der Zeit von 1610 bis 1615 entstandene
-Darstellungen der Befreiung der Andromeda durch Perseus. Das eine
-dieser Bilder befindet sich in der Ermitage zu Petersburg. Auf dem
-Hintergrund einer finstern Felsenwand schreitet der Held, dem eine
-Siegesgöttin den Lorbeer auf das lockige Haupt setzt, auf die befreite
-Jungfrau zu; schalkhafte Liebesgötter umgaukeln die jugendlich straffe
-Gestalt, sie gesellen sich zu der schwebenden Viktoria, sie machen sich
-mit dem Flügelroß, einem feurigen Schecken, und mit dem schreckhaften
-Gorgonenschild zu schaffen; im Vordergrund sieht man ein Stück des
-getöteten Ungeheuers hervorblicken, ein untergeordnetes Etwas, das
-den festlichen Eindruck der liebesfreudigen Komposition nicht stört
-(Abb. 18). Fast noch schöner ist das andere, im Berliner Museum
-befindliche Bild. Zwar ist die Gestalt der Andromeda hier nicht ganz
-so ansprechend wie dort; dafür aber sind die Liebesgöttter, namentlich
-diejenigen, welche auf der breiten Kruppe des Rosses -- hier ist es
-ein Apfelschimmel -- spielen, noch reizender als dort; dazu vertieft
-sich hier die Landschaft, und man sieht an den Felsen vorbei auf die
-dunkelfarbige Luft und das tiefblaue Meer, in dem sich zwischen Klippen
-das Ungetüm in seinen letzten Zuckungen windet. Die großen Massen
-der Landschaft, das stolze Roß, die blitzende Rüstung des Helden,
-die leuchtende Mädchengestalt und die köstlichen Kinderfigürchen
-bilden zusammen ein wunderbares Gedicht, das in unvergleichlichem
-Farbenwohllaut zusammenklingt (Abb. 19). Rubens war von jeher ein
-Meister in der Wiedergabe lieblicher Kindergestalten. Im Jahre 1611
-schenkte ihm Isabella Brant ein Töchterchen. Der Anblick des eigenen,
-sich in blühender Gesundheit entwickelnden Kindes mochte ihn besonders
-anregen, den Reiz des Kinderkörperchens aufzufassen und wiederzugeben.
-Ein Studienblatt in der Albertina ist ganz bedeckt mit schnell
-gezeichneten Engelchen in den verschiedensten Bewegungen (Abb. 20). Das
-sind vielleicht Studien zu dem um jene Zeit entstandenen entzückenden
-Gemälde: Maria mit dem Jesusknaben, umgeben von den unschuldigen
-Kindlein (Abb. 21), ursprünglich zweifellos ein Altarbild, jetzt in
-der Sammlung des Louvre befindlich. Eine Reihe der köstlichsten
-Kinderfiguren hat Rubens in dem Bilde vereinigt, welches mit dem Namen
-„der Früchtekranz“ bezeichnet wird (in der Münchener Pinakothek) (Abb.
-23). Die zu einem reichen Gehänge zusammengebundenen Früchte, welche
-diese holdseligen Geschöpfchen schleppen, verdanken ihre feine und
-sorgfältige Ausführung vielleicht dem Jan Breughel („Sammetbreughel“),
-der mit Rubens durch die innigste Freundschaft verbunden war. Eine
-gleichartige Zusammenstellung von Kindern und Früchten finden wir in
-einer kostbaren Skizze, welche die Ermitage zu Petersburg bewahrt:
-das Standbild der Ceres; da sind die prächtigen kleinen Liebesgötter
-bemüht, die Nische, welche das Bild der nahrungspendenden Göttin
-einschließt, mit dicken Fruchtschnüren zu schmücken (Abb. 22).
-Möglicherweise ist diese schöne Skizze der Entwurf zu einem Titelblatt,
-wie Rubens deren seit 1613 viele für die bei seinem Freunde Balthasar
-Moretus erscheinenden Werke anfertigte. Tüchtige Kupferstecher, welche
-die Rubensschen Entwürfe, mochten sie gemalt oder gezeichnet sein,
-mit dem Stichel auf der Platte ausarbeiteten, waren in ansehnlicher
-Zahl vorhanden. Auch die meisten seiner Gemälde wurden durch Stiche
-vervielfältigt. Die Kupferstecherkunst, die in dieser Zeit in den
-Niederlanden die augenfälligsten Fortschritte machte, lernte von der
-Malerkunst des Meisters. Auch die niederländische Holzschneidekunst
-schulte und vervollkommnete sich an der Wiedergabe seiner Werke.
-
-[Illustration: Abb. 26. +Faunus und Diana (die Gaben des Herbstes).+ In
-der kgl. Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun
-& Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 27. +Die Gefangennahme Simsons.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Wenn wir uns nach Gemälden von Rubens mit Jahresangabe umsehen, so
-finden wir von 1613 in der Gemäldegalerie zu Kassel ein mythologisches
-Bild, Jupiter und Kallisto; von 1614 in derselben Sammlung ein
-kostbares kleines Nachtstück, die Flucht nach Ägypten, das seine
-Entstehung sichtlich der Erinnerung an ein Bildchen des Frankfurters
-Adam Elsheimer, den Rubens in Rom gekannt hatte, verdankt. Die
-Jahreszahl 1614 trägt auch ein mit äußerster Vollendung durchgeführtes
-kleines Bild im Hofmuseum zu Wien: die Beweinung Christi; der in
-starker Verkürzung gesehene Leichnam ruht mit den Schultern im Schoße
-der Mutter, die mit sorglicher Hand die starren Augenlider des Toten
-zudrückt; seinen rechten Arm hat Magdalena, des Malers schöner
-Liebling, aufgenommen, ihr gegenüber knieen andere klagende Frauen,
-und die empfindungsvolle Gestalt des Johannes steht in der Mitte neben
-der Mutter Maria (Abb. 24). Das Museum zu Antwerpen besitzt eine
-größere Wiederholung dieses Bildes mit landschaftlichem Hintergrund
-vom Sammetbreughel. -- Übrigens sind die Jahreszahlen selten auf
-Rubens’ Bildern; sie thun auch nicht viel zur Sache; die Kraft des
-Meisters war, als er sich in Antwerpen niederließ, so reif entwickelt,
-und er blieb sich selbst sein Lebenlang so gleich, daß es bei manchen
-seiner Bilder gar schwierig, wenn nicht unmöglich ist, ihre
-Entstehungszeit auch nur einigermaßen genau zu bestimmen.
-
-[Illustration: Abb. 28. +Meleager und Atalanta.+ In der kgl. Pinakothek
-zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Die Mythologie lieferte ihm unerschöpflichen Stoff. Gern entnahm er
-ihr wild bewegte Vorwürfe, wie die Entführung der Orithyia durch
-den Sturmesgott Boreas (in der Kunstakademie zu Wien) oder den Raub
-der Töchter des Leukippos durch die Dioskuren (in der Münchener
-Pinakothek). Mit besonderer Vorliebe aber bewegte er sich in den
-Kreisen, welche sich um Diana und Bacchus gruppieren. Die ungezügelten
-Wald- und Feldgötter schilderte er mit Lust und Laune (Abb. 25),
-ihr ausgelassenes Treiben, ihre schrankenlose Hingabe an Wein und
-Liebe malte er mit wahrer Ausgelassenheit; bald gesellte er ihnen
-üppige Bacchantinnen gleichen Schlages, bald stellte er ihnen halb
-spröde, anmutige Nymphen gegenüber, häufig auch brachte er sie mit
-der keuschen Jagdgöttin selbst in wirkungsvollen Gegensatz (Abb. 26).
-Wiederholt behandelte Rubens die Sage von Meleager und Atalante,
-die ihm gleichfalls die gern gesuchte Gelegenheit bot, durch die
-Nebeneinanderstellung weiblichen Reizes und übervoller männlicher
-Kraft zu wirken; die Kasseler Gemäldegalerie besitzt eine vorzüglich
-schöne Darstellung -- in lebensgroßen Halbfiguren -- wie Meleager der
-schönen Jägerin den borstigen Kopf des erlegten kalydonischen Ebers
-überreicht, während in der Ferne die Furie der Mißgunst heranzieht;
-in der Münchener Pinakothek befindet sich eine andere Bearbeitung des
-nämlichen Gegenstandes, welcher die prächtigen Windhunde und die schöne
-Landschaft noch besonderen Reiz verleihen (Abb. 28). -- Seltener als
-zu mythologischen griff der Meister zu alttestamentlichen Stoffen,
-um seinem Schaffensdrang Genüge zu thun. Von den Bildern dieser Art
-seien die wirkungsvolle Skizze: Esther vor Ahasver -- Entwurf zu
-einem Deckengemälde, in der Wiener Kunstakademie, und das prachtvoll
-lebendige Bild: Simson und Delila, in der Pinakothek zu München (Abb.
-27) erwähnt.
-
-[Illustration: Abb. 29. +Eine Dame mit ihrem Kinde+, wahrscheinlich
-Isabella Brant mit dem kleinen Albert Rubens. In der kgl.
-Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Im Jahre 1614 schenkte Isabella Brant ihrem Gatten den ersten Sohn.
-Erzherzog Albrecht hob den Knaben aus der Taufe, der nach ihm den
-Namen erhielt. In dem schönen Bild einer Dame mit einem reizenden,
-etwa einjährigen Kind auf dem Schoß, welches die Dresdener Galerie
-besitzt (Abb. 29), dürfen wir wohl die Bildnisse von Frau Isabella,
-deren Gesicht um diese Zeit schon spitz zu werden begann, und von
-dem kleinen Albert Rubens erblicken, ungeachtet der Schwierigkeit,
-welche das im Hintergrund angebrachte Wappen der Deutung bereitet.
-Ganz zweifellos aber sehen wir in einem allerliebsten Kinderköpfchen
-in der Liechtensteinschen Sammlung in Wien das Bild von Rubens’ erstem
-Töchterchen vor uns; mit den etwas schräg stehenden, hell blickenden
-Augen und dem freundlichen Mund ist die Kleine der Mutter wie aus dem
-Gesicht geschnitten (Abb. 30).
-
-[Illustration: Abb. 30. +Kinderkopf+ (Rubens’ erstes Töchterchen). In
-der fürstlich Liechtensteinschen Bildergalerie zu Wien. (Nach einer
-Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach
-i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 31. +Die Löwenjagd.+ In der kgl. Pinakothek in
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Die sich immer steigernde Menge der Bestellungen zwang den Meister,
-die Hilfe seiner Schüler bei der Ausführung, namentlich der größeren
-Gemälde und der oft bestellten Wiederholungen, in reichlichem Maße
-in Anspruch zu nehmen; er selbst überarbeitete dann die Werke in
-mehr oder weniger eingehender Weise und drückte ihnen so den Stempel
-seines Geistes auf. Die Schüler arbeiteten sich, so gut es eben die
-Begabung eines jeden zuließ, in die Art und Weise des Meisters ein.
-Sein mächtiger Einfluß wirkte aber nicht bloß auf die jungen Leute, die
-zu ihm kamen, um von ihm zu lernen, sondern auch auf fertige Maler,
-seine Altersgenossen und selbst auf seine ehemaligen Lehrer. Mit den
-ihm befreundeten Malern verband er sich häufig zu gemeinschaftlichen
-Werken. Namentlich arbeitete er, außer mit dem schon erwähnten
-Johann Breughel, gern mit dem ihm im Alter nahestehenden Franz
-Snyders (geboren 1579 zu Antwerpen), dem unübertrefflichen Tiermaler,
-zusammen. In den Gemäldesammlungen von Dresden und München z. B. finden
-wir lebensprühende Eberjagden, die das gemeinschaftliche Werk von
-Rubens und Snyders sind. Indessen war es dem Meister keineswegs eine
-Notwendigkeit, sondern nur eine Arbeitsentlastung, ein Zeitgewinn, wenn
-er bei Tierdarstellungen den Freund zur Hilfe heranzog. Er selbst war
-ein Tiermaler allerersten Ranges. Keiner hat so wie er das Pferd in
-den wildesten Bewegungen aufzufassen verstanden; er schwelgte förmlich
-in der Schönheit des edlen andalusischen Rosses, das damals für den
-Kriegs- und Jagdgebrauch vorzugsweise beliebt war; gelegentlich aber
-verschmähte er es auch nicht, nach dem plumpen vlämischem Pferde eine
-Studie zu zeichnen (Abb. 32). Ebenso meisterhaft malte er die Hunde;
-besonders sagten die schönen gefleckten Wolfswindhunde seinem Geschmack
-zu, welche die großen Herren sich für ihre Hetzjagden hielten. Einen
-mächtigen Reiz übten auch die königlichen Raubtiere auf ihn aus, die
-er in Tiergärten und in den Buden der Tierbändiger zu sehen gerade
-in Antwerpen reichliche Gelegenheit hatte; die Farbenschönheit
-des bengalischen Tigers hat er in manchem Gemälde verwertet, und
-den Löwen machte er häufig zur Hauptfigur seiner Darstellungen.
-Studienzeichnungen nach Löwen sind in Menge von ihm vorhanden. Es
-wird erzählt, daß er einmal durch einen herumziehenden Tierbändiger
-einen prächtigen Löwen in seine Werkstatt bringen ließ und den Mann
-durch eine reiche Belohnung veranlaßte, das Tier durch Kitzeln an
-den Kinnladen zum Gähnen zu bringen, damit er den geöffneten Rachen
-studieren konnte; indessen ließ der Löwe sich dieses Spiel nicht lange
-gefallen, sondern mußte weggeführt werden, weil er gefährliche Mienen
-machte; es wird hinzugefügt, daß derselbe kurze Zeit nachher seinen
-Wärter zerrissen habe. -- Das schönste Löwenbild besitzt die Münchener
-Pinakothek; Rubens malte dasselbe um 1616 für den Herzog von Bayern.
-Sieben Männer, vier zu Roß und drei zu Fuß, haben einen Löwen und eine
-Löwin angegriffen, einer der Männer liegt schon tot am Boden, ein
-anderer kämpft verzweifelt mit der Löwin, die ihn niedergeworfen hat;
-hoch auf bäumt sich der Schimmel eines weiß gekleideten Mauren, an
-der Schulter von der Pranke des Löwen verwundet, der den verzweifelt
-aufschreienden Reiter im Sprunge herabgerissen hat; die Männer hauen
-und stechen, die Rosse steigen und schlagen, -- es ist ein prachtvolles
-Bild des wildesten Lebens (Abb. 31).
-
-[Illustration: Abb. 32 +Pferdestudie.+ Handzeichnung in der Albertina
-zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 33. +Die Beweinung Christi.+ Entwurf zu dem im
-Antwerpener Museum befindlichen Altargemälde, in der Sammlung der
-Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. u. Paris.)]
-
-Um 1616 erhielt Rubens von dem Pfalzgrafen von Neuburg den Auftrag,
-für die Kirche zu Neuburg ein Jüngstes Gericht zu malen. Diesen
-großartigsten aller Vorwürfe hat Rubens einmal in zwei getrennten
-Darstellungen behandelt, die sich beide in der Münchener Pinakothek
-befinden. Der Künstler läßt das Richterwort, welches die Begnadigten
-von den Verworfenen scheidet, schon gesprochen sein; auf dem einen
-Bilde steigt die Schar der Seligen gleich einer dichten Rauchwolke zum
-Himmel empor, wo in ferner Höhe der Weltenrichter auf dem Regenbogen
-thront; in widerstrebenden Massen zusammengeballt, die wie Feuergarben
-durcheinander wogen, stürzen auf dem anderen die Verdammten in
-Flammenglut und Finsternis. Das Wunderbare, das Außerordentliche
-dieser Schöpfungen liegt weniger in dem unerschöpflichen Reichtum der
-Einzelheiten, welche Rubens in den steigenden und stürzenden Leibern
-zur Anschauung bringt, als vielmehr in der in solcher Weise von keinem
-anderen jemals versuchten Massenwirkung; die Zahl der Seelen ist
-unendlich, zu Tausenden und aber Tausenden ballen sie sich zusammen,
-und beide Bilder erwecken mit Notwendigkeit die Vorstellung, daß hier
-wie dort noch weitere Tausende folgen werden (Abb. 34 und 35). Das für
-den Pfalzgrafen ausgeführte Altarbild ist einfacher in der Komposition,
-schon weil es beides, das Emporschweben zum Himmel und das Hinabstürzen
-zur Verdammnis, in +einem+ Rahmen vereinigt. Die Pinakothek zu München
-besitzt sowohl die herrliche eigenhändige Skizze des Meisters zu diesem
-Bilde („das kleine Jüngste Gericht“) als auch die wiederum ganz anders
-komponierte Ausführung im großen („das große Jüngste Gericht“), welche
-im Jahre 1617 auf dem Neuburger Altare aufgestellt, später in die
-Gemäldesammlung der pfalzgräflichen Residenz zu Düsseldorf gebracht
-und von dort im Jahre 1805 mit zahlreichen anderen Rubensbildern nach
-München übergeführt wurde.
-
-Bei dem großen Münchener Bilde des Jüngsten Gerichtes ist die
-reichliche Mitwirkung von Schülerhänden unverkennbar. Dasselbe ist bei
-den einige Jahre später für den Pfalzgrafen von Neuburg ausgeführten
-Altargemälden: Christi Geburt und Herabkunft des heiligen Geistes
-(beide jetzt gleichfalls in der Münchener Pinakothek) der Fall.
-
-Es ist eine alte Überlieferung, Rubens habe die Preise seiner Arbeiten
-nach der darauf verwendeten Arbeitszeit bemessen, in der Weise,
-daß er für jeden Tag eigenhändiger Arbeit 100 Gulden berechnete,
-was nach unserem Gelde, wenn man den Wertunterschied des Geldes
-zwischen damals und jetzt mit in Betracht zieht, ungefähr 380 Mark
-ausmacht. Das erscheint durchaus glaubwürdig, da Rubens eben in sehr
-kurzer Zeit die größten Bilder malte; auch wird es durch einen im
-Museum Plantin-Moretus zu Antwerpen aufbewahrten Brief des Balthasar
-Moretus bestätigt, worin dieser schreibt, daß Rubens die Entwürfe
-für Titelblätter nur in seinen Mußestunden anfertige; wolle man an
-einem Werktage ein solches Blatt von ihm haben, so müsse man 100
-Gulden dafür bezahlen. Die unter Beihilfe von Schülern gemalten Bilder
-waren entsprechend billiger. Das erfahren wir von Rubens selbst durch
-seinen in vieler Hinsicht bemerkenswerten Briefwechsel mit Sir Dudley
-Carleton, dem englischen Gesandten im Haag, aus dem Jahre 1618. Rubens’
-Briefe, die in neuerer Zeit in großer Zahl veröffentlicht worden
-sind, enthalten überhaupt einen unschätzbaren Beitrag zur Kenntnis
-seines Wesens; sie lehren uns die Vielseitigkeit und Gründlichkeit
-seiner Bildung, die Klarheit und treffende Sicherheit seines Urteils
-bewundern. Die Veranlassung zu dem Briefwechsel mit Carleton gab
-dessen Sammlung von antiken Marmorwerken. Rubens wünschte diese zu
-erwerben, obgleich er sie noch nicht einmal selbst gesehen hatte; denn
-er war, nach seinem eignen Ausdruck, vernarrt in Antiken. Carleton
-schlug einen Tauschhandel vor: seine Antiken gegen Gemälde von Rubens.
-Hierauf ging dieser bereitwillig ein, und nachdem er von Carleton
-ein Verzeichnis der Marmorbilder mit Angabe der Preise, welche jener
-dafür gezahlt hatte, erhalten, schickte er ihm das Verzeichnis der in
-seinem Hause vorhandenen Gemälde, mit Angabe der Größe, des Preises
-und der etwaigen Mitwirkung von Freunden und Schülern. Da war ein
-„gefesselter Prometheus“, 8 Fuß breit und 9 Fuß hoch, „eigenhändig, der
-Adler von Snyders gemalt“, für 500 Gulden; „ein Daniel zwischen vielen
-Löwen nach dem Leben -- ganz eigenhändiges Original“, 8 Fuß hoch und
-12 Fuß breit, für 600 Gulden; „Leoparden nach dem Leben, mit Satyren
-und Nymphen, eigenhändiges Original mit Ausnahme der sehr schönen
-Landschaft, welche ein auf diesem Gebiet geschickter Meister gemacht
-hat“, 9 zu 11 Fuß, für 600 Gulden. Mit ebenso genauen Angaben werden
-die übrigen Bilder bezeichnet: eine Leda mit Schwan und Liebesgott; ein
-lebensgroßes Bild des Gekreuzigten, von welchem Rubens selbst glaubte,
-daß es vielleicht das Beste sei, was er überhaupt gemalt habe; eine
-verkleinerte Wiederholung des für den Pfalz-Neuburger gemalten Jüngsten
-Gerichts, das Werk eines Schülers, das aber, wenn der Meister es ganz
-würde überarbeitet haben, für ein Original sollte gelten können; ein
-heiliger Petrus, der den Zinsgroschen aus dem Maule des Fisches nimmt,
-mit anderen Fischern „nach dem Leben“; eine Wiederholung der für den
-Herzog von Bayern gemalten Löwenjagd, von einem Schüler angefangen,
-aber ganz vom Meister übergangen, und in derselben Weise ausgeführte
-Wiederholungen der Christus- und Apostelfiguren, welche der Herzog von
-Lerma besaß; ein Achilles in Weiberkleidern, „ein sehr wirkungsvolles
-Bild mit vielen schönen jungen Mädchen“; ein heiliger Sebastian und
-eine Susanna. Carleton schrieb darauf an Rubens, daß er sich sechs von
-den Bildern ausgewählt habe; er bat den Maler, ihn in seiner Wohnung im
-Haag zu besuchen und sich die Marmorwerke anzusehen, die eine Sammlung
-ausmachten, wie kein Fürst und kein Privatmann diesseit der Alpen eine
-besäße. „Aber“, fährt er fort, „für Leute, die immer in Bewegung sind,
-wie meine Stellung es mit sich bringt, eignet eine Sache von so viel
-Gewicht sich nicht, und dann -- ehrlich gestanden -- Menschen haben
-menschliche Schwächen: man wechselt manchmal seine Gesinnungen, und
-so ist meine Liebhaberei plötzlich von den Bildhauern zu den Malern
-übergegangen, und ganz insbesondere zu Herrn Rubens.“ Da Carleton wegen
-der niedrigen Bauart sowohl seiner holländischen als seiner englischen
-Wohnung nur die kleineren von den Rubensschen Bildern nehmen konnte,
-so blieb nach den beiderseitigen Abschätzungen ein Preisunterschied
-bestehen; es wurde eine Einigung dahin erzielt, daß Rubens für die
-Antiken Bilder im Werte von 4000 Gulden und außerdem noch 2000 Gulden
-gab; für den letzteren Betrag bat Carleton ihn, Brüsseler Wandteppiche
-mit Figurendarstellungen besorgen zu wollen. Rubens erwähnte in dem
-Schreiben, worin er sein Einverständnis mit diesem Vorschlag erklärte,
-den Umstand, daß er in diesem Jahre mehrere tausend Gulden für seinen
-Hausbau verausgabt habe und daß er infolgedessen am liebsten mit
-Bildern bezahle, „da jeder mit im eignen Garten gezogenen Früchten
-freigebiger ist, als mit solchen, die man auf dem Markte gekauft hat“,
-und gebrauchte im Anschluß hieran die Redensart: „ich bin ja kein
-Fürst, sondern einer, der von seiner Hände Arbeit lebt.“ Auf diesen
-Satz kam der gewandte Hofmann in seinem Antwortschreiben zurück, indem
-er dasselbe mit den artigen Worten schloß. „Eure Behauptung, daß Ihr
-kein Fürst wäret, kann ich nicht unterschreiben; denn ich halte Euch
-für den Fürsten der Maler und der Leute von vornehmer Gesinnung, und
-in diesem Sinne küsse ich Euch die Hand.“ -- Einem Manne wie Rubens
-gegenüber war das keineswegs nur eine leere Schmeichelei.
-
-[Illustration: Abb. 34. +Die Auferstehung der Gerechten.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-[Illustration: Abb. 35. +Der Höllensturz der Verdammten.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Erwähnenswert ist auch aus dem Briefwechsel mit Carleton, weil für den
-vielseitigen Künstler bezeichnend, der Umstand, daß Rubens die Hoffnung
-ausspricht, mit der Mannigfaltigkeit der Gegenstände dem Geschmack des
-Abnehmers Genüge gethan zu haben. Schließlich war der eine wie der
-andere von dem Handel höchlich befriedigt; Carleton war entzückt von
-den Bildern und Rubens glücklich über die Antiken.
-
-[Illustration: Abb. 36. +Vernichtung von König Sennacheribs Heer.+
-In der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 37. +Der Tod des Konsuls Decius Mus+;
-Teppich-Entwurf. In der fürstlich Liechtensteinschen Bildergalerie zu
-Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 38. +Der Engel des Herrn schlägt Sennacheribs
-Heer.+ Federzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme
-von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els.
-und Paris.)]
-
-Während der Meister, wie aus dem angeführten Verzeichnis hervorgeht,
-seinem Schaffensdrange nachgebend, Bilder des verschiedensten
-Inhalts nach freier Wahl entstehen ließ und zugleich seine Schüler
-anwies, frühere Werke von ihm zu kopieren, überzeugt, daß die Käufer
-sich schon einstellen würden, war er zu derselben Zeit unablässig
-beschäftigt, bestellte Kirchengemälde auszuführen. Zu den um diese
-Zeit entstandenen Kirchenbildern gehört das durch den Vorzug ganz
-eigenhändiger Ausführung ausgezeichnete Altargemälde, welches, jetzt
-im Museum zu Antwerpen befindlich, unter dem Namen „~Le Christ sur
-la paille~“ weltberühmt ist. Die Mitteltafel stellt eine sogenannte
-Pietà vor: der Leichnam des Heilandes ist auf eine Bank niedergelassen
-worden, welche mit Stroh belegt ist (daher die übliche Bezeichnung des
-Bildes); Joseph von Arimathia hält den Oberkörper des Toten aufrecht,
-Maria Magdalena blickt ihn, die Hände faltend, tieferschüttert an, und
-die Mutter Maria schickt sich, das schöne Antlitz mit ergreifendem
-Ausdruck zum Himmel erhebend, an, das Haupt des geliebten Sohnes
-mit dem Bahrtuche zu verhüllen. Auf den Flügeln sind in überaus
-liebenswürdiger Auffassung einerseits die Jungfrau mit dem Kinde,
-andererseits der von göttlicher Liebe erfüllte, begeistert aufwärts
-schauende Evangelist Johannes dargestellt. Eine schöne Zeichnung zu
-der Mitteltafel bewahrt die Handzeichnungensammlung der Albertina zu
-Wien (Abb. 33). Auch das für die Barfüßerkirche gemalte, jetzt im
-Museum zu Brüssel befindliche Bild der Himmelfahrt Marias, gleichfalls
-eine eigenhändige Arbeit des Meisters, dürfte dieser, wenn nicht
-schon einer früheren Zeit angehören. Im Jahre 1617 entstand das in
-der St. Paulskirche, der ehemaligen Dominikanerkirche zu Antwerpen
-befindliche Gemälde: die Geißelung Christi, das um der Schönheit
-des Christuskörpers willen zu allen Zeiten gerühmt und bewundert
-worden ist. -- Zwei Hauptwerke schuf Rubens für verschiedene Kirchen
-von Mecheln. Für die dortige Johanniskirche wurde ihm Ende 1616 ein
-Altarbild mit der Anbetung der heiligen drei Könige bestellt. Dieser
-von Rubens früher schon einmal in großem Maßstabe und später noch öfter
-behandelte Gegenstand war ein Vorwurf nach seinem Herzen; er fand hier
-Gelegenheit zu reichster malerischer Prachtentfaltung, indem er die
-Weisen mit allem Prunke morgenländischer Herrscher und mit glänzendem
-Gefolge auftreten ließ. Unerschöpflich an Erfindungskraft, wußte der
-Meister in der Bearbeitung dieses Stoffes immer neue und immer mächtig
-anziehende Wirkungen zu erzielen. Von allen seinen Dreikönigsbildern
-aber ist dasjenige in Mecheln vielleicht das schönste, zugleich das am
-liebevollsten ausgeführte; es wird berichtet, daß der Meister selbst
-stets mit Befriedigung von diesem seinem Werke gesprochen habe. Die
-Stimmung des Ganzen ist eine freudig-festliche; in froher Erregung
-huldigen die Fürsten dem Kindlein im Stalle, und das Gemälde wirkt
-auf das Auge des Beschauers als ein wahres Farbenfest. Den Grundton
-gibt der prächtigrote Mantel des mittleren Königs an, ihm entgegen
-wirkt das blaue Gewand Marias; von dem Jesuskinde geht Licht aus und
-überstrahlt den knieenden ältesten König, den aufrecht stehenden im
-roten Mantel und den neugierig blickenden Negerfürsten, dem zwei
-übermütige Pagen die Schleppe tragen, und eine ganze Menge von
-Gesichtern sich drängender, von Verlangen, das gesuchte Kind erblicken
-zu dürfen, erfüllter Leute. Die Flügel des Altars enthalten Bilder aus
-der Geschichte des Täufers Johannes und aus derjenigen des Evangelisten
-Johannes. Dieses Altargemälde befindet sich noch an seinem Platz; die
-Gemeinde hatte den Stolz, dem Kardinal Richelieu, der 10000 Gulden für
-die Flügel bot, mit einem entschiedenen Nein zu antworten. -- Ein Bild
-ganz anderer Art aber, nicht minder bewunderungswürdig, ist dasjenige,
-welches die Liebfrauenkirche zu Mecheln besitzt. Dasselbe wurde 1618
-im Auftrage der Bruderschaft der Fischer gemalt, und zwar in der Zeit
-von zehn Tagen. Es stellt den wunderbaren Fischzug des Petrus da. Hier
-ist nichts von Pracht; wir sehen vielmehr derbe Fischergestalten, die
-in ihrem Gewerbe sich abmühen, und einen bleigrauem Himmel, wie er so
-häufig über der Nordsee lagert. Es ist ein packendes Wirklichkeitsbild,
-und wir begreifen, warum Rubens bei jenem anderen Fischergemälde,
-welches er in dem für Carleton angefertigten Verzeichnis aufführt,
-besonders erwähnt, daß es nach dem Leben gemalt sei. Der Gegenstand
-eben dieses Gemäldes, das Finden des Zinsgroschens im Maule des
-Fisches, kommt auch unter den Flügelbildern des Altarwerks zu Mecheln
-vor; das Gegenstück dazu ist die Darstellung, wie Tobias auf Geheiß des
-Engels den heilkräftigen Fisch ans Land zieht. -- Wiederum ein ganz
-anderes Gepräge trägt ein anscheinend der nämlichen Zeit angehöriges
-Bild, welches Rubens für die Jesuitenkirche in Gent malte, jetzt im
-Museum zu Brüssel: die Marter des heiligen Lävinus. Der Gegenstand
-ist grausig, aber der Eindruck des Grausigen wird unterdrückt durch
-die, man möchte sagen leidenschaftliche Wucht, mit welcher Engel
-des Himmels herniederfahren, die strafende Blitze unter die Henker
-schleudern und wildes Entsetzen verbreiten. -- So leidenschaftlich ist
-auch die Gestalt des zornerfüllten Christus auf einem in dem nämlichen
-Museum befindlichen Bilde, welches Rubens für die Franziskaner zu
-Gent malte: die heilige Maria und der heilige Franziskus legen ihre
-Fürbitte ein, daß der Herr die Welt noch mit seinem Strafgericht
-verschone; so mächtig wie der Zorn der Gottheit, so eindringlich ist
-das mitleidsvolle Bitten der Heiligen zum Ausdruck gebracht.
-
-[Illustration: Abb. 39. +Sauls Bekehrung.+ In der kgl. Pinakothek zu
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 40. +Die Amazonenschlacht.+ In der kgl. Pinakothek
-zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Als Rubens mit dem englischen Gesandten im Haag wegen des Umtausches
-von dessen Antiken gegen seine Gemälde verhandelte, erwähnte er im
-Anschluß an den von Carleton geäußerten Wunsch, daß der Wertunterschied
-durch den Ankauf von Brüsseler Wandteppichen ausgeglichen werden
-möchte, beiläufig auch den Umstand, daß er selbst im Auftrage einiger
-Edelleute aus Genua sehr reiche Entwürfe für Teppiche angefertigt
-habe, die gerade in Brüssel gewirkt würden; in einem vierzehn Tage
-später an Carleton geschriebenen Briefe kommt Rubens nochmals auf
-diese Entwürfe zurück, und da erfahren wir, daß dieselben die
-Geschichte des Decius Mus, des römischen Konsuls, der sich selbst
-für den Sieg seines Volkes opferte, behandelten. Die hier erwähnten,
-Anfang Mai 1618 bereits an die Weberei abgelieferten Entwürfe zu
-Wandteppichen haben sich erhalten; sie befinden sich in der fürstlich
-Liechtensteinschen Gemäldesammlung zu Wien. Wenn Rubens den Ausdruck
-Entwürfe oder Vorzeichnungen -- Kartons -- gebraucht, so ist dies
-in so fern ungenau, als es vielmehr ganz prachtvoll ausgeführte
-Ölgemälde sind. Dem Teppichwirker hat der Meister die Arbeit dadurch
-erleichtert, daß er die Bilder von vornherein links gemalt hat, d.
-h. so, daß die Personen zum Beispiel die Waffen mit der linken Hand
-führen, den Schild am rechten Arm tragen. Denn derjenige, der einen
-Teppich wirkt, steht hinter dem Rahmen, über den er die Fäden spannt,
-also auf der Rückseite des Teppichs, und wie sein Werk wird, sieht er
-nicht unmittelbar unter seinen Händen, welche die Fäden durchziehen
-und verknüpfen, sondern in einem gegenüberstehenden Spiegel. Ist nun
-das Vorbild, wie es meistens geschieht, in richtigem Sinne gezeichnet
-oder gemalt, so muß der Wirker dasselbe umkehren, d. h. was links ist,
-rechts, und was rechts ist, links machen -- also ebenso verfahren wie
-der Kupferstecher; zu diesem Behufe stellt er gewöhnlich das Vorbild
-hinter sich, so daß er nicht unmittelbar nach demselben, sondern nach
-dem Spiegelbild, welches der vor ihm stehende große Spiegel ihm zeigt,
-arbeitet. Wer einmal aus dem Spiegel gezeichnet oder gemalt hat,
-weiß, wie unbequem und wie anstrengend für die Augen dies ist. Rubens
-verschaffte daher den Teppichwirkern eine sehr große Erleichterung,
-indem er seine Vorbilder gleich umgekehrt -- „im Gegensinne“, wie
-der Kunstausdruck lautet -- malte. Der Meister verteilte den aus der
-bekannten Erzählung des Livius geschöpften Stoff in sechs gewaltige
-Kompositionen von vielen lebensgroßen Figuren. Im ersten Bilde sehen
-wir, wie der Konsul Decius von einem erhöhten Standpunkte aus dem
-Heere, das durch die versammelten Feldzeichenträger vertreten ist,
-die ihm im Traume zu teil gewordene Schicksalsoffenbarung erzählt,
-daß von den beiden einander gegenüberstehenden Heeren dasjenige die
-Schlacht gewinnen sollte, das seinen Anführer verlöre. Das zweite Bild
-zeigt uns, wie die Priester in feierlicher Handlung die Opferzeichen
-erforschen und erkennen, daß die Sache der Römer schlecht stehe.
-Daraufhin beschließt Decius, sich den Todesgöttern zu opfern; das
-dritte Bild, vielleicht das machtvollste und ergreifendste der ganzen
-Reihe, führt den Helden vor, wie er im Schatten prächtiger Buchen vom
-Priester die Todesweihe empfängt. Der vierte Akt des Dramas zeigt den
-Geweihten, wie er, des jetzt überflüssig gewordenen Schildes entledigt,
-sein stolzes Streitroß besteigt; mit einer vornehmen Bewegung der
-Hand und einem Blick heiliger Entschlossenheit verabschiedet er seine
-Liktoren, daß sie sich zu seinem Amtsbruder begeben, da er, als ein
-Toter, ihrer nicht mehr bedarf; eine wundervolle Abendsonnenstimmung
-läßt uns fühlen, daß der heiße Tag sich zu Ende neigt. Das nächste Bild
-bringt die Entscheidung: über einem Hügel von Leichen sinkt Decius
-unter den Hieben und Stichen latinischer Reiter vom Roß, sein zum
-Himmel gewendeter Blick zeigt, daß er mit Freuden stirbt, da er den
-Willen der Gottheit erfüllt und sein Volk gerettet hat; -- in demselben
-Augenblick wird das Kampfesringen der Römer von Erfolg gekrönt, und
-die Latiner wenden sich zur Flucht (Abb. 37). Damit ist das von Rubens
-so großartig und wirkungsvoll ausgearbeitete Trauerspiel zu Ende. Das
-sechste Bild giebt sozusagen nur noch ein glänzendes Schlußschaustück:
-man sieht die aufgerichteten Siegestrophäen, die Aufhäufung der Beute
-und das Herbeischleppen der Gefangenen, und im Vordergrunde liegt auf
-prächtiger Bahre, mit dem Purpurmantel und dem Lorbeerkranz geschmückt,
-der tote Sieger.
-
-[Illustration: Abb. 41. +Die Kommunion des h. Franziskus.+ Im Museum zu
-Antwerpen.]
-
-[Illustration: Abb. 42. +Kinderköpfchen+ (der kleine Nikolaus Rubens).
-Handzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad.
-Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und
-Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 43. +Maria, die Zuflucht der Sünder.+ In der kgl.
-Galerie zu Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-[Illustration: Abb. 44. +Christus und die Sünder.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Rubens verschmähte es, ungeachtet des unerschöpflichen Reichtums seiner
-Erfindungsgabe, nicht, sich gelegentlich selbst zu wiederholen, indem
-er bei dieser oder jener Darstellung eine frühere Komposition benutzte,
-um daraus mit den durch den veränderten Gegenstand gebotenen Änderungen
-ein neues Werk zu schaffen; und das Merkwürdige dabei war, daß dieses
-neue Werk dann doch wieder eine in sich so einheitliche Schöpfung
-wurde, als ob es ganz und gar nur aus dem gegebenen Gegenstande hätte
-hervorwachsen können. So kann es nichts Abgerundeteres geben, als
-die ihren Inhalt so kurz und treffend erzählende Komposition in der
-Folge der Deciusbilder, welche den Tod des Helden schildert. Und doch
-ist dieses Bild gewissermaßen ein Auszug aus einer figurenreicheren
-Komposition, welche einen ganz anderen Stoff behandelt, aus dem
-prachtvollen, in kleinerem Maßstab ausgeführten Gemälde der Münchener
-Pinakothek: die Niederlage des Königs Sennacherib. Wie die Engel des
-Herrn aus nächtlichen Wolken hervorbrechen und Tod und Verwirrung
-unter die Reiterscharen des Assyrerkönigs schleudern, ist da mit
-einer unvergleichlichen Großartigkeit geschildert (Abb. 36). Hier ein
-göttliches Strafgericht, dort der Opfertod eines Helden, das eine wie
-das andere mit der höchsten Meisterschaft packend und erschöpfend zur
-Anschauung gebracht -- und doch als Komposition das eine von beiden
-aus der Grundlage des anderen entstanden! Eine andere Bearbeitung des
-dankbaren Stoffes vom Untergang des Assyrerheeres vor Jerusalem zeigt
-eine reizvolle, flüchtig entworfene Federzeichnung in der Sammlung der
-Albertina (Abb. 38). Die Münchener Pinakothek besitzt als Gegenstück zu
-der Niederlage Sennacheribs ein augenscheinlich zu der nämlichen Zeit
--- also wohl kurz vor 1618 -- entstandenes Bild: die Bekehrung des
-Saulus. Mit einer unbeschreiblichen Lebendigkeit, einer unmittelbaren
-Glaubhaftigkeit ist auch hier das plötzliche Hereinbrechen eines
-Ereignisses, gegen das es keinen Widerstand giebt, geschildert; das
-jäh aufleuchtende Himmelslicht wirft die Pferde in wildem Schrecken
-durcheinander, den Menschen raubt die überirdische Erscheinung die
-Fassung, und wie vom Blitz getroffen ist Saulus zu Boden gestürzt,
-zum Entsetzen der wenigen sorglichen Begleiter, die sich noch um ihn
-bekümmern (Abb. 39). Neben dem ausgeführten Bild befindet sich in der
-Münchener Pinakothek auch die erste Skizze zu demselben; sie zeigt,
-wie klar der Meister seinen Gedanken von vornherein feststellte. --
-Die Wiedergabe wildbewegten Getümmels von Menschen und Rossen war
-für Rubens gerade in dieser Zeit eine Herzenslust. Sein berühmtestes
-derartiges Werk ist die gleichfalls in der Pinakothek zu München
-befindliche Amazonenschlacht; die Entstehungszeit desselben ist
-festgestellt durch den Umstand, daß der Meister im Jahre 1622 an einen
-Bekannten schrieb, daß der Kupferstecher Lukas Vorstermann den Stich
-des Bildes seit drei Jahren unter den Händen habe. Wie die beiden
-letzterwähnten, ist auch dieses Gemälde in verhältnismäßig kleinem
-Maßstabe mit der größten Liebe ausgeführt. Es erinnert im allgemeinen
-einigermaßen an Leonardo da Vincis Anghiarischlacht, die Rubens ja in
-Mailand abgezeichnet hatte, und zugleich an Rafaels Konstantinschlacht;
-dennoch ist das Ganze das echte Kind Rubensschen Geistes. Auf einer
-schmalen Brücke versuchen die kriegerischen Jungfrauen mit letzter
-Anstrengung dem Anprall der von Theseus geführten Reiter standzuhalten;
-da wird noch mit heißer Leidenschaft gekämpft, den Pferden selbst
-scheint sich der Kampfeszorn der Menschen mitgeteilt zu haben. Aber
-schon ist die Niederlage der Amazonen entschieden. Vergeblich sucht
-die Bannerträgerin die Fahne zu retten, die ein Griechenjüngling ihr
-zu entreißen strebt; sie wird mitsamt dem Feldzeichen, das sie mit
-schwindenden Kräften umklammert, vom bäumenden Pferde gezogen. Rosse
-und Reiterinnen stürzen hinab in den Fluß, in schwerem Aufschlag die
-Wogen emportreibend; herrenlos gewordene Pferde jagen davon. Neben der
-Brücke sprengen wilde Reiterinnen, am Widerstand verzagend, über die
-Leichen ihrer Genossinnen hinweg ins Wasser, wo andere sich schon durch
-Schwimmen zu retten suchen. In der Ferne leuchtet Feuerschein, und die
-Glut des Brandes rötet den lichten Himmel (Abb. 40).
-
-Im Auftrage eines Herrn Kaspar Charles malte Rubens im Jahre 1619 ein
-großes Altarbild für die Minoritenkirche zu Antwerpen: der h. Franz
-von Assisi empfängt sterbend das Abendmahl. Es war für den Maler der
-Üppigkeit, der auch die Heiligen in die blühende Schönheit voller
-Formen und die farbenfrohe Pracht glänzender Seidengewänder zu kleiden
-liebte, keine leichte Aufgabe, sich in die Wiedergabe weltfremden
-abgetöteten Mönchtums zu versenken. Doch wußte der alles beherrschende
-Künstler auch diese Aufgabe zu lösen. Im allgemeinen Ausbau der
-Komposition schloß er sich an ein berühmtes Vorbild verwandten Inhalts,
-an Domenichinos im Vatikan befindliche Kommunion des h. Hieronymus, an.
-Der Herrscher im Reich der Farben übte sich gleichsam selbst in der
-Entsagung, indem er auf alle Farbenpracht verzichtete und das Gemälde
-aus einem düster braunen Ton heraus schuf. Der im Formenreichtum zu
-schwelgen gewöhnte Meister legte hier das ganze Gewicht der Darstellung
-in den seelischen Ausdruck; von diesem Standpunkt aus will das
-Gemälde betrachtet sein, und von diesem Gesichtspunkt aus ist der
-nackte Heilige, der nicht mehr Herr seiner Glieder ist, der durch die
-Unterstützung zweier Mitbrüder mühsam in knieender Stellung gehalten
-wird, der „nur noch lebt, um die Kommunion zu empfangen“, in der That
-ein hohes Meisterwerk, wohl würdig des großen Ruhmes, den das Gemälde,
-welches sich jetzt im Museum zu Antwerpen befindet, immer genossen hat
-(Abb. 41).
-
-[Illustration: Abb. 45. +Die Töchter des Kekrops und das Kind
-Erechthonios.+ In der fürstlich Liechtensteinschen Bildergalerie zu
-Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie.
-Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 46. +Die vier Weltteile.+ In der kaiserl.
-Gemäldegalerie zu Wien. Photographie von J. Löwy in Wien.]
-
-Unter den zahlreichen Madonnenbildern des Meisters, welche
-Maria mit dem Jesuskinde bald allein, bald in mehr oder weniger
-zahlreicher Umgebung von Heiligen zeigen, befindet sich ein besonders
-ansprechendes, das im Jahr 1619 entstanden sein muß. Man erkennt in
-der Ausführung desselben die Mitwirkung von Rubens’ bestem Schüler,
-Anton van Dyck, der von 1618 bis 1620 in der Werkstatt des Meisters
-arbeitete und fast schon anfing, mit diesem an Berühmtheit zu
-wetteifern. Das Bild befindet sich in der Gemäldegalerie zu Kassel
-(ein anderes, nur wenig davon verschiedenes Exemplar in der Ermitage
-zu Petersburg) und stellt die Mutter-Gottes als Zuflucht der Sünder
-dar. Vor dem Thron der Jungfrau, die mit der Rechten den auf ihrem
-Schoße stehenden Jesusknaben hält, die Linke leicht auf die Schulter
-des seitwärts stehenden kleinen Johannes lehnt, hat der verlorene Sohn
-sich niedergeworfen, neben ihm kniet Magdalena, die mit glühender
-Innigkeit zu dem Christuskind aufblickt und mit ihren schönen Händen
-den entblößten Busen bedeckt, und an diese reiht sich -- nicht minder
-vortrefflich im Ausdruck -- der König David; hinter diesen biblischen
-Gestalten nahen Vertreter der Büßerorden, der h. Dominicus und der
-h. Franziskus, dem Thron, neben König David steht ein Bischof, der
-h. Augustinus, und weiter zurück der heilige Ritter Georg mit der
-Fahne (Abb. 43). In dem Kopf der dunkelhaarigen Maria mag man eine
-entfernte, vom Künstler wohl schwerlich beabsichtigte Ähnlichkeit
-mit Isabella Brant erkennen; zweifellos aber ist das Jesuskind das
-getreue Abbild von Rubens’ zweitem Söhnchen, das im März 1618 zur Welt
-kam. Dieser Knabe, der von seinem Paten, dem Marchese Pallavicini in
-Genua, den Namen Nikolaus erhielt, scheint der besondere Liebling des
-Vaters gewesen zu sein; ein köstlich skizziertes Bildnisköpfchen des
-etwa Zweijährigen besitzt das Museum zu Berlin; nicht minder reizend
-tritt uns das hübsche Gesichtchen in noch zarterem Alter entgegen in
-einer Zeichnung der Albertina, die augenscheinlich als Studie zu dem
-Jesuskind des Kasseler Bildes gedient hat (Abb. 42). -- Dem genannten
-Gemälde inhaltlich verwandt und sicher auch um dieselbe Zeit entstanden
-ist ein schönes Bild in Halbfiguren, welches sich in der Pinakothek zu
-München befindet: der Heiland vergiebt den reuigen Sündern. Wunderbar
-ist hier der Ausdruck der Köpfe, sowohl bei dem Christus, der die Milde
-und Barmherzigkeit selbst ist, als auch bei den Bußfertigen -- es sind
-Maria Magdalena, der gute Schächer, Petrus und David (Abb. 44).
-
-Die eigentümlich ansprechende, in Haut und Haar gleichsam von eignem
-Licht erfüllte, weiche und volle Frauengestalt, welche Rubens immer
-und immer wieder als Magdalena malte, erscheint in ganz anderer
-Auffassung, als mythologisches Wesen, in dem reizvollen Gemälde in
-der fürstlich Liechtensteinschen Sammlung, welches die Töchter des
-Kekrops mit dem Kinde Erechthonios vorstellt. Hier zeigt sie uns als
-eins der beiden neugierigen Mädchen, welche entgegen dem Gebot der
-Pallas Athene das Körbchen, in dem der Knabe mit einer Schlange liegt,
-öffnen, die unverhüllte Formenfülle ihres weißen Rückens. Die bei der
-Gebotsübertretung unbeteiligte Schwester, die seitwärts unter einem
-Baume steht, ist mit ihrem straffen Körper eine der mädchenhaftesten
-und darum ansprechendsten weiblichen Gestalten, welche Rubens
-geschaffen hat (Abb. 45). Diese unbekleidete Gestalt, deren Kopf und
-Schultern ein sonnig durchleuchteter Schatten einhüllt, erinnert
-auffallend an die weibliche Hauptfigur auf dem vielumstrittenen
-großen Gemälde im Berliner Museum: Neptun und Amphitrite (oder Neptun
-und Libye). Auch auf diesem Gemälde, das übrigens dem Bilde der
-Kekropstöchter an künstlerischem Reiz sehr weit nachsteht, wird der
-blonde Magdalenenkopf sichtbar; er gehört einer mit dem Körper im
-Wasser verborgenen Nymphe an und ist wohl der anziehendste Punkt auf
-der ganzen umfangreichen Leinwand. Das Berliner Bild, bei dem vor
-einigen Jahren die Frage nach der Echtheit, die von den einen ebenso
-leidenschaftlich bestritten, wie von den anderen verteidigt wurde, die
-Gemüter der Kunstverständigen mehr als nötig erhitzt hat, erinnert
-zugleich in manchen Zügen an das prächtige Gemälde im kunsthistorischen
-Hofmuseum zu Wien, welches die vier Weltteile durch die Verkörperung
-der Hauptströme von Europa, Asien, Afrika und Amerika darstellt. Jedem
-der vier Flußgötter ist eine Nymphe beigesellt; im Vordergrunde ruht
-der alte Nil, dessen Nymphe eine Negerin ist, und dem zur weiteren
-Kennzeichnung ein von Putten umspieltes Krokodil -- nach antikem
-Vorbild -- beigegeben ist; ihm gegenüber lagert der Ganges, durch eine
-bengalische Tigerin, die das Krokodil grimmig anfaucht, gekennzeichnet;
-die beiden anderen Flußgötter, Donau und Marañon -- der letztere, weil
-damals noch wenig erforscht, in Schilf und Schatten halb verborgen --
-erscheinen jugendlicher als ihre Genossen aus den uralten Kulturländern
-(Abb. 46).
-
-Das Jahr 1620 sah wieder ein hervorragendes Altargemälde entstehen,
-nämlich das jetzt im Museum zu Antwerpen befindliche Bild des
-gekreuzigten Heilands zwischen den beiden Schächern. Es ist Abend,
-der Gottessohn hat ausgelitten; davon überzeugt sich der römische
-Hauptmann durch den Speerstoß in die Seite des Leichnams, während
-ein Kriegsknecht sich anschickt, die Beine der beiden anderen
-Gerichteten mit einem eisernen Stab zu zerbrechen; jammernd haben
-sich die Mutter Maria, Maria Kleophas und der Jünger Johannes von dem
-entsetzlichen Schauspiel abgewendet, Maria Magdalena aber verläßt den
-Kreuzesstamm nicht, an den sie mit Kopf und Körper sich anschmiegt,
-und mit einer Gebärde flehender Abwehr erheben sich ihre weißen Arme
-gegen den Römer und seine unbarmherzige Waffe (Abb. 47). Auffallend
-ist bei diesem Bilde, das unter dem Namen „~le coup de lance~“
-weltberühmt ist, die merkwürdige Nichtachtung der Perspektive und
-des natürlichen Größenverhältnisses der Figuren zu einander; aber es
-würde ein vollständiger Mangel an Kunstsinn dazu gehören, bei einem
-solchen Gemälde, wie dieses ist, daran Anstoß zu nehmen. Rubens
-malte das ergreifend gedachte und wunderbar ausgeführte Bild für
-die Franziskanerkirche in Antwerpen, im Auftrage des Bürgermeisters
-Nikolaus Rockox. Das Bildnis dieses ihm sehr innig befreundeten Mannes
-hat er zugleich mit demjenigen von dessen Gattin in sprechender
-Lebendigkeit der Nachwelt überliefert auf den Flügeln eines gleichfalls
-von demselben bestellten Altarwerks, dessen Mittelbild die Bekehrung
-des ungläubigen Thomas darstellt, und das sich jetzt ebenfalls im
-Antwerpener Museum befindet. -- Das eigentlich Ergreifende des
-Kreuzigungsbildes, das Geheimnis sozusagen seiner mächtigen Wirkung,
-liegt in der friedlichen Ruhe des Todes, mit welcher der am Kreuz
-Erhöhte über Schmerz und Leidenschaft der Lebenden hinausragt. Ein
-anderes Mal hat Rubens die Darstellung des Kreuzestodes auf wenige
-Figuren beschränkt: nur Maria, Johannes und Magdalena sind am Fuß
-des in einsamer Höhe von der dunklen Luft sich abhebenden Kreuzes
-versammelt (im Louvre). Fast noch ergreifendere Wirkung aber hat er
-in einem im Antwerpener Museum befindlichen Bilde erreicht, welches
-das Vorbild für ungezählte Kopien und Nachahmungen geworden ist; ganz
-einsam und verlassen hängt der Heiland an dem hohen Kreuze, die Natur
-hat sich in Todesschweigen gehüllt, und vor dem schwarzen Nachthimmel
-leuchtet der helle Leichnam als das Licht in der Finsternis (Abb. 48).
-
-[Illustration: Abb. 47. +Christus am Kreuz.+ Im Museum zu Antwerpen.]
-
-[Illustration: Abb. 48. +Es ist vollbracht.+ In der kgl. Pinakothek zu
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 49. +Entwurf zur Ausschmückung des Mittelgewölbes
-der Jesuitenkirche zu Antwerpen.+ Handzeichnung in der Albertina zu
-Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie.
-Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 50. +Graf Thomas Arundel und seine Gemahlin.+ In
-der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 51. +Charles de Longueval, Graf von Boucquoy.+
-Gemalt als Vorlage für einen von Vorstermann ausgeführten Kupferstich.
-In der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &
-Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Die bevorstehende Vollendung der Jesuitenkirche zu Antwerpen brachte
-Rubens im Jahre 1620 einen Auftrag von außergewöhnlichem Umfang.
-Am 20. März dieses Jahres unterschrieb er einen mit Pater Jacobus
-Tirinus, dem Oberen des Antwerpener Jesuitenkollegiums, geschlossenen
-Vertrag, durch welchen er die malerische Ausschmückung der Kirche
-übernahm. Mit der Herstellung von Altargemälden für dieselbe war er
-schon vorher beauftragt worden. Jetzt handelte es sich hauptsächlich
-um die Deckengemälde; zu diesen, 39 an der Zahl, sollte Rubens die
-Skizzen vor Schluß des Jahres liefern, van Dyck und einige andere
-seiner Schüler sollten sie dann ausführen und er selbst schließlich die
-letzte Hand anlegen. Es ist wohl nur selten einem Künstler vergönnt
-gewesen, einen selbstgeschaffenen Bau mit selbstgeschaffenen Gemälden
-zu schmücken und so die denkbar vollkommenste Zusammenwirkung der
-Künste zu erzielen. Wenn es gestattet ist, von einem Jesuitenstil
-in der Malerei zu sprechen, so war Rubens der größte Meister dieses
-Stils; er verstand sich darauf, den höchsten Aufwand von Glanz und
-Pracht zu entfalten, aber die Größe seiner Meisterschaft ließ dabei
-niemals den Eindruck betäubender Überladung aufkommen. Wie glänzend
-das Innere der Jesuitenkirche zu Antwerpen ausgesehen hat, deren
-Architektur mit Marmor und Vergoldung die prächtige Umrahmung der
-farbenreichen Gemälde bildete, davon können wir uns nach mehreren
-Abbildungen eine wenn auch nur unvollkommene Vorstellung machen;
-das Belvedere zu Wien besitzt zwei dieser Abbildungen, die eine von
-Sebastian Vrancx, der gleich Rubens ein Schüler des Adam van Noort
-war, die andere, gemalt im Jahre 1665, von Anton Gheringh; eine zwei
-Jahre früher von diesem gewandten Architekturmaler aufgenommene
-Innenansicht der Kirche befindet sich in der Münchener Pinakothek.
-Im Jahre 1718 wurde die Jesuitenkirche zu Antwerpen infolge eines
-Blitzschlages ein Raub der Flammen. Das Gebäude selbst konnte in
-der früheren Gestalt wiederhergestellt werden -- es wurde freilich
-nicht unerheblich vereinfacht --, die Deckenmalereien aber blieben
-verloren. Von den 36 Gemälden, welche die Decken der Seitenschiffe
-und der über diesen befindlichen Emporen schmückten, sind Zeichnungen
-von Jacob de Wit (im Museum Plantin-Moretus zu Antwerpen) und
-Kupferstichnachbildungen vorhanden; von den drei übrigen, die sich
-in der Eingangshalle befanden, ist nur eins durch einen Kupferstich
-bekannt. Das vergoldete Tonnengewölbe des Mittelschiffes war durch
-Stuckleisten in verschiedengestaltige Felder geteilt, welche durch
-Einzelfiguren ausgefüllt wurden; in dem mittelsten Felde umschwebten
-Kinderengel den in einem Strahlenkranze leuchtenden Namenszug Marias.
-Von dieser Einteilung und Ausschmückung des Mittelgewölbes ist der
-gezeichnete Entwurf erhalten geblieben; derselbe befindet sich, wie
-die Mehrzahl der Rubensschen Handzeichnungen, zu Wien in der Albertina
-(Abb. 49). Glücklicherweise gelang es bei dem Brande, die drei großen
-Altargemälde zu retten, welche Rubens fast ganz eigenhändig gemalt
-hatte. Dieselben wurden von der Kaiserin Maria Theresia angekauft und
-befinden sich im Hofmuseum zu Wien. Die beiden Hauptaltarbilder sind
-von gewaltigem Umfang; sie behandeln in zahlreichen überlebensgroßen
-Figuren Gegenstände aus der modernen Heiligengeschichte. Das eine
-zeigt den Stifter des Jesuitenordens, Ignatius von Loyola, wie er,
-in Meßgewändern am Altar stehend -- ihm zur Seite eine ernste Reihe
-schwarzgekleideter Brüder der Gesellschaft Jesu, zu seinen Häupten im
-Lichtglanz eine Schar von Kinderengeln --, durch sein Gebet eine Anzahl
-von Besessenen, die man an die Stufen des Altars gebracht hat, von
-den bösen Geistern befreit. Das andere stellt des Ignatius Studien-
-und Gesinnungsgenossen, den der Orden mit zu seinen Begründern zählen
-durfte, Franziskus Xaverius dar, wie er, in Indien das Christentum
-predigend, zum Beweise von der Macht des Christengottes vor dem
-staunenden Volk Tote zum Leben erweckt; in der Höhe erscheint auf
-Wolken die Gestalt des katholischen Glaubens, Engel tragen vor ihr
-das Kreuz des Heilands, und vor den himmlischen Lichtstrahlen, die
-von dieser Gruppe ausgehen, stürzt in der Vorhalle des Tempels das
-Götzenbild zusammen. Rubens’ gewaltige Phantasie hat aus den gegebenen
-Stoffen, die einem anderen vielleicht nur wenig künstlerische Anregung
-geboten hätten, großartige Meisterwerke geschaffen, die im Aufbau
-des Ganzen und im Ausdruck des Einzelnen, in der Farbe und in der
-Lichtwirkung zweifellos zu dem Allervorzüglichsten gehören, was er
-überhaupt hervorgebracht hat. Franziskus Xaverius wurde im Jahre
-1619, Ignatius von Loyola 1622 heilig gesprochen; hiernach kann man
-annehmen, daß Rubens das Franziskusbild sofort nach dem Bekanntwerden
-jenes ersteren Ereignisses für den Hochaltar der Jesuitenkirche
-malte, und daß erst drei Jahre später das Ignatiusbild, welches auf
-den erwähnten Abbildungen der Kirche über dem Hochaltar zu sehen
-ist, statt dessen an diese Stelle trat. Das dritte der im Belvedere
-befindlichen Gemälde aus der Antwerpener Jesuitenkirche stammt von
-einem Seitenaltar derselben und stellt die Himmelfahrt Marias vor. Von
-Licht umflutet und von einem Kranz von Engeln umgeben, schwebt die
-Jungfrau voll freudigen Verlangens auf den Wolken empor, während unten
-die versammelten Apostel und heiligen Frauen zum Teil ihre Blicke in
-das leere Grab versenken, zum Teil andächtig und begeistert aufwärts
-schauen. Von einer ganzen Anzahl von Darstellungen der Himmelfahrt
-Marias, welche Rubens früher, zu derselben Zeit und später malte, hat
-er selbst diejenige, welche er für die Antwerpener Jesuiten ausführte,
-für die bestgelungene erklärt. Die Liechtensteinsche Sammlung zu Wien
-besitzt ein großes Gemälde dieses Inhalts, dessen Herkunft unbekannt
-ist. Ein vorzüglich schönes, nach welchem Paul Pontius einen im
-Jahre 1624 vollendeten Kupferstich anfertigte, befindet sich in der
-Akademie zu Düsseldorf. Als im Jahre 1805 die von den pfälzischen
-Kurfürsten angelegte berühmte Düsseldorfer Gemäldesammlung vor den
-Franzosen nach München geflüchtet wurde, blieb dieses Bild zurück,
-da die gewaltige Eichenholztafel, auf welche es gemalt war, bei
-den damaligen Verkehrsmitteln nicht mit der durch die Verhältnisse
-gebotenen Schnelligkeit fortgeschafft werden konnte; es wurde, damit
-kein weiterer Zeitverlust die Rettung der übrigen Kunstwerke gefährde,
-unverpackt auf offenem Markt zurückgelassen; doch entging es eben
-wegen seiner Schwere auch dem Geschick, nach Paris entführt zu werden,
--- glücklicher als das Himmelfahrtsbild der kaiserlichen Sammlung zu
-Wien, welches der französische Kommissar Denon in drei Stücke zersägen
-ließ, um es fortschaffen zu können. Nächst diesem Gemälde im Hofmuseum
--- das 1815 nach sechsjähriger Abwesenheit nach Wien zurückgebracht
-wurde -- ist von den inhaltsgleichen Schöpfungen des Meisters diejenige
-die berühmteste, welche den Hochaltar der Kathedrale von Antwerpen
-schmückt. Mit der Anfertigung dieses Altarbildes wurde Rubens im Jahre
-1619 beauftragt; doch verzögerte sich die Ausführung, so daß es erst im
-Mai 1626 zur Aufstellung kam. Es wird berichtet, daß das gleichfalls
-sehr große Bild in sechzehn Tagen gemalt worden sei; doch ist damit
-wohl nur die Zeit gemeint, welche der Meister selbst darauf verwendete,
--- die Mitwirkung von Schülern, deren Arbeitstage schwerlich gezählt
-wurden, ist unverkennbar.
-
-[Illustration: Abb. 52. +Bildnis eines Feldherrn+, Vorlage für
-Kupferstich. Handzeichnung in der Galerie zu Weimar. (Nach einer
-Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach
-i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 53. +Turnier vor einem Schloß.+ In der Galerie des
-Louvre. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie.
-Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 54. +Bildnis des Barons Heinrich von Wicq.+ Im
-Louvre zu Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Durch Sir Dudley Carleton vermutlich wurde Rubens mit einem Manne
-bekannt, der als „der große Mäcenas aller schönen Künste und der
-schrankenlose Sammler von Altertümern“ bei Mit- und Nachwelt berühmt
-war. Thomas Howard, Graf von Arundel und Surrey. Diesen Kunstfreund
-nebst seiner Gemahlin porträtierte der Meister im Jahre 1620 in einem
-reichen Gemälde, welches sich jetzt in der Münchener Pinakothek
-befindet. Eigentlich möchte man dieses Gruppenbild als das Bildnis
-der Gräfin Arundel mit ihrer Umgebung bezeichnen. In einer offenen
-Halle von gewundenen Marmorsäulen, deren Boden ein farbenprächtiger
-Teppich bedeckt und wo an einem schweren Vorhang das Wappen des
-Hauses in reicher Stickerei prangt, sitzt die Gräfin, in schwarze
-Seide gekleidet; sie streichelt mit der Rechten einen mächtig großen
-Hatzhund, der schmeichelnd seinen Kopf auf ihren Schoß legt, und zu
-ihrer Linken steht ein kleiner Page in roter, goldgestickter Kleidung,
-mit einem Falken auf der Faust; daß die Dame eine große Jagdfreundin
-war, ist hiermit wohl deutlich genug gesagt; auch die fürstliche
-Liebhaberei eines Hofnarren konnte sie sich gestatten: neben dem Hunde
-steht der Zwerg und Spaßmacher in grün und gelber Tracht; hinter dem
-Stuhl der Herrin aber steht der Graf Arundel selbst (Abb. 50).
-
-[Illustration: Abb. 55. +Maria von Medici.+ Im Museum des Prado zu
-Madrid.]
-
-Mit dem Jahre 1620 lief der Waffenstillstand ab, während dessen die
-Niederlande die Segnungen des Friedens ungestört genossen hatten;
-in Deutschland war der Religionskrieg schon entbrannt, und die
-erste Schlacht ward zu Gunsten des Kaisers und der Katholischen
-entschieden. Die Welt verlangte das Bild des Siegers vom Weißen
-Berge kennen zu lernen, und Rubens war es, der dasselbe für die
-Kupferstichvervielfältigung malte. Wir sehen den Grafen Boucquoy im
-Harnisch, mit Schärpe und Feldherrnstab, in einem Kranz von Lorbeer und
-Eichenlaub, um den eine Fülle von allegorischen Gestalten den weiteren
-Rahmen bildet; da liegen Städte und Flüsse gefesselt und niedergeworfen
-neben dem Siegesaltar, ruhend steht die geflügelte Siegesgöttin mit
-der Trophäe, Herkules mit seiner Keule -- das Sinnbild der Kraft --
-tritt die Hydra und die Meduse nieder, Engel, welche den Meßkelch und
-das päpstliche Doppelkreuz als Wahrzeichen des katholischen Glaubens
-halten, bekränzen den kaiserlichen Adler, dem Genien des Krieges
-und des Sieges die Palme und die Weltkugel darreichen (Abb. 51).
-Während Rubens diese Kupferstichvorlage, die sich in der Ermitage zu
-Petersburg befindet, sehr sorgfältig grau in grau gemalt hat, genügte
-ihm in anderen Fällen für solchen Zweck eine Zeichnung, allenfalls
-etwas mit Tusche angelegt; ein Beispiel ist das geistreich ausgeführte
-Blatt in der Sammlung zu Weimar, welches einen Kriegsmann darstellt,
-dessen Namen wir wohl gleichfalls unter denjenigen der Helden des
-dreißigjährigen Krieges zu suchen haben (Abb. 52).
-
-Im Jahre 1621 starb Erzherzog Albrecht. Unter den Bildnissen, welche
-Rubens’ Meisterhand von diesem seinem Landesherrn hinterlassen hat,
-sei das stolze Reiterbild in der Sammlung der Königin von England zu
-Windsor -- eine Zeichnung dazu in der Louvresammlung -- noch besonders
-erwähnt. Es scheint, daß Rubens damit beschäftigt war, eine Folge von
-Ahnenbildern für seinen Fürsten zu malen, als dessen Tod diese Arbeit
-unterbrach. Wenigstens erklärt sich so am leichtesten das Vorhandensein
-der in Rubens’ Nachlaß gefundenen, jetzt im Hofmuseum zu Wien
-befindlichen überlebensgroßen Bildnisse Karls des Kühnen und Kaiser
-Maximilians I. Der Beschäftigung mit der Geschichte der Vorfahren
-des Erzherzogs verdankte auch ein Gemälde (im Museum zu Madrid) sein
-Entstehen, welches die mittelalterliche Erzählung von Rudolf von
-Habsburg und dem Priester behandelt, die durch Schillers Ballade
-unsterblich gemacht worden ist. Nicht ohne einen Anflug von Laune hat
-Rubens den Vorgang aufgefaßt, wie der des Reitens unkundige Priester
-auf dem mutigen Jagdroß des Grafen den Wildbach durchschreitet. Dieses
-Bild ist wegen seines Gegenstandes merkwürdig; denn im allgemeinen
-lag jener Zeit die Beschäftigung mit dem Mittelalter sehr fern. Aber
-Rubens, der auf allen Gebieten zu Hause war, hat auch einmal ein großes
-Turnier gemalt; das Museum des Louvre besitzt dieses durch den hohen
-Reiz der Landschaft, in welcher das mittelalterliche Schloß mit seinem
-Wartturm sich erhebt, ausgezeichnete Werk (Abb. 53). Die kaiserliche
-Sammlung in Wien besitzt zwei überaus sorgfältig ausgeführte Gemälde,
-welche ihre Vorwürfe aus Ariostos Rasendem Roland und aus Boccaccios
-Decamerone schöpfen. Rubens’ Vielseitigkeit war eben unbeschränkt.
-Zu dem Überraschendsten gehört in dieser Hinsicht eine Skizze in der
-fürstlich Liechtensteinschen Sammlung, welche den Maler der ungestümen
-Kraft und der Üppigkeit von einer fast sentimentalen Seite zeigt:
-eine mit verhülltem Antlitz auf einem Schlachtfeld sitzende trauernde
-Frauengestalt.
-
-Rubens selbst hat sich darüber ausgesprochen, daß ein Auftrag ihm um
-so mehr Freude mache, je abwechselungsreicher er sei; vor allem aber
-legte er jetzt Wert darauf, sich in möglichst großem Maßstabe bewegen
-zu können. Es handelte sich um Bilder, welche der Prinz von Wales von
-ihm zu haben wünschte. In einem Brief, welchen der Meister hierüber an
-den englischen Geschäftsträger in Brüssel, William Trumbull, am 13.
-September 1621 schrieb, sagt er: „Ich wünschte, daß jene Malerei für
-die Galerie Sr. K. H. des Prinzen von Wales von größeren Verhältnissen
-wäre, da der Umfang des Bildes uns viel mehr Mut giebt, um gut und der
-Wahrscheinlichkeit gemäß unseren Gedanken auszudrücken... Ich gestehe,
-durch natürliche Anlage mehr geeignet zu sein, sehr große Werke zu
-machen, als kleine Merkwürdigkeiten. Ein jeder hat seine Gabe; meine
-Begabung ist die, daß niemals eine Aufgabe, möchte sie auch noch so
-maßlos in Bezug auf Menge und Verschiedenartigkeit der Darstellungen
-sein, meine Unternehmungslust überstiegen hat.“
-
-[Illustration: Abb. 56. +Maria von Medici wird durch Prokuration
-getraut.+ Skizze zu dem Gemälde der Medici-Galerie im Louvre, in
-der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl zu München.]
-
-Eben im Jahre 1621 wurde ihm ein Auftrag geboten, der an Menge und
-Verschiedenartigkeit der Darstellungen, wie auch hinsichtlich der Größe
-der Verhältnisse nichts zu wünschen übrig ließ. Maria von Medici, die
-Witwe König Heinrichs IV von Frankreich, war, nachdem sie sich mit
-ihrem Sohne Ludwig XIII versöhnt hatte, nach Paris zurückgekehrt;
-sie bezog das neuerbaute Palais des Luxembourg und beabsichtigte hier
-eine große Galerie mit Gemälden zu schmücken, welche ihr eignes Leben
-schildern sollten. Für diese Aufgabe ward Rubens ausersehen. Vermittler
-waren der belgische Gesandte in Paris, Baron von Wicq, von welchem
-Rubens ein treffliches Bildnis hinterlassen hat (im Louvre, Abb. 54)
-und der Abbé Claude Magis von St. Ambroise. Für diesen letzteren Herrn
-hat Rubens vielleicht das prächtige Gemälde angefertigt, welches den
-h. Ambrosius darstellt, wie er zu Mailand dem Kaiser Theodosius den
-Eintritt in die Kirche verweigert; die Herkunft dieses Bildes, welches
-jetzt im Rubenssaal des kunsthistorischen Hofmuseums zu Wien neben den
-großen Altargemälden aus Antwerpen prangt, ist gänzlich unbekannt;
-aber es ist zweifellos um 1621 entstanden, und die Wahl jenes Heiligen
-scheint auf den genannten Abbé hinzudeuten, dem Rubens sicherlich
-sehr dankbar war für die Verschaffung eines so großen Auftrages nach
-seinem Herzen. Dem Baron von Wicq bezeigte er seinen Dank durch das
-Geschenk eines Madonnenbildes. Anfang 1622 befand sich Rubens in
-Paris, um die Sache mit der Königin zu besprechen. Wahrscheinlich
-malte er bei dieser Gelegenheit das schöne Bildnis derselben, welches
-sich jetzt im Museum zu Madrid befindet (Abb. 55). Drei Jahre später
-wurden die Bilder aus ihrem Leben, welche der Meister bis auf zwei
-in Antwerpen unter Mitwirkung von Schülern malte, an ihrem Platze
-aufgestellt; die beiden letzten führte er ganz eigenhändig an Ort und
-Stelle aus, fast in beständiger Gesellschaft der Königin, welche
-Gefallen daran fand, dem berühmten Mann bei der Arbeit zuzusehen und
-sich mit ihm zu unterhalten. Der Inhalt der Gemälde ist folgender:
-1) die Schicksalsgöttinnen bestimmen den Lebenslauf der toskanischen
-Fürstentochter; 2) die Geburt der Maria von Medici; 3) ihre Erziehung;
-4) Heinrich IV erblickt ihr Bild und beschließt, sich mit ihr zu
-vermählen; 5) die Trauung durch Prokuration (Abb. 56); 6) die Landung
-in Frankreich; 7) die Hochzeit; 8) die Geburt Ludwigs XIII; 9) der
-Aufbruch Heinrichs IV in den deutschen Krieg; 10) Maria empfängt die
-Königskrone; 11) Apotheose des ermordeten Königs; 12) die Regierung der
-Königin; 13) ihre kriegerische Reise nach Pont de Cé (Abb. 57); 14) der
-Austausch der zwei Bräute (der spanischen Infantin Anna von Österreich
-und der französischen Prinzessin Elisabeth); 15) die Segnungen der
-Regentschaft Marias; 16) sie übergiebt die Regierung ihrem Sohne Ludwig
-XIII; 17) sie zieht sich nach Blois zurück; 18) sie entschließt sich,
-dem Zwist mit ihrem Sohne auf friedlichem Wege ein Ende zu machen; 19)
-der Friedensschluß (Abb. 58); 20) die Versöhnung zwischen Maria und
-Ludwig XIII; 21) die Zeit enthüllt die Wahrheit. -- Als die Bilderreihe
-vollendet war -- im Sommer 1625 --, fand die Bewunderung keine Grenzen.
-Heute befinden die Gemälde sich nicht mehr im Luxembourg-Palast,
-sondern im Museum des Louvre; die Skizzen zu denselben, mit Ausnahme
-von dreien, besitzt die Münchener Pinakothek. Wenn heutzutage häufig
-ein tadelndes Urteil über dieses große Hauptwerk des Meisters
-ausgesprochen wird, weil in demselben Wirkliches und Unwirkliches,
-Geschichtliches, Mythologisches und Sinnbildliches, Christliches und
-Heidnisches bunt durcheinander gemengt erscheint, so ist das ein
-großes Unrecht. In jener Zeit wäre es gar nicht denkbar gewesen, daß
-das Leben einer Königin anders, als mit allegorischer Umkleidung und
-mit dem Aufgebot aller Götter und Göttinnen des Olymps künstlerisch
-verherrlicht würde. Eine realistische Auffassung, wie sie unserer Zeit
-vielleicht als die einzig berechtigte erscheint, würde von jener Zeit
-bedingungslos als kalt, langweilig, abgeschmackt verworfen worden sein.
-Auch hätten die nüchternen Thatsachen aus dem Leben der Maria von
-Medici bis zu dem Tage, wo sie sich mit ihrem Sohne wieder versöhnte,
-selbst einem Rubens wohl schwerlich hinreichende Anregung gegeben, um
-eine ganze lange Galerie mit lebensgroßen Gemälden in einigermaßen
-erträglicher Abwechselung zu beleben.
-
-Wenn irgendwo, so war es bei der Schaffung der Medici-Galerie dem
-Meister gestattet und geboten, dem Reichtum seiner Einbildungskraft
-freies Spiel zu lassen und an und für sich reizlosen Begebnissen
-aus der Gegenwart dadurch ein Recht auf monumentale künstlerische
-Festhaltung zu verleihen, daß er sie in olympische Höhen entrückte.
-Man darf ja vielleicht zugeben, daß die ausgeklügelten Allegorien sich
-hier und da allzu deutlich als das Erzeugnis kalter Verstandesarbeit
-erkennen lassen: der Mehrzahl nach sind sie doch von dem warmen
-Leben, das des Künstlers Schöpferkraft auch den spröderen Stoffen
-einzuhauchen wußte, beseelt; wenn die Götter und Göttinnen bisweilen
-kaum eine andere Rolle spielen mögen, als die von ungewöhnlich leicht
-gekleideten Theaterstatisten, so entschädigen sie den Beschauer
-dafür durch den malerischen Reiz ihrer gesunden, blühenden Leiber.
-Als prächtige Verkörperungen des Rubensschen Frauenideals erscheinen
-die Schicksalsgöttinnen, welche den Lebensfaden der Prinzessin Maria
-spinnen, oder die Seejungfrauen, welche das Schiff begleiten, auf
-dem die königliche Braut nach Frankreich fährt. Das Bild der Landung
-in Frankreich ist übrigens, wenn wir von der allerdings viel Raum
-in Anspruch nehmenden Beigabe des Meergottes und seines Gefolges
-absehen, fast als eine wahrheitsgetreue Darstellung zu bezeichnen,
-denn so prunkvoll war das Schiff in Wirklichkeit ausgestattet. Noch
-vollständiger zeigt sich die Darstellung, wie Maria durch Prokuration
-getraut wird -- der alte Erzherzog Ferdinand trat als Stellvertreter
-des Königs mit ihr vor den Altar -- als ein Wirklichkeitsbild, in dem
-sich ein sprechendes Bildnis an das andere reiht; hier hätte es Rubens
-vom künstlerischen Standpunkt aus sicherlich nichts verschlagen, wenn
-er als Schleppträger der Braut einen jungen Pagen hingemalt hätte, aber
-dem Sinne der Zeit entsprach es besser, daß ein nackter Liebesgott
-dieses Amt übernimmt (Abb. 56). Meistens verschwinden die wirklichen
-Hauptpersonen fast hinter den mythologischen und sinnbildlichen
-Gestalten, oder sie treten auch wohl selbst in der Rolle -- oder man
-könnte besser sagen in der Verkleidung -- von Göttern auf, wie in dem
-Bilde, welches die Hochzeit darstellt, und welches das Königspaar als
-Jupiter und Juno im Olymp thronend zeigt, während eine Stadtgöttin
-auf einem mit Löwen bespannten Wagen den irdischen Schauplatz des
-Vorgangs, die Stadt Lyon, andeutet. Wenn wir sehen, wie der Tod
-Heinrichs IV dadurch verbildlicht wird, daß der König auf einem Adler
-zu den olympischen Höhen reitet, so brauchen wir uns nicht darüber zu
-verwundern, daß Maria von Medici in dem Gemälde, welches ihre Reise
-nach Pont de Cé darstellt, als eine Art von Minerva zu Rosse sitzt
-(Abb. 57). Zu dem Helm der Göttin paßt auf dem letztgenannten Bilde
-das idealisierte Gesicht. Sonst aber erscheint die Königin überall
-durchaus bildnismäßig, vom schmeichelnden Reiz der Jugend umkleidet
-in den Darstellungen aus ihrer früheren Lebenszeit, und als gereifte
-Frau in denjenigen aus den letztvergangenen Jahren. Mitunter verleiht
-gerade diese realistische Erscheinung des einen Kopfes demselben ein
-Übergewicht über die umgebenden Idealgestalten, welches keinen Zweifel
-darüber läßt, daß dieses die Hauptperson ist, mögen jene anderen auch
-noch so viel Raum beanspruchen; so bei dem Bilde des Friedensschlusses,
-wo die Königin, von Gottheiten, gegen welche die Unholde des Neides,
-des Hasses und der Zwietracht vergeblich anstürmen, geleitet, den
-Friedenstempel betritt (Abb. 58). Vieles ist, wie es bei Allegorien
-stets nahe liegt, recht äußerlich aufgefaßt; andererseits aber fehlt
-es auch nicht an Zügen, welche von tiefer Beobachtung des Seelenlebens
-eingegeben sind; wie der König zum erstenmal das Bild seiner Braut
-betrachtet, wie die Königin mit Mutterlust sich in den Anblick ihres
-Neugeborenen vertieft, und wie sie bei der Aussöhnung mit ihrem Sohne
-mit verweinten Augen lächelt, das sind solche Züge feiner Beobachtung
-und wirklicher Empfindung. Das ganze Werk ist ein Gedanke so recht aus
-dem Geiste jener Zeit und eine Schöpfung, in welcher die Kunst des
-Malerfürsten jener Zeit sich aufs glänzendste bethätigt hat. Welches
-Maß von Befriedigung Maria von Medici über Rubens’ Schöpfung empfand,
-mag man daraus entnehmen, daß sie bei ihm nach Schluß der Arbeit zur
-weiteren Ausschmückung der Galerie noch vier Bildnisse bestellte,
-von denen das eine sie selbst im Gewande einer Minerva, zwei ihre
-Eltern, den Großherzog und die Großherzogin von Toskana, das vierte
-aber den Künstler vorstellen sollte. -- Beiläufig mag noch die hübsche
-Anekdote Erwähnung finden, daß die Königin einmal im Beisein Rubens’
-ihren ganzen weiblichen Hofstaat um sich versammelte, lediglich zu dem
-Zweck, von dem Maler später ein Urteil über die Schönheit ihrer Damen
-zu hören; es wird auch der Name der Frau überliefert, welche in den
-Augen des großen Kenners den Preis der Schönheit davon trug; es war die
-Herzogin von Guéménée. -- Die Königin hätte den gefeierten Künstler
-gern an Paris gefesselt. Aber Rubens war, wie er im Mai 1625 an einen
-Freund schrieb, „dieses Hofes müde“; zudem verstimmte es ihn, daß die
-Königin mit der Bezahlung für das große Unternehmen zögerte und daß sie
-keine Miene machte, ihn für die wiederholten Reisen nach Paris und für
-den kostspieligen Aufenthalt daselbst zu entschädigen. So kehrte er
-denn bald nach Vollendung der Galerie nach Antwerpen zurück.
-
-Es ist ein nach Paris gerichteter Brief von Rubens vorhanden -- ohne
-Datum, und man weiß daher nicht, ob er sich auf die erste Reise nach
-Paris bezieht oder auf diejenige, welche der Meister zur Vollendung
-der Bilder unternahm, oder aber auf einen zwischendurch im Sommer 1623
-dort genommenen Aufenthalt --, worin er bittet, man möge im voraus
-die Schwestern Capaio und deren Nichte Louise für ihn in Bereitschaft
-halten, damit er nach ihnen lebensgroße Studien zu den Seejungfrauen
-malen könne, welche das Schiff der Königin bei dem Bilde der Landung
-in Frankreich begleiten. Er fände nicht leicht irgendwo anders so
-prächtiges schwarzes Haar, fügt er hinzu; bei der Ausführung indessen
-hat er doch wieder sein geliebtes Blond jenem prächtigen Schwarz
-vorgezogen. Es berührt uns beinah befremdlich, daß ein Meister, der mit
-einer so umfassenden Kenntnis die Welt der Formen beherrschte und der
-sicherlich fast alles aus dem Kopfe malte, es überhaupt noch für nötig
-erachtete, sich um Modelle zu bemühen. Aber unter den Handzeichnungen,
-welche die verschiedenen Sammlungen, namentlich die Albertina, von ihm
-aufbewahren, befindet sich manches hübsche Blatt, welches beweist,
-daß er die Formen der Wirklichkeit gelegentlich durch fleißiges und
-sorgfältiges Nachzeichnen studierte (Abb. 59); am zahlreichsten sind
-unter den Studienblättern die Köpfe (Abb. 61 u. 62). Auch eine Anzahl
-von Bildnisköpfen befindet sich unter den aufbewahrten Handzeichnungen
-des Meisters; dieselben sind zum Teil wohl Vorzeichnungen für
-Bildnisse, die er zu malen beabsichtigte, ohne von der betreffenden
-Persönlichkeit eine lange Sitzung zu verlangen; zum Teil mag er sie
-auch wohl nur für sich selbst zur Erinnerung an jene Personen in sein
-Skizzenbuch eingetragen haben. Als Beispiele mögen der Kopf einer
-jungen Hofdame der Erzherzogin Isabella, aus Rubens’ früherer Zeit, und
-der Kopf eines französischen Marquis -- der beigeschriebene Name ist
-unleserlich --, aus der Zeit des längeren Aufenthaltes in Paris, dienen
-(Abb. 63 und 64). Das Gemälde, zu welchem die erstere dieser beiden
-Zeichnungen gedient hat, befindet sich in der Ermitage zu Petersburg;
-es bekundet, obgleich es unfertig als Untermalung stehen geblieben
-ist, auf das sprechendste, welche Steigerung an Reiz und Leben der
-große Meister der Farbe erreichte, sobald er den Stift mit dem Pinsel
-vertauschte (Abb. 65).
-
-[Illustration: Abb. 57. +Der Ritt nach Pont de Cé.+ Skizze zu dem
-Gemälde der Medici-Galerie im Louvre, in der kgl. Pinakothek zu
-München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 58. +Der Friedensschluß.+ Skizze zu dem Gemälde der
-Medici-Galerie im Louvre, in der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer
-Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Die Bildnismalerei war für Rubens zu allen Zeiten das vorzüglichste
-Mittel, sich an der ungetrübten Quelle der Natur zu erfrischen.
-Bei anspruchsloseren Aufgaben dieser Art legte er sozusagen sein
-überschäumendes Genie beiseite, und mit derselben künstlerischen
-Lust, mit welcher er sonst seiner schrankenlosen Einbildungskraft die
-Zügel schießen ließ, gab er sich einem einfachen und aufrichtigen
-Realismus hin. Aus allen Zeiten seiner Künstlerlaufbahn sind Bildnisse
-von Persönlichkeiten vorhanden, deren Namen vergessen sind, die
-eben nur als Bildnisse noch leben; und gerade in diesen Werken
-hat Rubens uns bewiesen, wie treu und ehrlich er, wenn er wollte,
-die Wirklichkeit, wie sie sich ihm bot, ohne jeden Nebengedanken
-nachzubilden vermochte (Abb. 66-69, 72). Einige Frauenbildnisse, bei
-denen die Namen der Urbilder bekannt sind, besitzen von jeher einen
-besonderen Ruhm. Da ist im Museum zu Brüssel Jakelyne de Caestre, die
-bleiche Gattin eines derben Landedelmannes (gemalt im Jahre 1618);
-im Museum des Louvre eine junge Dame aus der Familie Boonen, die mit
-ihren unergründlichen dunklen Augen den Beschauer festhält (Abb. 60);
-in der Londoner National-Galerie zeigt das hochgefeierte Bildnis aus
-des Meisters späterer Zeit, welches unter dem Namen „~le chapeau de
-paille~“ -- mißverstanden aus ~chapeau de poil~ -- bekannt ist, unter
-dem Schatten eines breitkrämpigen schwarzen Filzhuts die feinen Züge
-und die glühenden Augen eines Fräulein Lunden aus Antwerpen, welches
-die geschäftige Sage zu einer Geliebten des Meisters stempeln will.
--- Von sehr kunstverständiger Seite ist die Behauptung ausgesprochen
-worden, die Bildnismalerei sei die schwächste Seite von Rubens’ Kunst;
-es wird dem Meister zum Vorwurf gemacht, daß er nur das Äußere der
-von ihm abgemalten Personen aufgefaßt habe, daß seine Bildnisse
--- gleichwie die Photographie -- nur das Zufällige der gerade im
-Augenblick des Sitzens sich darbietenden Erscheinung wiedergeben,
-ohne in das innere Wesen des Menschen einzudringen, daß ihnen somit
-dasjenige fehle, wodurch ein Bildnis erst zum Kunstwerk wird. Das mag
-bei manchen Rubensschen Porträts zutreffen, in allgemeiner Fassung
-aber ist ein solches Urteil sicherlich unbegründet. Man braucht nur
--- um unter vielen Beispielen eins herauszugreifen -- das etwa um das
-Jahr 1624 entstandene Bildnis von Rubens’ gelehrtem Freund ~Dr.~ van
-Thulden, in der Münchener Pinakothek, anzusehen, um sich zu überzeugen,
-daß der Meister es sehr wohl verstand, einen ganzen Menschen mit
-Leib und Seele im Bilde der Nachwelt zu überliefern (Abb. 73). Unter
-den Bildnissen geschichtlicher Persönlichkeiten ist aus der Zeit von
-1621-1625 dasjenige des großen spanischen Feldherrn Ambrosius Spinola
-zu nennen. Spinola war mit Rubens persönlich befreundet, obgleich er,
-wie der letztere einmal einem Bekannten schrieb, in Kunstsachen „nicht
-mehr Geschmack und Verständnis als ein gewöhnlicher Bedienter“ zeigte.
-Das Bild des Marquis Spinola befindet sich in der Gemäldesammlung zu
-Braunschweig, die außerdem von der Hand des Meisters das treffliche
-Bild eines Unbekannten und eine aus seiner Jugendzeit stammende Judith
-mit dem Haupt des Holofernes besitzt.
-
-Die Gemäldegalerie zu Kassel enthält ein sehr auffallendes prächtiges
-Bildnis in ganzer Figur, gegen das Jahr 1624 ganz eigenhändig von
-Rubens gemalt. Es ist ein breitbeinig dastehender, beleibter Mann mit
-gewöhnlichen Zügen und groben Händen, in reicher morgenländischer
-Kleidung (Abb. 74); sicherlich kein Türke, sondern vielmehr ein in der
-Levante ansässiger christlicher Handelsmann, der das Bild für seine
-Angehörigen in der Heimat malen lassen mochte. Woher der Mann kam,
-darüber enthält das Gemälde selbst eine Andeutung, indem an dem Griff
-eines im Hintergrunde lehnenden Palmenwedels das aus der Zeit der
-sogenannten lateinischen Herrschaft stammende christliche Stadtwappen
-von Konstantinopel (auf der kleinen Abbildung nicht mehr sichtbar)
-angebracht ist.
-
-[Illustration: Abb. 59. +Aktstudie.+ Handzeichnung in der Albertina zu
-Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie.
-Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 60. +Bildnis einer Dame aus der Familie Boonen.+
-Im Louvre zu Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Rubens hat die stattliche fremdartige Erscheinung dieses Mannes
-verwertet, indem er dieselbe zu der Gestalt des Mohrenkönigs
-benutzte in einem für die Abtei St. Michael gemalten Altarbild, welches
-die Anbetung der drei Weisen darstellt. Dieses jetzt im Museum zu
-Antwerpen befindliche Gemälde, welches der Meister im Jahre 1624 in
-dreizehn Tagen gemalt haben soll -- bei einer Breite von ungefähr 3
-und einer Höhe von 5 Meter -- mag hinter manchen unter den zahlreichen
-Darstellungen des nämlichen Gegenstandes, welche Rubens geschaffen
-hat, in Bezug auf die Gesamtanordnung sowie auf Schönheit und Ausdruck
-des Einzelnen zurücktreten: unübertroffen bleibt es hinsichtlich des
-fesselnden Reizes eines geheimnisvollen Farbenzaubers.
-
-[Illustration: Abb. 61. +Studienkopf.+ Handzeichnug in der Albertina zu
-Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie.
-Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Die Zeit von 1620 bis 1625 ist vielleicht der glänzendste und
-fruchtbarste Abschnitt in Rubens’ thatenreicher Künstlerlaufbahn.
-Neben der Fülle von Arbeit, welche die beiden großen Unternehmungen,
-die Ausmalung der Jesuitenkirche zu Antwerpen und die Anfertigung
-der Medici-Galerie, ihm boten, und neben den sonstigen größeren und
-kleineren Aufträgen, blieb dem unermüdlichen Meister immer noch Zeit,
-Bilder nach freier Wahl zu malen. Von den Gemälden mythologischen
-Inhaltes -- den Parisurteilen, Entführungen, Venus- und Grazienbildern,
-Dianen und Satyrn und was sonst noch ihr Gegenstand sein mag --
-scheint eine ganze Menge dieser Zeit anzugehören. Daß Rubens, wenn er
-sozusagen zu seiner Erholung malte, mit Vorliebe Stoffe aus der antiken
-Göttersage wählte, ist leicht erklärlich, indem er hier am meisten
-Gelegenheit fand, Fleisch zu malen. Doch gab ihm gelegentlich auch
-die Geschichte des Altertums Stoffe, die ihn anregten. So finden wir
-in Paris eine Darstellung der Scythenkönigin Tomyris, die das Haupt
-des Cyrus in Blut tauchen läßt, ein farbenprächtiges Gemälde, das an
-seinem Ehrenplatz im Salon ~carré~ des Louvre mit dem daneben hängenden
-Meisterwerk des Paul Veronese, die Hochzeit zu Kana, erfolgreich
-wetteifert; in München einen Tod des Seneca, ein dem Gegenstand
-entsprechend düster gestimmtes Bild; in der Sammlung der Königin von
-England im Buckingham-Palast einen im Kreise seiner Schüler lehrenden
-Pythagoras. -- Ein Gebiet, auf dem er sich in jüngeren Jahren nicht
-versucht zu haben scheint, betrat Rubens, indem er Bilder malte, bei
-denen die Landschaft die Hauptsache, die Figuren nur Staffage waren.
-In einem Verzeichnis aus dem Jahre 1625 finden sich zum erstenmal
-derartige Werke erwähnt, darunter zwei, welche gegenwärtig die
-königliche Sammlung zu Windsor besitzt. Das eine derselben stellt den
-Winter vor; die weite Flur ist mit Schnee bedeckt, im Vordergrunde
-haben sich arme Leute unter einem Schutzdach um ein Feuer versammelt;
-das dunkle Holz der Hütte und der weiße Schnee, der rote Feuerschein
-und das kalte Licht des Wintertages bilden die wirkungsvollen
-Gegensätze, aus denen der Meister ein sprechendes Stimmungsbild gewirkt
-hat. Das andere führt uns einen sonnigen Sommertag vor Augen; die in
-eine weite Ferne hinein sich vertiefende Landschaft ist im Vordergrunde
-von vielen Figuren belebt, Bauersleuten, die mit Reittieren und
-Karren zu Markte ziehen. Die beiden meisterlichen Gemälde gehören
-zu einer Folge der vier Jahreszeiten; das gleich vortreffliche Bild
-des Herbstes, eine groß gedachte Morgenstimmung, befindet sich in
-der Nationalgalerie zu London, dasjenige des Frühlings wird in einer
-Londoner Privatsammlung bewahrt.
-
-[Illustration: Abb. 62. +Studienköpfe.+ Handzeichnung in der Albertina
-zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Mit der Jahreszahl 1625 bezeichnet ist ein kostbares Gemälde im
-Louvre, welches den Auszug Loths aus Sodom darstellt. Von dem
-Hintergrunde dunkelgrauer, gelb durchleuchteter Wolken, von denen
-aus Dämonen das Feuer in die Stadt schleudern, hebt sich in echt
-Rubensscher Farbenfülle der Zug der Flüchtlinge ab, die eben das
-Stadtthor verlassen; voran, von einem Engel, der zur Eile aufzufordern
-scheint, geleitet, der mit schwerem Entschlusse vorwärtsschreitende
-Patriarch, hinter ihm seine jammernde Frau, halb geschoben von einem
-braun-lockigen Engel, dessen jugendliche Anmut zu den furchigen Zügen
-der Alten in wirkungsvollem Gegensatze steht, zuletzt die beiden
-Töchter, von denen die eine einen beladenen Esel am Zügel führt,
-während die andere, eine blühend schöne Gestalt, einen Korb mit
-Früchten auf dem Kopfe trägt. Ein mit gleicher Sorgfalt ausgeführtes
-Gemälde in der Ermitage zu Petersburg, die Verstoßung Hagars durch
-Abraham, wird als das Gegenstück zu diesem Bilde angesehen. -- Um
-dieselbe Zeit scheint das schöne, wirkungsvolle Gemälde des Berliner
-Museums: die Auferweckung des Lazarus, entstanden zu sein. -- Auch das
-noch an seinem ursprünglichen Platz in einer Kapelle der Kathedrale St.
-Bavo zu Gent befindliche Altargemälde gehört wahrscheinlich der Zeit
-kurz vor oder nach der Vollendung der Medici-Galerie an. Es besteht
-aus zwei Bildern übereinander. In dem oberen Abschnitt sehen wir den
-heiligen Bavo, der aus dem Kriegerstand zum Mönchsleben überging, wie
-er in voller Rüstung an der Kirchenpforte knieend von einem Priester
-empfangen wird. In der Hauptdarstellung unten ist geschildert, wie der
-Heilige all seine reiche Habe unter die Armen verteilt; schöne Frauen,
-die zur Seite stehen, schicken sich an, seinem Beispiel zu folgen. Wenn
-von dem Bilde gesagt wird, daß es seiner ganzen Stimmung nach mehr
-geeignet sei, die Liebe zum Aufwand zu erwecken, als dem heiligen Bavo
-Nachfolger zu verschaffen, so ist das bei einer Rubensschen Schöpfung
-nicht zu verwundern. Wir dürfen dabei aber auch nicht vergessen, daß
-die ganze vom Jesuitenorden ausgehende kirchliche Richtung jener Zeit
-der Entfaltung von Prunk und glanzvoller Äußerlichkeit zugethan war.
-
-[Illustration: Abb. 63. +Bildnis eines Marquis+ (Namen unleserlich)
-+aus der Umgebung der Maria von Medici.+ Handzeichnung in der Albertina
-zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Mit eben dem Jahre 1625, in welchem wir den Meister eine so reiche
-Thätigkeit entfalten sehen, schloß für ihn die Zeit, in welcher es ihm
-vergönnt war, ungestört seiner Kunst zu leben; es begann der Abschnitt
-seines Lebens, in dem er, nach seinem eigenen Ausdruck, im Dienst der
-Fürsten beständig den Fuß im Steigbügel hatte.
-
-Anscheinend hatte sich Rubens im Jahre 1623 zum erstenmal auf das
-Gebiet der Politik begeben. Wenigstens verhandelte er damals mit
-einem Verwandten, der in Holland eine angesehene Stellung bekleidete,
-über die Möglichkeit, die nördlichen Niederlande zur Erneuerung des
-abgelaufenen Waffenstillstandes mit Spanien zu bewegen. In einem
-Briefe des englischen Geschäftsträgers in Brüssel, William Trumbull,
-vom 13. Oktober 1624 kommt eine Stelle vor, welche bekundet, daß die
-maßgebenden Persönlichkeiten diesen Bemühungen des vielbegabten Mannes
-volles Gewicht beimaßen: „Zuerst will ich von einer geheimen Friedens-
-und Waffenstillstandsunterhandlung sprechen; geleitet durch Peter Paul
-Rubens, den berühmten Maler; zwischen den vereinigten Provinzen und
-denen, die jetzt unter des Königs von Spanien Botmäßigkeit stehen.
-Ein Beweis, nach meiner bescheidenen Ansicht, daß, obgleich sie (die
-Spanier) sich um Breda (die von den Holländern mit großer Zähigkeit
-verteidigte Festung) bewerben und es schon so gut wie gewonnen ansehen,
-sie des Krieges müde sind und zufrieden wären die Waffen abzulegen...
-Darum ist der Marquis Spinola fest entschlossen, entweder Breda zu
-gewinnen oder in den Laufgräben davor seinen Leichnam und seine Ehre
-zu begraben.“ -- Selbstredend muß man annehmen, daß Rubens derartige
-Verhandlungen nicht auf eigene Faust leitete, sondern daß er im
-Auftrage der Infantin handelte. Es erscheint befremdlich, daß die
-Fürstin den Maler mit solchen Geschäften betraute. Aber Rubens war
-nicht nur als Künstler, sondern auch in vielen anderen Beziehungen
-eine ungewöhnlich begabte Natur; er besaß eine ausgezeichnete Bildung,
-war redegewandt und klug, aufrichtig und liebenswürdig und bei allem
-gerechten Selbstbewußtsein bescheiden; er sah die Dinge von einem
-großen Standpunkte aus an, und mit der ruhigen Sicherheit des Blickes
-verband er eine unerschütterliche Festigkeit des Willens. So weit
-sein Künstlerruhm drang, so weit stand auch seine Persönlichkeit in
-Ansehen. Dieser Thatsache gab Philipp IV von Spanien Ausdruck, indem
-er am 5. Juni 1624 eine Urkunde ausstellte, durch welche er Rubens --
-anscheinend auf dessen Ansuchen -- für sich und seine rechtmäßigen
-Nachkommen in den Adelstand erhob, „in Anbetracht des großen Ruhms,
-welchen er verdient und erlangt hat durch die Vortrefflichkeit der
-Malerkunst und seltene Erfahrung in derselben, wie auch durch die
-Kenntnis, welche er in der Geschichte und in Sprachen hat, und andere
-schöne Eigenschaften und Begabungen, welche er besitzt und welche
-ihn der königlichen Gunst würdig machen“ --; das Wappen, welches
-Rubens fortan sollte führen dürfen, wird in der Urkunde folgendermaßen
-festgesetzt: „Quergeteilter Schild, oben Gold mit einem schwarzen
-Jagdhorn und zwei fünfblätterigen Rosen mit heraustretenden goldenen
-Ecken, unten blau mit einer goldenen Lilie; offener gegitterter Helm,
-mit Gold und Silber verziert, und als Helmschmuck ebenfalls eine
-goldene Lilie.“
-
-[Illustration: Abb. 64. +Bildnis einer jungen Dame vom Hofe der
-Infantin Isabella zu Brüssel.+ Handzeichnung in der Albertina zu Wien.
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Die Anregung, sich mehr als bloß gelegentlich und nebenbei mit den
-verschlungenen Fäden der damaligen Staatskunst zu befassen, empfing
-Rubens am Hofe der Maria von Medici, durch die Bekanntschaft, welche
-er dort mit dem Herzog von Buckingham machte. Dieser ränkesüchtige
-Günstling des jungen Königs Karl I von England, den er ebenso wie
-zuvor dessen Vater Jakob I vollständig beherrschte, kam im April 1625
-nach Paris, um wegen der bevorstehenden Hochzeit seines königlichen
-Herrn mit der Prinzessin Marie Henriette von Frankreich die näheren
-Vereinbarungen zu treffen. In seinem Gefolge befand sich ein gewisser
-Gerbier, der sein Vertrauensmann war; von Beruf ursprünglich Maler,
-hatte derselbe sich im Dienste des Herzogs zu einem gewandten
-Vermittler diplomatischer Geschäfte ausgebildet.
-
-[Illustration: Abb. 65. +Bildnis einer jungen Dame vom Hofe der
-Infantin Isabella.+ Unfertiges Bildnis in der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Alsbald nachdem Buckingham den gefeierten belgischen Maler kennen
-gelernt hatte, gegen den er dauernd eine große Zuvorkommenheit
-und Gefälligkeit an den Tag legte, ließ er sich von demselben
-porträtieren. Rubens schuf ein stolzes Reiterbildnis; für dieses, das
-sich jetzt im Palast Pitti zu Florenz befindet, und wahrscheinlich noch
-ein zweites Bildnis des Herzogs empfing der Meister von diesem ein
-Geschenk von Silbergeschirr im Werte von 2000 Kronen. Für sich selbst
-bewahrte Rubens die Züge des Herzogs, der als schöner Mann bewundert
-wurde und sich dessen sehr bewußt war, in einer lebensvoll sprechenden
-Zeichnung auf, welche sich zu Wien in der Handzeichnungensammlung der
-Albertina befindet (Abb. 75).
-
-[Illustration: Abb. 66. +Männliches Bildnis.+ In der kgl.
-Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Während Rubens damit beschäftigt war, den Herzog von Buckingham zu
-malen, trat er in Unterhandlungen mit Gerbier und machte demselben
-Vorschläge, welche auf die Erhaltung des Friedens für seine Heimat
-hinzielten. Eine Stelle aus dem erhaltenen Bericht über diese
-Besprechungen mag dazu dienen, Rubens’ Standpunkt zu kennzeichnen. „Der
-Herr Rubens,“ sagt der Verfasser des Berichtes, anscheinend Gerbier
-selbst, „hatte in der Unterhaltung mit dem Herzog einen löblichen
-Eifer für die Sache des Christentums (d. h. für die katholische
-Sache) wahrgenommen. Nach seiner Abreise von Frankreich und dem Bruch
-zwischen Spanien und England schrieb er häufig an Gerbier, wobei er
-den gegenwärtigen Stand der Dinge höchlich bedauerte, das goldene
-Zeitalter wieder herzustellen wünschte und Gerbier beschwor, er möge
-den Herzog von Buckingham von dem großen Bedauern der Infantin über den
-gegenwärtigen Stand der Dinge in Kenntnis setzen. Er legte dar, daß
-Ihre Hoheit nicht darunter leiden dürfe, da sie doch nichts anderes
-wünsche als ein gutes Einvernehmen, was sie für ganz vernunftgemäß
-halte, da sie weder Partei für einen der Streitenden genommen noch
-auch zu deren Zerwürfnis beigetragen habe. Daß, wenn der König von
-Groß-Britannien eine Absicht habe, die Wiedereinsetzung des Pfalzgrafen
-(Friedrich V, des flüchtigen Böhmenkönigs, dessen Gemahlin eine
-Schwester Karls I war) zu verlangen, er sich an den Kaiser halten müsse
-und an den König von Spanien, der voraussetzlich die Macht dazu besäße;
-daß aber mindestens das gute Einvernehmen, welches bisher zwischen
-England und der Infantin bestanden habe, aufrecht erhalten und auf eine
-eigene Grundlage gestellt werden solle, denn zwischen ihnen gäbe es
-keine streitigen Punkte.“
-
-[Illustration: Abb. 67. +Weibliches Bildnis.+ In der kgl.
-Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-In den nächsten Jahren finden wir Rubens ganz im Dienste der Politik;
-im Auftrage der Infantin und des Marquis Spinola tauscht er mit
-Gerbier und gelegentlich auch mit Buckingham selbst einen lebhaften
-Schriftenwechsel aus, um auf eine allgemeine Waffenruhe zwischen
-dem König von Spanien, den Königen von England und von Dänemark und
-den niederländischen Generalstaaten hinzuwirken. Auf die Dauer ließ
-sich nicht alles schriftlich erledigen, und Rubens mußte zum Zwecke
-mündlicher Besprechungen sich bald nach diesem, bald nach jenem Orte
-begeben. Das unruhige Leben des Staatsmannes mochte ihm willkommen
-sein; denn es war inzwischen ein Ereignis eingetreten, welches ihm
-das zeitweilige Verlassen von Haus und Werkstatt erwünscht machte, da
-beides ihm verödet vorkam.
-
-Im Sommer 1626 starb Rubens’ Gattin. Was sie dem Meister war, geht am
-besten aus seinen eigenen Worten hervor, die er am 15. Juli jenes
-Jahres in einem Briefe niederschrieb. „Wahrlich,“ sagt er, „ich habe
-eine ausgezeichnete Gefährtin verloren; man konnte, was sage ich,
-man mußte sie mit Recht lieben, denn sie hatte keinen der Fehler
-ihres Geschlechts; keine verdrießliche Laune, keine jener weiblichen
-Schwächen, sondern nichts als Güte und Schicklichkeitsgefühl; ihre
-Tugenden machten sie bei ihren Lebzeiten jedermann lieb, nach ihrem
-Tode verursachten sie allgemeine Betrübnis. Ein solcher Verlust
-erscheint mir gar empfindlich, und da das einzige Mittel für alle
-Übel das Vergessen ist, welches die Zeit mit sich bringt, so muß
-ich zweifellos davon meine einzige Hilfe erhoffen. Aber wie schwer
-wird es mir werden, den Schmerz, den ihr Verlust mir verursacht, von
-dem Andenken zu trennen, das ich mein Lebenlang dieser geliebten
-und verehrten Frau bewahren muß. Eine Reise würde mir vielleicht
-gelegen sein, um mich von so vielen Gegenständen zu entfernen, welche
-unablässig meinen Schmerz erneuern, ‚wie jene (Dido in Vergils Äneis)
-einsam klagt im verlassenen Haus und an Dinge sich brütend hängt, die
-ringsum als Erinnerungszeichen geblieben.‘ Die wechselnden Bilder,
-welche sich den Augen auf einer Reise darbieten, beschäftigen die
-Einbildungskraft und besänftigen das Weh des Herzens. Freilich ist es
-wahr, ‚daß ich in meines Ich Gesellschaft wandern und mich selbst mit
-mir herumtragen werde‘“....
-
-[Illustration: Abb. 68. +Männliches Bildnis.+ In der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Die kaiserliche Ermitage zu Petersburg bewahrt ein herrliches großes
-Bild von Isabella Brant aus ihren letzten Lebensjahren. Sie sitzt
-in vornehmer reicher Kleidung, in Brokatmieder und golddurchwirktem
-roten Rock, auf einem roten Sessel; in der einen Hand hält sie eine
-weiße Rose, in der anderen einen Fächer von Pfauenfedern. Ihre Züge
-sind etwas welk geworden, aber ihre frische Farbe läßt noch keine
-Spur von Kränklichkeit ahnen; die Augen leuchten so lebhaft, wie auf
-ihren frühen Jugendbildern, und die Lippen scheinen allezeit zu einem
-freundlichen Lächeln bereit. Im Hintergrund des Bildnisses hat Rubens
-ein Stück von den Bauten abgemalt, womit er seinen Garten geschmückt
-hatte (Abb. 76).
-
-Rubens ließ seine Gattin in der St. Michaeliskirche in der nämlichen
-Gruft bestatten, welche die Asche seiner Mutter barg.
-
-Von allen Erinnerungszeichen, welche Frau Isabella in dem verödeten
-Hause zurückließ, waren die besten ihre beiden prächtigen Knaben, --
-das Töchterchen war früh gestorben. Eine der schönsten Schöpfungen
-des Meisters ist das Doppelbildnis, in welchem er seine beiden Söhne
-in ganzer Gestalt abgemalt hat; nach dem Alter der Dargestellten muß
-das Werk ganz kurze Zeit nach dem Tode Isabellas entstanden sein. Wenn
-sonst gerade jetzt die Zeit des vielbeschäftigten Meisters dermaßen in
-Anspruch genommen war, daß er bei der Ausführung seiner Schöpfungen,
-mehr aus Notwendigkeit als aus freiem Willen, seine eigenhändige Arbeit
-auf das Allerunentbehrlichste -- und manchmal selbst auf weniger
-als dies -- beschränkte, so hat er sich bei diesem Bilde, ebenso
-wie bei demjenigen seiner Frau, die Zeit genommen und hat dasselbe
-vom ersten bis zum letzten Strich mit all der künstlerischen Liebe,
-deren er fähig war, gemalt, und die Liebe zu den Seinigen hat er mit
-hineingemalt. Es hat sogar den Anschein, als ob er das Doppelbildnis
-seiner Söhne zweimal mit eigener Hand ausgeführt habe; das Gemälde
-ist in zwei Exemplaren vorhanden, und wenn auch dasjenige, welches
-sich in der Liechtensteinschen Sammlung befindet, einen größeren
-Reiz der Vollendung aufweist, so ist doch auch jenes, welches die
-Dresdener Galerie besitzt, so vollkommen, daß es schwer wird, an dessen
-eigenhändiger Ausführung durch Rubens zu zweifeln. Albert, der ältere
-Knabe, ganz schwarz gekleidet, lehnt an einem Pfeiler, im rechten Arm
-hält er ein Buch, das Zeichen seiner Lernbegierde, durch welche er sich
-frühzeitig solche Kenntnisse erwarb, daß er schon im Alter von sechzehn
-Jahren vom König von Spanien zu einem hohen Amte vorausbestimmt wurde;
-die Linke, welche den ausgezogenen Handschuh lose gefaßt hält, legt er
-leicht um die Schulter des Bruders; dieser, der hellfarbige Kleider
-trägt, ist noch ganz ein sorgloses Kind; all seine Aufmerksamkeit gilt
-seinem Spielzeug, einem gefesselten Distelfinken. Das Bild gehört
-zu den höchsten Meisterwerken der Bildnismalerei, die es giebt; die
-beiden Knaben leben vor uns, und der künstlerische Reiz der Licht- und
-Farbenwirkung findet nicht in manchem Werke seinesgleichen (Titelbild
-und Abb. 77).
-
-[Illustration: Abb. 69. +Bildnis einer jungen Frau.+ In der Ermitage
-zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 70. +Philipp IV, König von Spanien.+ In der
-Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 71. +Elisabeth von Frankreich, Königin von
-Spanien.+ In der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von
-Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und
-Paris.)]
-
-Im Herbst 1625 hatte Buckingham, als er im Auftrage Karls I wegen
-Unterhandlungen mit den Vereinigten Provinzen nach den Niederlanden
-reiste, in Antwerpen Rubens’ prächtige Kunstsammlung gesehen und hatte
-sein lebhaftes Verlangen ausgesprochen, dieselbe zu erwerben.
-Damals weigerte sich Rubens, sich von seinen Schätzen zu trennen.
-Jetzt aber, da sein Haus doch des besten Reizes beraubt war, gab er
-dem Drängen des Herzogs nach und gestattete dem Abgesandten desselben,
-einem gewissen Le Blond, unter den marmornen, alabasternen, bronzenen
-und elfenbeinernen Bildwerken, welche teils der Kunst des Altertums,
-teils derjenigen der italienischen Renaissance angehörten, unter den
-geschnittenen Edelsteinen und unter den Gemälden von Lionardo, Raffael,
-Tizian, Palma Vecchio, Tintoretto, Bassano, Paul Veronese und von
-Rubens selbst, Gegenstände im Wert von 100000 Gulden auszusuchen, unter
-der Bedingung, daß von den plastischen Sachen auf Kosten des Käufers
-Gipsabgüsse angefertigt würden, um die leeren Plätze zu füllen. So
-kam im Herbst 1627 der größte Teil der Rubensschen Kunstsammlung nach
-England. Die Kunstwerke wurden wieder zerstreut, als im Jahre 1649
-Buckinghams Vermögen eingezogen wurde; von den Gemälden kam ein großer
-Teil nach Antwerpen zum Verkauf, wo sie vom Erzherzog Leopold von
-Österreich erworben wurden; diese bilden jetzt einen Bestandteil des
-kaiserlichen Hofmuseums in Wien.
-
-[Illustration: Abb. 72. +Bildnis einer alten Dame.+ In der Ermitage
-zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 73. +Bildnis des Doktors van Thulden.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Buckinghams Kunstliebhaberei gab Rubens einen Vorwand, um ohne Aufsehen
-eine Reise nach Holland zu unternehmen, deren eigentlicher Zweck ein
-rein politischer war. Die Vollendung des „schönen Meisterwerks,“ wie
-er in einem Schreiben an den Herzog von Buckingham die Aussöhnung
-zwischen Spanien und England nannte, lag ihm aufrichtig am Herzen.
-Nach einer Zusammenkunft in Brüssel mit dem Abbate della Scaglia,
-dem Gesandten des Herzogs von Savoyen, schrieb er im Mai 1627 an
-Gerbier einen langen Brief, in welchem er die Eigennamen durch
-Ziffern gab, und den er niemand anders als dem Herzog von Buckingham
-mitzuteilen, dann aber sofort zu verbrennen bat, des Inhalts, daß
-er von einer mündlichen Besprechung mit Gerbier, Scaglia und Lord
-Carleton, der eben zum außerordentlichen Gesandten Englands in den
-Vereinigten Provinzen bestimmt worden war, das Beste erhoffe; darum
-bat er, ihm einen Paß nach Holland zu verschaffen. In der That kam
-Gerbier mit Carleton zugleich nach dem Haag; und Rubens erhielt noch
-vor Ende Mai einen Paß, wonach er mit Dienerschaft und Gepäckwagen
-unbehindert nach Holland kommen durfte zu dem Zwecke, mit Gerbier über
-Ankäufe von Bildern und sonstigen Kunstwerken für dessen Herrn, den
-Herzog zu verhandeln. Aus Gründen, welche Rubens in seinen Briefen
-nicht mitteilt, wünschte die Infantin, daß er zunächst nicht über
-Zevenberghen in Nordbrabant hinausgehe. Carleton aber fürchtete,
-daß eine Zusammenkunft zwischen Gerbier und Rubens in der kleinen
-Grenzstadt zu großes Aufsehen erregen würde, und daß der politische
-Zweck derselben nicht verborgen bleiben könnte. Darum reiste Rubens
-zunächst nach Brüssel zurück, um sich von der Erzherzogin die Erlaubnis
-zu weiterer Ausdehnung der Reise zu holen. Doch vermied er es auch
-dann, nach dem Haag zu gehen. Der savoyische Gesandte suchte ihn
-in Delft auf, der englische Gesandte dagegen fürchtete das Gerede,
-welches daraus entstehen würde, wenn er gleichfalls einen solchen
-Ausflug unternähme. Aber Gerbier reiste jetzt längere Zeit mit Rubens
-von einer holländischen Stadt zur anderen; hinter Atelierbesuchen und
-Bilderankäufen verbargen die beiden Malerdiplomaten den Zweck ihres
-Beisammenseins. Dem vorsichtigen Carleton machte diese Reise große
-Sorge; denn er fürchtete, die Täuschung werde nur wenige Tage aufrecht
-gehalten werden können; wenn dieselbe aber durchschaut würde, dann
-würde bei dem herrschenden Mißtrauen Rubens unfehlbar als spanischer
-„Emissär“ mit Schimpf aus dem Lande gejagt werden; darum warnte er
-Rubens, „er möge sich hüten, daß ihm kein Unglimpf widerführe, der
-andere in einiger Beziehung mittreffen könnte.“ Indessen wahrte
-Rubens das Geheimnis der Reise so gut, daß der deutsche Maler und
-Kunstschriftsteller Joachim von Sandrart, dem es gestattet wurde, sich
-Rubens anzuschließen, nicht das geringste davon ahnte; derselbe wußte
-später aus den Tagen, die er in der Gesellschaft des großen Meisters
-verbringen durfte, nur allerlei Ateliergeschichten zu erzählen. Die
-Vorsicht ging auch später noch so weit, daß Rubens, als er nach
-Antwerpen zurückgekehrt war, sich die staatsgeschäftlichen Briefe aus
-Holland nur unter angenommenen Adressen schicken ließ. -- Erreicht
-wurde indessen vorläufig sehr wenig. Denn dem englischen Gesandten
-genügten die von Rubens bloß nach mündlichem Auftrag der Infantin
-und des Marquis Spinola gegebenen Versicherungen nicht als Grundlage
-zu weittragenden Abmachungen; er verlangte es schwarz auf weiß zu
-sehen, daß Rubens mit Vollmacht von seiten des Königs von Spanien
-handelte. Der spanische Abgeordnete aber, Don Diego de Mexia, „auf den
-man in Brüssel wie auf einen Messias hoffte,“ ließ auf sich warten;
-angeblich lag er krank in Paris infolge eines Unfalls mit dem Wagen.
-Als derselbe endlich am 29. August in Brüssel eintraf, zeigte es
-sich, daß er keineswegs geneigt war, sich den Friedensbestrebungen
-anzuschließen, welche dort herrschten und denen auch der Gesandte von
-Savoyen beipflichtete. Er hatte im Gegenteil in Paris wegen eines
-engeren Bündnisses zwischen den Herrschern von Spanien und Frankreich,
-„zur Verteidigung ihrer Königreiche“ verhandelt. Allerdings durfte
-Rubens seiner Mitteilung hierüber wohl mit Recht hinzufügen: „Wir
-glauben, daß dieses Bündnis sein wird wie Donner ohne Blitz, der ein
-Geräusch in der Luft macht, ohne Wirkung hervorzubringen, denn es ist
-eine Verbindung von verschiedenen Temperamenten, die in einem einzigen
-Körper gegen ihre Natur und Beschaffenheit zusammengebracht sind,
-mehr aus Leidenschaft als aus Vernunft.“ Trotz der Bemühungen von
-seiten des Brüsseler Hofes, die Friedensunterhandlungen fortzusetzen,
-kam die Sache jetzt zum Stillstehen, und Gerbier wurde nach England
-zurückberufen; Rubens selbst konnte nur zu einem kriegerischen
-Unternehmen zur See raten, welches auf Spanien einen Druck ausüben
-sollte. Indessen trat er bald wieder in diplomatische Thätigkeit,
-nachdem der Marquis Spinola sich im Anfange des Jahres 1628 nach Madrid
-begeben hatte. Im März dieses Jahres schrieb Rubens, auf Grund eines
-Briefes, den er von Spinola aus Madrid erhalten hatte, an Buckingham,
-daß Philipp IV, der doch kein rechtes Vertrauen zu Frankreich hatte,
-„sehr geneigt sei Frieden zu machen mit denen, mit welchen er im Krieg
-liegt.“ Im Mai wurde Rubens von dem außerordentlichen englischen
-Gesandten im Haag, Graf von Carlisle, der sich auf der Durchreise nach
-Italien befand, in Antwerpen aufgesucht, und auch diesem teilte er im
-Verlauf der Gespräche, die sie an mehreren Tagen miteinander pflogen,
-mit, daß Spanien lebhaft nach dem Frieden mit England verlange; auch
-vermittelte er eine Audienz Carlisles bei der Erzherzogin.
-
-[Illustration: Abb. 74. +Bildnis eines Levantiners.+ In der kgl.
-Galerie zu Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-[Illustration: Abb. 75. +Der Herzog von Buckingham.+ In der Sammlung
-der Handzeichnungen der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von
-Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und
-Paris.)]
-
-Den Verdiensten Rubens’ um das Friedenswerk fehlte die Anerkennung
-nicht. Die Erzherzogin Isabella ernannte ihn im Jahre 1628 zu ihrem
-Kammerherrn, und König Philipp IV berief ihn im Sommer desselben
-Jahres nach Madrid, zum Zwecke persönlicher Berichterstattung
-über die bisherige Leitung der so langwierigen Verhandlungen. Der
-verdiente Staatsmann und berühmte Künstler wurde in der spanischen
-Hauptstadt mit der größten Auszeichnung empfangen. Er bekam eine
-Wohnung im königlichen Schloß angewiesen, und der König besuchte ihn
-fast täglich. Zu den Personen seines näheren Umganges gehörte auch
-der bei Hofe angestellte Velazquez, der größte Bildnismaler aller
-Zeiten, der sich, damals ein Neunundzwanzigjähriger, anschickte mit
-Riesenschritten den Gipfel des Ruhmes zu ersteigen. Acht Monate lang
-blieb Rubens in Madrid. Hier fand er wieder Zeit und Gelegenheit,
-seine Kunst auszuüben. Philipp IV beauftragte ihn mit der Anfertigung
-von Bildnissen der gesamten königlichen Familie, die zu Geschenken
-für die Infantin Isabella bestimmt waren. Außerdem malte Rubens noch
-mehrmals den König und die Königin. Ein Paar dieser Bildnisse ist
-später in die Ermitage zu Petersburg gekommen; sowohl Philipp IV als
-seine Gemahlin Elisabeth von Frankreich sind nach spanischer Sitte in
-Schwarz gekleidet, und über den ganzen Bildern liegt etwas Düsteres
-wie von spanischer Strenge; Philipp, mit der starken habsburgischen
-Unterlippe, sieht nicht gerade bedeutend aus; die Züge der noch von
-großem jugendlichen Reiz umkleideten Königin haben etwas eigentümlich
-Anziehendes und einen leise durchschimmernden Zug, als ob sie sich
-nicht allzu glücklich fühlte als Königin beider Indien (Abb. 70 und
-71). In einem anderen Bilde, welches Elisabeth wahrscheinlich für
-ihren Bruder Ludwig XIII malen ließ, und welches sich jetzt in der
-Louvresammlung befindet, hat Rubens die französische Königstochter
-in reicher französischer Modetracht dargestellt. Auch hier liegt ein
-Hauch von Schwermut auf dem übrigens kälter aufgefaßten Gesicht; in
-der Wiedergabe der zarten, hellen Haut, des durchsichtigen Weißzeuges
-der Krause, des blitzenden Geschmeides und des prächtigen Goldstoffes,
-in der Lichtfülle, welche das Haupt umflutet, und in den malerischen
-Reizen, welche der steifen Tracht abgewonnen sind, glänzt die
-Meisterschaft des Malers (Abb. 78). Der König hatte noch mancherlei
-Aufträge für Rubens. Unter anderem ließ er ihn ein großes Reiterbild
-des vor dreißig Jahren verstorbenen Philipp II -- in idealer Auffassung
--- malen, welches jetzt eine Zierde des Pradomuseums zu Madrid bildet.
-Er ließ Gemälde Tizians kopieren und Entwürfe für Wandteppiche zum
-Schmucke seines Palastes anfertigen, teils mythologischen, teils
-christlich-allegorischen Inhalts. Von den letzteren Entwürfen befindet
-sich einer, der in größerem Maßstab ausgeführt ist als die im Madrider
-Museum bewahrten Skizzen, im Louvre; es ist eine übervolle Komposition,
-welche den Triumph des katholischen Glaubens darstellt, ein zur Zeit
-hochberühmtes Werk, das nicht nur durch Kupferstich, sondern auch durch
-zahlreiche Kopien, von denen sich noch manche in belgischen Kirchen
-befinden, vervielfältigt wurde.
-
-[Illustration: Abb. 76. +Bildnis der Isabella Brant.+ In der Ermitage
-zu St. Petersburg.
-
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Die Sorge für seine Kinder daheim hatte Rubens bewährten Freunden
-anvertraut. Über den Ältesten insbesondere wachte Johann Kaspar
-Gevaerts (Gevartius), Stadtschreiber von Antwerpen und Staatsrat
-und Historiograph Kaiser Ferdinands III, ein besonders um seiner
-Geschichtskenntnisse willen gepriesener Gelehrter, von dessen äußerer
-Erscheinung ein im Antwerpener Museum befindliches treffliches Bildnis
-von Rubens’ Hand uns Kunde gibt. An diesen schrieb der Meister aus
-Madrid am 29. Dezember 1628: „Mein Albertchen bitte ich Dich, wie mein
-Bild, nicht in Deiner Betstube oder dem Hausgötterheiligtum, sondern
-in Deinem Wissenschaftstempel zu halten. Ich liebe den Jungen, und
-ernstlich empfehle ich Dir, Fürst meiner Freunde und Führer der Musen,
-daß Du die Sorge für ihn, bei meinen Lebzeiten und nach meinem Tode,
-gemeinschaftlich mit meinem Schwiegervater und meinem Schwager Brant
-übernehmest.“ -- Im brieflichen Verkehr mit dem gelehrten Freunde
-bediente sich Rubens der lateinischen Sprache; sonst schrieb er
-meistens italienisch oder französisch -- besonders das Italienische,
-das damals überhaupt die eigentliche Weltsprache war, bevorzugte er --,
-nur in ganz vertraulichen Briefen bediente er sich des Vlämischen.
-
-[Illustration: Abb. 77. +Rubens’ Söhne.+ Ausschnitt aus dem Bilde in
-der kgl. Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun
-& Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Rubens’ diplomatische Thätigkeit ruhte nicht während des Aufenthalts
-in Madrid, wenn er auch in erster Linie als der berühmte Künstler, auf
-den sein König stolz war, geehrt wurde. Im Beginn des Jahres 1629
-finden wir ihn wieder in schriftlichem Verkehr mit Carlisle und in
-persönlichem mit Scaglia, der von Brüssel nach Madrid gereist war; --
-den Verhandlungen mit Buckingham hatte dessen Ermordung (am 23. August
-1628) ein Ende gesetzt. Es ist keine Kunde davon auf uns gekommen, was
-Rubens mit Philipps IV allmächtigem Minister, dem Grafen Olivares,
-dessen Heißblütigkeit („~fougue~“ ist Rubens’ Ausdruck), im Verein mit
-persönlichem Groll gegen Buckingham, bis dahin den Friedensbestrebungen
-entgegengewirkt hatte, besprach, während er sein Bildnis malte. Sicher
-ist nur, daß Olivares im Frühjahr 1629 sich entschlossen hatte, nun
-endlich auch seinerseits mit Friedensvorschlägen dem englischen Hofe
-entgegenzukommen und Rubens mit dem entsprechenden Aufträgen nach
-London zu schicken. Dies schrieb Scaglia am 28. April an den Grafen von
-Carlisle. Tags darauf reiste der Meister ab. Um ihn mit einem größeren
-Ansehen zu bekleiden, hatte der König ihn vorher zum Sekretär seines
-geheimen Rats ernannt; als Zeichen seiner persönlichen Gunst schenkte
-er dem Maler bei der Abreise einen kostbaren Diamantring. Indessen
-sollte Rubens nicht öffentlich als der Gesandte Spaniens in London
-auftreten, -- dieser Posten wurde an Don Carlos Coloma übertragen,
--- sondern unter dem Titel eines Gesandten der Erzherzogin Isabella.
-Darum reiste er über Brüssel. Am 12. Mai befand er sich in Paris.
-Aus dieser Zeit muß die lebensvolle Zeichnung (in der Sammlung des
-Louvre) stammen, in welcher der große Meister ein so ganz ungeschminkt
-naturwahres Abbild der alternden Maria von Medici der Nachwelt
-hinterlassen hat (Abb. 79). Die Königin hatte einen neuen Auftrag für
-ihn: als Gegenstück zu den Bildern aus ihrem eigenen Leben sollte er
-das Leben Heinrichs IV in einer großen Gemäldereihe schildern. Lange
-konnte sich Rubens nicht in Paris aufhalten; auch die Besprechungen mit
-der Infantin und eine kurze Rast in der Heimat durften nicht viel Zeit
-in Anspruch nehmen. Schon vor Ende Mai befand er sich in Dünkirchen, wo
-er einige Tage warten mußte, um ein englisches Schiff zur Überfahrt zu
-bekommen, -- denn vor den Holländern fürchtete er sich, -- und am 5.
-Juni landete er in London.
-
-[Illustration: Abb. 78. +Elisabeth von Frankreich.+ Im Louvre zu Paris.
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Der Freund von Buckingham und Carlisle war dem englischen Hofe ein
-willkommener Gesandter, der der warmen Empfehlungen, welche Coloma
-und Scaglia ihm auf den Weg gegeben, kaum bedurfte. Zudem war der
-unglückliche Karl Stuart nicht weniger kunstliebend als Philipp IV,
-und mit Freuden begrüßte er in dem Gesandten den berühmten Künstler.
-Rubens war während der ganzen Zeit seines Aufenthalts in London der
-persönliche Gast des Königs.
-
-Als ein sinniges Geschenk überreichte der mit den Friedensabmachungen
-beauftragte Maler dem Könige bald nach seiner Ankunft ein Gemälde,
-welches die Wohlthaten des Friedens allegorisch veranschaulichte.
-Gegenwärtig befindet sich dieses Bild, welches nach der Enthauptung
-Karls I nach Italien verkauft, 1827 aber für England zurückerworben
-wurde, in der National-Galerie zu London. Die Friedensunterhandlungen
-nahmen übrigens auch jetzt keinen so schnellen Fortgang, wie man hätte
-erwarten dürfen; denn nun war es Frankreich, mit Richelieu an der
-Spitze, welches mißgünstig auf die Aussöhnung zwischen England und
-Spanien sah und dieselbe zu hintertreiben suchte. Erst im November
-1630 wurde der Frieden, für den Rubens so lange und so eifrig gewirkt,
-endgültig abgeschlossen.
-
-Unter dem Gefolge, welches Rubens aus Brüssel mitgebracht hatte,
-befand sich auch ein Kaplan, der ihm als Hausgeistlicher diente.
-Dieser kam bald nach der Ankunft in England durch ein Unglück ums
-Leben; er nahm an einer von Barozzi, dem Sekretär der piemontesischen
-Gesandtschaft, veranstalteten Wasserfahrt nach Greenwich teil, der
-Kahn schlug beim Durchfahren der Londoner Brücke um, und er ertrank.
-Bisweilen wird diese Begebenheit so dargestellt, als ob Rubens selbst
-dabei mit knapper Not dem Tode des Ertrinkens entgangen sei. Indessen
-sagt die Quelle, ein Brief des Lord Dorchester an einen anderen
-englischen Diplomaten, nichts davon, daß Rubens sich bei der Partie
-befunden hätte. Wohl aber hatte dieser früher mehrmals in Lebensgefahr
-geschwebt, was hier beiläufig erzählt werden mag. Im Jahre 1622
-suchte ein Mensch, der von einigen für irrsinnig gehalten wurde, ihn
-zu ermorden, so daß die Freunde des Meisters es für nötig hielten,
-sich mit der Bitte um besondere Schutzmaßregeln an die Infantin zu
-wenden. Drei Jahre später, als er sich in Paris aufhielt, sah er in
-Gesellschaft mehrerer zur englischen Gesandtschaft gehöriger Personen
-von einem Balkon aus den festlichen Veranstaltungen zu, welche zur
-Feier der Vermählung der Prinzessin Marie Henriette stattfanden;
-plötzlich brach der mit Zuschauern überladene Balkon zusammen, und es
-gelang Rubens eben noch, sich auf das stehen bleibende Stück zu retten.
-
-[Illustration: Abb. 79. +Maria de Medici.+ Handzeichnung in der
-Sammlung des Louvre in Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-In London fehlte Rubens die künstlerische Thätigkeit nicht. Der
-belgische Meister bekam bald verschiedene Aufträge von Karl I. Er
-malte für denselben einen Ritter Georg, wobei er dem Heiligen die
-Züge des Königs gab; und als Vorbild für eine Prunkschüssel, welche
-in Silber angefertigt werden sollte, entwarf er in sorgfältiger
-malerischer Ausführung eine Geburt der Venus. Auch diese beiden Gemälde
-wurden nach dem Tode des Königs veräußert und sind erst in neuerer
-Zeit nach London zurückgekommen; der St. Georg befindet sich in der
-Sammlung der Königin im Buckingham-Palast, die Geburt der Venus in
-der National-Galerie. Ferner fertigte der Meister acht Skizzen an,
-welche die Geschichte des Achilles behandelten und als Vorlagen für
-Wandteppiche zum Schmucke eines der königlichen Gemächer bestimmt
-waren; dieselben sind jetzt in verschiedenen englischen Sammlungen
-zerstreut. Der Hauptauftrag aber, mit dem Rubens von König Karl
-bedacht wurde, war die Ausschmückung des Festsaales von Whitehall mit
-Deckengemälden, welche eine Verherrlichung des Königs Jakob I enthalten
-sollten. Schon vor acht Jahren, als das neue Schloß von Whitehall
-noch gar nicht fertig war, hatte Karl Stuart, damals noch Prinz von
-Wales, den Antwerpener Meister für diese Arbeit in Aussicht genommen.
-Rubens füllte die in neun Felder geteilte Decke mit allegorischen
-Darstellungen in kühn verkürzten, perspektivisch von unten gesehenen
-Figuren und mit köstlichen Kinderfriesen; daß die Allegorien die
-schwülstige Sprache der Zeit reden, darf man dem Künstler nicht zum
-Vorwurf machen. An Ort und Stelle malte Rubens zunächst nur die Skizzen
-zu diesem umfangreichen Werk; die Ausführung im großen beschäftigte ihn
-daheim während mehrerer Jahre; erst im Herbst 1635 kamen die Bilder an
-ihren Bestimmungsort.
-
-[Illustration: Abb. 80. +Selbstbildnis des Meisters+; Studie zu dem
-in der Münchener Pinakothek befindlichen Gemälde: Rubens und Helene
-Fourment im Garten. Handzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer
-Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach
-i. Els. und Paris.)]
-
-Am 23. September 1629 verlieh die Universität Cambridge Rubens den
-Ehrentitel eines ~Magister in artibus~. Dies war eine der Gelehrsamkeit
-des Meisters gezollte Anerkennung; zur Belohnung für seine
-staatsmännischen Verdienste wartete seiner eine andere Auszeichnung,
-welche aus der persönlichen Entschließung des Königs hervorging. Am
-21. Februar 1630 erteilte Karl I dem erzherzoglichen Gesandten Peter
-Paul Rubens die Ritterwürde. Die Verleihung fand in Whitehall mit aller
-bei solchen Gelegenheiten herkömmlichen Feierlichkeit statt. Nach
-vollzogenem Ritterschlag empfing Rubens noch als besonderen Gunstbeweis
-einen Diamantring und eine mit Diamanten besetzte Hutschnur aus den
-Händen des Königs. Nach einer Überlieferung soll Karl ihm auch das
-beim Ritterschlage gebrauchte Schwert verehrt haben. Das Rubenssche
-Wappen erhielt eine Bereicherung, indem in dasselbe ein oberes rechtes
-Eckfeld, welches in Rot einen springenden goldenen Löwen zeigt,
-eingefügt wurde.
-
-[Illustration: Abb. 81. +Helene Fourment als Braut.+ In der Pinakothek
-zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Bevor Rubens England verließ, Anfang März 1630, machte er dem
-holländischen Gesandten Joachimi einen Besuch, um mit diesem wegen der
-Möglichkeit eines Sonderfriedens mit den Generalstaaten zu sprechen;
-als er dabei den Ausdruck gebrauchte, daß allen 17 Provinzen, -- den
-vereinigten sowohl wie den spanischen, -- die Ruhe wiedergebracht
-werden möchte, gab Joachimi die bezeichnende Antwort, dahin führe
-nur ein Weg: die Vertreibung der Spanier. Dies erzählt Carleton,
-der inzwischen Graf von Dorchester und Staatssekretär geworden war,
-in einem Briefe an einen anderen englischen Staatsmann, und er fügt
-die Worte hinzu: „Rubens hat den Ruf hier unter uns gewonnen, daß er
-ein zu ehrenhafter Mann ist, um gegen sein Wissen eine Unwahrheit zu
-sagen.“ -- Rubens’ Geschicklichkeit in der Behandlung staatsmännischer
-Geschäfte und seine Verdienste um das Zustandekommen des von ihm
-so sehnlich herbeigewünschten Friedens fanden von allen Seiten nur
-Anerkennung. Als es sich darum handelte, für Don Coloma, den spanischen
-Gesandten in England, einen Nachfolger zu ernennen, wurde Rubens für
-diesen Posten in Vorschlag gebracht; doch unterblieb die Ernennung, da
-die spanischen Granden gegen die Bemerkung eines Grafen von Oñate, es
-gezieme sich nicht, daß ein Mann, der von seiner Hände Arbeit lebe,
-der Vertreter des Königs von Spanien sei, keine Einwendung machen
-konnten. Philipp IV aber bezeugte dem Meister noch auf mehrfache Weise
-seine Dankbarkeit. Im Juni 1630 ernannte er den jungen Albert Rubens
-zum dereinstigen Nachfolger seines Vaters in der Würde eines Sekretärs
-des geheimen Rats. Im August des nämlichen Jahres erteilte er Rubens,
-dem Vorgange des Königs von England folgend, die Ritterwürde: derselbe
-sollte, heißt es in der betreffenden Urkunde, die mit diesem Titel
-verknüpften Vorrechte in allen spanischen Landen, ganz ebenso und in
-derselben Form genießen, wie wenn er, der König von Spanien, ihn zum
-Ritter geschlagen hätte.
-
-Anfang April 1630 war Rubens wieder in Antwerpen, doch nur für kurze
-Zeit, da er zur Erzherzogin nach Brüssel berufen wurde. Gegen Ende Juni
-erst konnte er wieder anfangen, sich mit ganzer Kraft seiner Arbeit zu
-widmen. Es gab genug zu thun. Mit der Ausführung der großen Aufträge,
-welche er vom König von England und von der Königin von Frankreich
-erhalten hatte, mußte ein Anfang gemacht werden. Außerdem drängten sich
-die Kunstfreunde um den Besitz von Werken von des Meisters Hand, und
-dieser, der in seiner Jugend manchen Besteller abgewiesen hatte, weil
-ihm derselbe nicht kunstverständig genug erschien, war mit der Zeit
-ein so kühler Geschäftsmann geworden, daß er niemanden mehr abschlägig
-beschied; aus Briefen seines Freundes Balthasar Moretus wissen wir, daß
-er ganz nüchtern und praktisch die Bildgröße und die Figurenzahl nach
-dem Betrage bemaß, den der Besteller anlegen wollte.
-
-Während seiner Abwesenheit von der Heimat, unter den wechselreichen
-Eindrücken fremder Länder, in der Unruhe der diplomatischen Thätigkeit
-und unter den vielfachen Anregungen des Hoflebens in so sehr
-voneinander verschiedenen Staaten hatte Rubens in der That wohl das
-Vergessen gefunden, das er nach dem Tode seiner Gattin kaum zu erhoffen
-wagte. Heimgekehrt in sein Haus und seine Werkstatt, empfand er die
-Vereinsamung, und noch vor Ablauf des Jahres schritt er zu einer
-zweiten Vermählung. Am 6. Dezember 1630 wurde in der St. Jakobskirche
-zu Antwerpen die Ehe zwischen Peter Paul Rubens und Helene Fourment
-geschlossen. Helene Fourment, die Tochter einer Kaufmannsfamilie,
-welche mit der Familie von Rubens’ erster Frau verschwägert war,
-zählte sechzehn Jahre, als sie dem Dreiundfünfzigjährigen die Hand
-reichte; von der mädchenhaften Anmut ihrer lieblichen Erscheinung
-gibt ein wundervolles Bildnis von der Hand des glücklichen Bräutigams
-uns Kunde, das sich in der Pinakothek zu München befindet (Abb. 81).
-Nachdem der Meister sie heimgeführt hatte, wurde er nicht müde, sie
-immer von neuem zu malen; man möchte fast sagen, daß die Bildnisse
-seiner jungen Frau jetzt der Hauptgegenstand seiner Kunst wurden. Die
-Münchener Pinakothek besitzt auch ein köstliches Familienbild, in
-welchem Rubens im Frühling 1631 sein neues Glück niedergeschrieben
-hat. Wir befinden uns in dem Garten des Rubensschen Hauses; der Flieder
-und die Tulpen blühen, vom blauen Himmel strahlt ein mildes Sonnenlicht
-herab. Rubens, wie gewöhnlich ganz in Schwarz nach spanischer Sitte
-gekleidet, führt seine Frau am Arm, die mit einem schwarzen Mieder,
-einem mattgelben oberen und einem grauen unteren Rock und einer großen
-weißen Schürze bekleidet ist; ein breitrandiger Strohhut schützt ihr
-frisches Gesicht vor der Sonne, und in der Hand hält sie einen Fächer
-von Straußenfedern. So schreitet das Paar, dem der junge Nikolas,
-ganz in Rot gekleidet, sich anschließt, auf den Gartenpavillon -- das
-heute noch vorhandene Erzeugnis von des Meisters baukünstlerischer
-Phantasie -- zu, wo Erfrischungen aufgetragen sind. In der Tiefe des
-Gartens plätschert ein Springbrunnen, im Vordergrunde füttert eine alte
-Dienerin die Pfauen, ein von Küchlein umgebenes Truthühnerpaar läßt
-sich behaglich von der Sonne bescheinen, und ein schön gefleckter Hund
-springt mit großen Sätzen umher. -- Die aus dem Spiegel gezeichnete
-Studie, nach welcher Rubens seinen Kopf in diesem Bilde gemalt hat,
-wird in der Sammlung der Albertina aufbewahrt (Abb. 80).
-
-Gleich nach seiner Rückkehr aus England hatte Rubens zwei von den
-Bildern aus dem Leben Heinrichs IV zu malen angefangen. Das Leben des
-Königs bot für die Darstellung mehr wirkliche Handlung dar, als es bei
-den Begebnissen aus dem Leben der Maria von Medici der Fall war; mit
-sichtlicher Lust und mit einer Vollkraft, wie sie ihm nur jemals zu
-Gebote stand, hat der Meister die zuerst aus der beabsichtigten Reihe
-gewählten Gegenstände behandelt: die Schlacht bei Ivry und Heinrichs
-IV Triumph. Dort blicken wir in ein wildes Schlachtgetümmel, in dessen
-Mitte der König hoch zu Rosse hält, vom Kriegsgott beschirmt und vom
-Geiste des Sieges begleitet. Hier zieht in feierlicher Gemessenheit
-ein Triumphzug, wie die römischen Kaiser sie hielten, an uns vorüber;
-die Siegestrompeten erschallen, Frauen und Kinder jubeln dem Könige
-zu, der nicht nur ein Sieger, sondern auch ein Befreier ist, und in
-der Luft schwebt eine ganze Schar von weißgekleideten Genien mit
-Palmenzweigen und Lorbeerkränzen dem groß und ernst blickenden König
-entgegen. Die beiden Bilder befinden sich in der Uffiziengalerie zu
-Florenz, im sogenannten Saal der Niobe. Es sind keine ausgeführten
-Gemälde, sondern nur Untermalungen; oder nicht einmal das, sondern nur
-Skizzen in ungeheurem Maßstabe, die in der Leidenschaft des ersten
-künstlerischen Erfassens gleich im großen festgestellten Grundgedanken
-der Schöpfungen; vielleicht ist gerade darum ihre Wirkung eine so
-bedeutende. Der Meister hat augenscheinlich nur wenige Tage daran
-gearbeitet. Das Geschick der Bestellerin gestaltete sich ja sehr bald
-derart, daß aus dem ganzen schönen Auftrag nichts werden konnte.
-Landflüchtig kam Maria von Medici im Sommer 1630 nach den Niederlanden;
-Richelieu hatte mehr Macht über ihren Sohn gewonnen als sie. Sie
-sah den Maler, der die Geschicke ihrer früheren Jahre durch seine
-Kunst verherrlicht hatte; sie besuchte ihn auch, im Herbst 1631, in
-seiner Werkstatt. Aber Maria von Medici war jetzt nicht in der Lage,
-als Gönnerin der Kunst aufzutreten; der heimatlosen Königin fehlte
-es an Mitteln für ihren eigenen Unterhalt; Rubens lieh ihr Geld,
-und sie verpfändete ihm dafür einen Teil ihrer Juwelen. Es ist eine
-eigentümliche Fügung des Zufalls, daß Maria von Medici, nachdem sie
-noch elf Jahre lang in der Verbannung umhergeirrt war, zu Köln in dem
-nämlichen Hause ihr Leben beschloß, in welchem der Maler, durch den sie
-sich in der Zeit ihres höchsten Glanzes hatte verherrlichen lassen, die
-ersten zehn Jahre seiner Kindheit verbracht hatte.
-
-Neben den Bildern aus dem Leben Heinrichs IV kann man das gleichfalls
-in der ersten Anlage stehen gelassene Gemälde des Berliner Museums
-nennen, welches die Eroberung von Tunis durch Kaiser Karl V darstellt,
-auch dieses eine bezeichnende Probe von der Art und Weise, wie Rubens
-bei der Wiedergabe von kriegerischen Vorgängen aus der neueren
-Geschichte den gebotenen Stoff durch Einkleidung in eine heldenmäßige
-Großartigkeit seinem persönlichen Stil anpaßte.
-
-Im Jahre 1631 wurde Rubens von der St. Lukasgilde zu Antwerpen zu ihrem
-Vorsteher erwählt. Er schenkte der Gilde bei dieser Gelegenheit das
-jetzt im Museum zu Antwerpen befindliche Bild der heiligen Familie,
-welches unter dem Namen „Madonna mit dem Papagei“ bekannt ist, --
-ein Werk seiner Jugend, ein Versuch, im Stil der großen Italiener zu
-komponieren, und dennoch ein bedeutendes Werk, besonders ausgezeichnet
-durch den köstlichen, echt Rubensschen blonden Jesusknaben. -- Das
-nämliche Museum besitzt ein anderes Marienbild, welches um die in
-Rede stehende Zeit, also vielleicht dreißig Jahre später als jenes,
-entstanden sein dürfte. Dasselbe schmückte ursprünglich die Kirche der
-Barfüßermönche zu Antwerpen; es ist nicht groß, aber sehr bemerkenswert
-wegen einer bei Rubens seltenen Vertiefung nach der gemütvollen Seite
-hin. Die heilige Jungfrau ist hier noch als halbes Kind dargestellt;
-mit einem Buche in der Hand steht sie vor der Mutter Anna, die, auf
-einer Steinbank sitzend, sie mit liebevoller Freundlichkeit unterweist;
-hinter der Bank steht der Vater Joachim, auf das Geländer gelehnt,
-und betrachtet zärtlich die Gruppe; vor der von silberigen Wölkchen
-durchzogenen blauen Luft, von der eine Laube und ein hochgezogener
-Rosenstrauch sich abheben, flattern blonde Kinderengel und halten einen
-Kranz von Rosen über das Haupt der Jungfrau.
-
-Ein großes Altarbild aus dem Jahre 1631 -- wenigstens gibt die
-Überlieferung diese Jahreszahl an -- finden wir in der St.
-Martinskirche der kleinen Stadt Aalst (Alost). Hier hatte die Pest
-gewütet, und zum Andenken an das Erlöschen der Krankheit hatte die
-Pfarrgemeinde das dem heiligen Rochus, der als Fürbitter gegen die Pest
-verehrt wird, gewidmete Gemälde bestellt. Das Bild zerfällt in zwei
-Teile, einen oberen überirdischen und einen unteren irdischen. Oben
-erscheint Christus, von einem Engel begleitet, der Heilige hat sich vor
-ihm auf die Kniee geworfen und bittet mit einer Bewegung voll Würde
-und Demut für die von der schweren Plage heimgesuchten Sterblichen.
-Unten erblicken wir die Schrecken der fürchterlichen Krankheit: ein
-Toter liegt am Boden, in ein Leichentuch gehüllt steht eine dem
-Tode verfallene hagere Gestalt -- ein Bild der Hoffnungslosigkeit
--- daneben; aber wir sehen auch das Gebet und die Hilfe: ein Greis
-streckt in leidenschaftlichem Flehen seine Arme zum Himmel empor, und
-wir glauben zu gewahren, wie das Leben plötzlich wieder aufleuchtet
-in den Augen eines sterbenden jungen Weibes. So kommt Hoffnung in den
-Schrecken, und wir erkennen die unmittelbare Wirkung dessen, was der
-Heiland dem Fürbitter in gnädiger Gewährung verleiht. Dem Gemälde wird
-in Bezug auf ergreifenden Ausdruck der erste Rang unter Rubens’ Werken
-zuerkannt.
-
-Während sich der Meister hier mit seiner ganzen Kraft in einen Stoff
-von gewaltigem Ernst vertiefte, schuf er in anderen Werken, die er
-in den ersten Jahren nach seiner zweiten Vermählung ausführte, den
-glühendsten Ausdruck des Lebensgenusses und der Liebeslust. In mehreren
-Exemplaren ist ein hochberühmtes Bild vorhanden, welches gewöhnlich
-der „Liebesgarten“ genannt wird; bezeichnender ist der Titel, welchen
-es in einer gleichzeitigen Kupferstichnachbildung führt: „Venus’
-Lusthof“; Rubens selbst nannte es „~Conversatie à la mode~“. Von den
-verschiedenen Ausführungen dieses Bildes, welche in der Farbe und in
-Kleinigkeiten der Komposition voneinander abweichen und von denen
-in Deutschland diejenige, welche die Dresdener Galerie besitzt, die
-bekannteste ist, gilt das im Museum zu Madrid befindliche Exemplar als
-das vorzüglichste; dasselbe zeigt Figuren von halber Lebensgröße, das
-Dresdener Bild hat kleineren Maßstab bei feinster Ausführung. Auch für
-den Holzschnitt hat Rubens dieses Bild einmal gezeichnet; Christoph
-Jegher, der des Meisters Zeichnungen mit malerischer Breite trefflich
-zu schneiden wußte, hat das Blatt ausgeführt, und Rubens selbst nahm
-dasselbe in Verlag. Der Gegenstand ist eine freie Phantasie. Eine
-Anzahl von vornehmen Herren und Damen in der reichen und malerischen
-Modetracht jener Zeit hat sich in fröhlicher Stimmung in einem Garten
-vereinigt. Es ist ein sonniger Sommertag; einladend öffnet sich hinter
-einem mit lächelnden Satyrhermen geschmückten Thorbau das schattige
-Dunkel einer Grotte, sprudelnde Wasserwerke kühlen die Luft. Neben
-der Grotte erhebt sich ein mit dem Marmorbilde der Venus geschmückter
-Springbrunnen, und zu den Füßen der Göttin, die hier Alleinherrscherin
-ist, hat der größte Teil der Gesellschaft sich auf dem Marmorboden
-niedergelassen. Auf dem Rande des Brunnenbeckens aber gaukeln
-lebendige Liebesgötter, sie steigen in die Luft, um ihre gefährlichen
-Waffen zu gebrauchen, sie huschen durch die Rosenbüsche und flattern
-auf den Boden herab, um zu helfen, daß die Paare sich finden, hier
-eine Zaghafte drängend, dort einer Nachdenklichen süße Worte ins Ohr
-raunend. Über dem ganzen Bilde liegt ein unbeschreiblicher Zauber von
-übermütiger Daseinsfreude. Unschwer erkennen wir im Mittelpunkte des
-Bildes die in frischester Jugendanmut strahlenden Züge von Helene
-Fourment. Frau Helene ist auch das Urbild einer in der Louvre-Sammlung
-aufbewahrten Zeichnung (Abb. 82), welche als Studie zu einer der
-Besucherinnen des Liebesgartens gedient hat, die in halb knieender
-Stellung sich an ihren Kavalier schmiegend, mit neckisch zur Seite
-gewendetem Kopfe den Worten lauscht, die er ihr zuflüstert.
-
-[Illustration: Abb. 82. +Studie+ zu dem Bilde „Der Liebesgarten“.
-Handzeichnung in der Sammlung des Louvre zu Paris. (Nach einer Aufnahme
-von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els.
-und Paris.)]
-
-In einem ausgelasseneren Tone hat Rubens das Lied von der bezwingenden
-Macht der Liebe gesungen in einem im kunsthistorischen Hofmuseum zu
-Wien befindlichen Gemälde, welches man das Venusopfer zu nennen pflegt.
-Hier sind es nicht bei aller Zwanglosigkeit wohlgesittete Herren
-und Damen, sondern Nymphen und Satyre voll ungezügelter Naturkraft,
-welche der Göttin huldigen, um deren Bild dichtgedrängte Scharen
-kleiner Liebesgötter wie in taumelndem Rausche kreisen. Aber auch
-diese Venus äußert ihre Macht doch nicht bloß in Ausgelassenheit;
-eine würdige Frau streut mit Andacht Weihrauch in die Opferflamme,
-und zwei wohlgekleidete junge Damen kommen von der Seite herzu, um
-ihre Opfergaben darzubringen. Von diesen Damen zeigt die eine uns
-den wohlbekannten Magdalenenkopf, während seltsamerweise eine der
-allerlustigsten Nymphen die Züge Helenens trägt.
-
-[Illustration: Abb. 83. +Bildnis der Helene Fourment.+ Sammlung van der
-Hoop im Reichsmuseum zu Amsterdam. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.]
-
-Das Jahr 1632 führte Rubens wieder zu einer lebhafteren Thätigkeit in
-dem Getriebe der Politik. Schon im Sommer des vorhergehenden Jahres
-war er von der Erzherzogin Isabella beauftragt worden, von neuem
-Friedensunterhandlungen mit den nördlichen Niederlanden anzuknüpfen.
-Wir erfahren, daß er sich im Juli 1631 mit dem Marquis d’Aytona,
-der als Gesandter des Königs von Spanien bei der Erzherzogin die
-auswärtigen Angelegenheiten der spanischen Niederlande leitete, über
-die zu thuenden Schritte besprach, daß er im Dezember im Haag eine
-heimliche Audienz bei dem Prinzen Friedrich Heinrich von Oranien,
-dem Führer der Holländer, hatte und daß er im Februar abermals nach
-Holland ging. -- In Belgien fing es an unruhig zu werden; mehr und
-mehr waren seit dem Tode des Erzherzogs Albrecht die Einheimischen von
-den einflußreichen Ämtern zurückgedrängt und durch Spanier ersetzt
-worden, und jetzt suchte der Unmut hierüber sich Luft zu machen.
-Belgische Edelleute, die ihre Stellungen verloren hatten, schlossen
-insgeheim Verbindungen mit den Holländern; der Prinz von Oranien
-machte einen Einfall in die belgischen Lande und reizte zum Aufstand
-gegen Spanien; die Vereinigten Provinzen verlangten als Bedingung
-des Friedens mit den südlichen Niederlanden die Abberufung der
-spanischen Truppen aus diesen. Unter so schwierigen Umständen hatte
-Rubens die Aufgabe zu lösen, mit dem Prinzen von Oranien, mit dem er
-nochmals in Maastricht und in Lüttich zusammenkam, den Entwurf eines
-Waffenstillstandsschlusses festzusetzen. Die größten Unannehmlichkeiten
-erwuchsen ihm indessen von seiten seiner Landsleute. Im Dezember
-1632 schickten die Stände der spanischen Niederlande Abgeordnete aus
-ihrer Mitte nach dem Haag. Aber die Infantin scheint nicht frei von
-Mißtrauen gegen ihre Edelleute gewesen zu sein; sie erteilte Rubens
-besondere Anweisungen und beabsichtigte, denselben den ständischen
-Abgeordneten beizugesellen. Gegen diese Sendung des Malers erhoben
-die Abgeordneten Widerspruch; aus welchen Gründen, das faßt ein
-englischer Staatsmann, William Boswell, in einem Schreiben vom 3.
-Februar 1633 in zweifellos sehr zutreffender Weise folgendermaßen
-zusammen: „Die Abgeordneten stellen sich Rubens entgegen, weil er
-nicht zu ihrer Körperschaft gehört, wenn nicht vielmehr deswegen,
-weil er ein unmittelbarer Geschäftsträger ihres Königs ist, und da
-er mehr Geist hat als irgend eines ihrer Mitglieder, so hat er um
-so mehr Eifersucht unter ihnen erweckt.“ Am heftigsten trat der
-Herzog von Aerschot gegen den Vertrauensmann der Erzherzogin auf;
-Standesvorurteil und Leidenschaftlichkeit ließen ihn einen Brief von
-unentschuldbarer Grobheit an Rubens schreiben. Die Kränkung war so
-herb, daß Rubens, obgleich die Infantin seine Sendung den Ständen
-gegenüber dadurch rechtfertigen wollte, daß er den Abgeordneten gewisse
-Papiere zu überbringen und über seine Verhandlungen mit dem Prinzen
-von Oranien Aufklärung zu geben hätte, sich „auf Grund der Abneigung
-und des Mißverständnisses zwischen ihm und dem Herzog von Aerschot“
-weigerte, nach dem Haag zu gehen. Es wurden von gegnerischer Seite
-die unwürdigsten Mittel nicht verschmäht, um Rubens zu verdächtigen,
-obgleich dieser nach Gerbiers Worten „ein ungeeigneter Gegenstand, um
-Lügen darüber auszudenken“, war; so erzählte man, er hätte für den
-Prinzen von Oranien Entwürfe zu Wandteppichen gemalt, in welchen der
-König von Spanien und dessen Unterthanen in der gehässigsten Weise
-dargestellt wären. -- Unter solchen Umständen mochte dem Meister die
-staatsmännische Thätigkeit wohl verleidet werden. Zwar fuhr er fort,
-seiner Landesherrin seine Dienste zu widmen; so verhandelte er im März
-1633 mit einem geheimen Abgesandten des Königs von Dänemark, der im
-Einverständnis mit der Infantin und dem Marquis von Aytona eigens zu
-diesem Zwecke aus Holland nach Antwerpen kam. Aber noch vor Ablauf
-des Jahres löste das Geschick die Bande der Anhänglichkeit, durch
-welche Rubens sich verpflichtet fühlte, in seiner diplomatischen
-Stellung auszuharren. Die Erzherzogin-Infantin Isabella starb am 1.
-Dezember 1633, und nach dem Tode der Fürstin, welcher Rubens fast
-ein Vierteljahrhundert lang gedient hatte, zog dieser sich von der
-politischen Thätigkeit zurück. Er lehnte es ab, als im folgenden
-Jahre ihm der König von England ein Jahresgehalt anbot, wenn er als
-Geschäftsträger Englands nach Brüssel übersiedeln wollte. Jetzt gehörte
-er wieder ganz seiner Familie und seiner Kunst.
-
-Seine geistige Arbeitskraft gestattete dem Meister, mitten zwischen
-so vielen und ihn so sehr in Anspruch nehmenden Beschäftigungen auch
-noch mit der Beurteilung litterarischer Werke sich zu befassen. Es ist
-vom 1. August 1631 ein bemerkenswerter Brief von ihm vorhanden -- die
-Urschrift wird im Britischen Museum zu London aufbewahrt --, worin er
-dem Bibliothekar des Grafen von Arundel, Franz Junius, einem geborenen
-Heidelberger, der ein Werk „Über die Malerei der Alten“ geschrieben
-und ihm zur Begutachtung zugeschickt hatte, sein Urteil über dieses
-Buch mitteilt. Rubens hat den Brief in vlämischer Sprache angefangen,
-da er aber auf den Inhalt der gelehrten Abhandlung zu sprechen
-kommt, fällt er von selbst in die lateinische Sprache, und erst die
-freundschaftlichen Worte am Schluß werden wieder vlämisch; seiner
-Hochachtung vor den Alten gibt er den beredtesten Ausdruck: „Ich folge
-ihnen,“ sagt er, „mit der höchsten Verehrung, und ich gestehe frei, daß
-ich vielmehr ihre Fußstapfen anbete, als daß ich auch nur in Gedanken
-sie erreichen könnte.“ Daneben aber bezeichnet er es als wünschenswert,
-daß die Malerei der Italiener, die ja durch ihre Werke unmittelbarer
-zur Gegenwart spräche als diejenige des Altertums, von welcher nur
-gelehrte Forschung eine, immerhin noch dunkle Vorstellung zu gewähren
-vermöchte, gleichfalls einen so gewandten Geschichtschreiber fände.
-
-[Illustration: Abb. 84. +Helene Fourment unter einem Portikus auf dem
-Lehnstuhl sitzend.+ In der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer
-Photographie von Franz Hanfstängl in München.]
-
-Im Jahre 1633 war Rubens für seinen alten Freund, den Buchdrucker
-Balthasar Moretus beschäftigt, für den er schon 1612 gemalt hatte;
-er lieferte demselben Reihen von Bildnissen, welche teils Angehörige
-der Familie, teils berühmte Gelehrte der Gegenwart und der Vorzeit
-darstellten. Das Moretussche Haus, das jetzt als Museum Plantin-Moretus
-der Stadt Antwerpen gehört, enthält noch vierzehn von Rubens zu
-verschiedenen Zeiten gemalte Bildnisse. -- Auch Titelblätter zeichnete
-Rubens wieder für die im Verlage seines Freundes erscheinenden
-Werke, wie er es schon früh gethan hatte und bis zu seinen letzten
-Lebensjahren that.
-
-[Illustration: Abb. 85. +Helene Fourment.+ In der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Der Vervielfältigung seiner Werke durch Kupferstich wandte er große
-Aufmerksamkeit zu. Daß er eigenhändig die Platten der Kupferstecher
-zu überarbeiten pflegte, wo ihm dies nötig schien, erfahren wir aus
-einem Briefe, den er im Mai 1635 an seinen französischen Freund
-Nicolas Claude Fabri de Peirese, den gelehrten Kenner der Kunst und
-des Altertums, richtete. Den Bemühungen von Peirese, mit welchem der
-Meister einen lebhaften Briefwechsel unterhielt, verdankte er es, daß
-die Kupferstiche nach seinen Werken in Frankreich gesetzlichen Schutz
-gegen Nachbildung genossen. Seltsamerweise führte dieses Privilegium
-einmal zu einem Rechtsstreit, den die französischen Nachstecher
-anhängig machten; dieselben machten zu ihren Gunsten geltend, daß
-durch den Schutz des Urheberrechts, welches die Nachbildung der
-Originalkupferstiche untersagte, bei der bestehenden Kauflust für
-Rubensstiche große Summen Geldes aus dem Lande gebracht würden.
-
-[Illustration: Abb. 86. +Entwurf zu einem Schaugerüst+, welches zur
-Feier des Einzugs des Kardinal-Infanten Ferdinand von Österreich in
-Antwerpen auf dem alten Kornmarkt errichtet wurde; in der Mitte die
-Darstellung, wie der sieggekrönte Kardinal-Infant dem bekümmerten
-Belgien Mut zuspricht. Farbenskizze in der Ermitage zu St. Petersburg.
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Mit nie ermüdender Lust malte Rubens immer wieder das Bild seiner
-schönen jungen Frau, und er schuf in diesen Bildnissen Meisterwerke,
-von denen eins das andere überbot. In den Museen fast aller Länder
-Europas finden wir Bilder von Helene Fourment, und es würde schwer
-sein, einem vor den anderen den Preis zuzuerkennen. Mit der
-anmutvollsten Freundlichkeit blickt sie uns in einem Gemälde entgegen,
-welches sich, zur Sammlung van der Hoop gehörig, im Reichsmuseum zu
-Amsterdam befindet (Abb. 83). In ganz der nämlichen Ansicht und der
-gleichen Kleidung sehen wir sie in ganzer Figur in einem der vielen
-Bildnisse, welche die Münchener Pinakothek von ihr besitzt (Abb. 84).
-Die Sammlung des Barons Alphons von Rothschild zu Paris enthält ein
-berühmtes Bild, welches Frau Helene vor dem Eingang ihres Hauses, im
-Begriff, in den Wagen zu steigen, zeigt. Ebenda befindet sich ein
-köstliches Familienbild, das gegen Ende 1632 entstanden sein mag.
-Im Januar dieses Jahres hatte Helene ihrem Gatten ein Töchterchen
-geschenkt, das in der Taufe die Namen Klara Johanna erhielt. Als
-das Kind seine ersten Gehversuche am Gängelband machte, sah sich
-Rubens veranlaßt, das kleine Ding in seiner lieblichen Unbeholfenheit
-abzuzeichnen; das kostbare Blatt befindet sich in der Louvre-Sammlung.
-Die kleine Klara Johanna am Gängelbande wurde dann die Hauptperson des
-erwähnten Familienbildes: wir sehen sie unter einem Laubengang, von
-der Hand der glücklich lächelnden Mutter geleitet, zu der sie lallend
-sich umwendet; und Rubens schreitet daneben, blickt die Gattin an
-und stützt ihre Hand, welche das Kind führt. Dieses Gemälde und das
-vorerwähnte kamen nach Rubens’ Tode in den Besitz der Stadt Brüssel;
-die Stadt schenkte beide im Anfange des 18. Jahrhunderts dem Befreier
-der Niederlande von den Franzosen, dem Herzog von Marlborough; die
-Nachkommen des Siegers von Blenheim bewahrten dieselben in der reichen
-Sammlung des Blenheim-Palastes, bis im Jahre 1885 diese Sammlung
-versteigert wurde. Neben diesen beiden gilt das in der kaiserlichen
-Ermitage zu Petersburg befindliche Gemälde als das vorzüglichste unter
-den Bildnissen von des Meisters zweiter Gattin; das Prachtbild zeigt
-uns die junge Frau stehend in ganzer Figur; sie ist in schwarze Seide
-gekleidet, an Ärmeln und Hut mit lilafarbenen Bändern geschmückt;
-vor ihren Füßen blühen Veilchen, und ein wolkiger Himmel bildet den
-Hintergrund (Abb. 85).
-
-Im Sommer 1634 vollendete Rubens die zum Schmucke des Festsaals
-von König Karls I Schloß zu Whitehall bestimmten Gemälde. Spanier,
-Franzosen und Angehörige anderer Völker suchten die Werkstatt des
-Meisters auf, um das große Werk zu bewundern. Die Versendung nach
-England aber zog sich noch mehr als ein Jahr lang hin -- böse Zungen
-sagten, dem König von England fehle es an Geld --, so daß die Bilder
-durch das lange Liegen in Rollen Schaden litten und von Rubens noch
-einmal überarbeitet werden mußten, als endlich ihre Überführung an
-den Bestimmungsort veranlaßt wurde. Rubens wäre gern mit nach England
-gegangen, um beim Anbringen der Bilder an ihrem Platze zugegen zu
-sein; aber die Gicht, die ihn jetzt bisweilen wochenlang an das Bett
-fesselte, zwang ihn, auf die Reise zu verzichten.
-
-Der Winter von 1634 auf 1635 brachte eine Arbeit, die kaum weniger
-umfangreich war als jenes Werk, die aber nicht zu einem bleibenden
-Denkmal bestimmt war, sondern zur Verherrlichung eines jener Feste, die
-Antwerpen wie keine andere Stadt herzurichten verstand. Zum Nachfolger
-der Erzherzogin Isabella hatte der König von Spanien seinen einzigen
-Bruder, den Infanten Ferdinand, Kardinal und Erzbischof von Toledo,
-bestimmt. Am 17. April 1635 hielt der neue Statthalter seinen Einzug
-in Antwerpen, und die stolze Stadt, die dem Kardinal-Infanten viele
-Hoffnungen und Wünsche entgegenbrachte, feierte mit unerhörtem Glanz
-und mit einem Kostenaufwande von 78000 Gulden (ungefähr 300000 Mark
-nach heutigem Werte) seinen Empfang, den weltgeschichtlichen „freudigen
-Einzug“. Die besten künstlerischen Kräfte, über welche die erste
-Kunststadt der Niederlande verfügte, wurden aufgeboten, um zahlreiche
-Schmuckbauten zu errichten und mit Werken der Bildnerei und Malerei zu
-umkleiden. Rubens erhielt die Oberleitung über das Ganze. Mit einer
-staunenswürdigen Frische und mit einer unermüdlichen Erfindungsgabe
-schuf der Meister die zahlreichen Entwürfe, obgleich er zeitweilig
-durch die Gicht an einen Rollstuhl gefesselt war. Es waren elf
-gewaltige Schaustücke, die hergestellt wurden: fünf Triumphbogen, vier
-Schaugerüste, ein Prunkwagen und eine Galerie mit zwölf Standbildern
-habsburgischer Kaiser. Die bildlichen Darstellungen an den Bauwerken
-galten zum Teil der Verherrlichung des Erzherzogenpaares Albrecht und
-Isabella; zum Teil huldigten sie dem neuen Fürsten, dem ruhmreichen
-Sieger, der im Verein mit dem Könige Ferdinand von Ungarn die
-Schweden bei Nördlingen geschlagen und der bei Calloo den Holländern
-eine schwere Niederlage beigebracht hatte; sie beklagten auch den
-Niedergang des Antwerpener Handels durch die Sperrung der Schelde
-und sprachen die Hoffnung aus, daß der neue Herr hierin Besserung
-bringen werde. Selbstverständlich waren die Darstellungen entweder
-ganz als mythologische Allegorien gehalten oder aus geschichtlichen
-und mythologisch-allegorischen Bestandteilen gemischt; Gevaerts hatte
-lateinische Verse zu ihrer Erläuterung gedichtet. Die Architekturen
-zeigten den üppigen Barockstil, den die italienische Renaissance unter
-Rubens’ Händen anzunehmen pflegte.
-
-Beim Einzuge selbst konnte Rubens wegen seines Leidens nicht zugegen
-sein. Gleich am folgenden Tage aber besuchte der Kardinal-Infant ihn in
-seiner Wohnung, um ihm persönlich Dank zu sagen und der Befriedigung
-über das große und wohlgelungene Werk Ausdruck zu geben; derselbe
-erfreute sich längere Zeit an seiner Unterhaltung und bewunderte seine
-Kunstsammlungen.
-
-[Illustration: Abb. 87. +Zwei Gefangene.+ Handzeichnung in der
-Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun,
-Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 88. +Bildnis eines Gelehrten.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Die Schmuckbauten blieben nur einige Wochen stehen. Nach ihrer
-Niederlegung wurden die bedeutendsten von den Malereien ausgebessert
-und nebst den steinernen Kaiserbildern als Geschenk der Stadt Antwerpen
-an den Kardinal-Infanten nach Brüssel geschickt. Der Rest sollte
-versteigert werden; da aber die ersten versteigerten Bilder einen zu
-geringen Ertrag brachten, beschloß die Stadtobrigkeit, dieselben für
-eine spätere Gelegenheit aufzubewahren. Das weitere Schicksal der
-Malereien ist unbekannt; bei weitem die größte Mehrzahl derselben ist
-verloren gegangen. Von den großen Bildern ist eins erhalten geblieben,
-und zwar gerade eins von denjenigen, bei denen Rubens nicht nur den
-Entwurf, sondern auch die Ausführung persönlich übernommen hatte.
-Dasselbe befindet sich in der Dresdener Gemäldegalerie; es stammt von
-einem an der St. Georgskirche errichteten Schaugerüst her und stellt
-den Neptun dar, der während der Seefahrt des Kardinal-Infanten die
-Wogen beruhigt; es wird gewöhnlich nach dem bekannten Vergilschen
-Worte mit dem Titel „~Quos ego!~“ bezeichnet. Von dem nämlichen
-Schaugerüst rühren die im Wiener Hofmuseum befindlichen Bildnisse des
-Königs Ferdinand und des Infanten Ferdinand her, die zwar nicht von
-Rubens selbst gemalt sind, aber in ihrer wirkungsvollen Erfindung
-seine Meisterschaft bekunden, sowie das große Bild der Begegnung der
-beiden Ferdinande vor der Schlacht bei Nördlingen, gleichfalls eine
-Schülerarbeit. Eigenhändig von Rubens gemalt sind die für einen der
-Triumphbogen angefertigten prächtig dekorativen Bildnisse von Albrecht
-und Isabella, welche das Museum zu Brüssel bewahrt. -- Von den Skizzen
-des Meisters ist mehr erhalten, wenn auch das Erhaltene nur einen
-verhältnismäßig geringen Teil des einst Vorhandenen bildet. So besitzt
-die Sammlung zu Windsor den Entwurf zu dem Bilde der Schlacht bei
-Nördlingen; drei Skizzen zu Schmuckbauten sind im Museum zu Antwerpen
-und sechs in der Ermitage zu Petersburg. Unter den letzteren befindet
-sich der Entwurf des Schaugerüstes mit dem Neptun und derjenige eines
-anderen, das an der St. Johannisbrücke aufgebaut war und dessen
-großes Gemälde durch einen davoneilenden Merkur die traurige Lage des
-Handels verbildlichte, sowie die Skizze eines auf dem alten Kornmarkt
-errichteten Aufbaues mit der Darstellung des Kardinal-Infanten,
-der, von der Siegesgöttin begleitet, einer vor ihm niederknieenden
-Frauengestalt, der Verbildlichung des belgischen Landes, mit tröstendem
-Zuspruch naht (Abb. 86); außer den Entwürfen von Schaugerüsten und
-Triumphbogen besitzt die Petersburger Sammlung noch diejenigen zu
-fünf von den in Stein ausgeführten Kaiserstandbildern. Anderes ist an
-anderen Orten zerstreut. Die in Abbildung 87 wiedergegebene schöne
-Zeichnung gefesselter und niedergeworfener Krieger, welche sich in der
-Albertina befindet, bildete wohl auch einen Teil von einer zu dieser
-Gelegenheit entworfenen Schöpfung.
-
-[Illustration: Abb. 89. +Selbstbildnis des Meisters.+ In der kaiserl.
-Gemäldegalerie zu Wien. Nach einer Photographie von J. Löwy in Wien.]
-
-Das ganze große Werk, welches Rubens zum Einzuge des Kardinal-Infanten
-geschaffen, wurde von seinem Lieblingsschüler Theodor van Thulden
-in Kupfer geätzt. Die Stadt Antwerpen bestellte dieses Kupferwerk
-bald nach dem Einzuge; dasselbe erschien in 40 Bildern mit einem
-weitschweifigen Text von Gevaerts in den Jahren 1641 und 1642. Ein
-einzelnes Blatt, welches in dieser Veröffentlichung fehlt, wurde von
-Schelte a Bolswert gestochen.
-
-[Illustration: Abb. 90. +Die Eberjagd.+ In der kgl. Gemäldegalerie zu
-Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-[Illustration: Abb. 91. +Landschaft mit dem Regenbogen.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Während Rubens in den Arbeiten für den Einzug des Kardinal-Infanten mit
-vollen Händen aus dem nie versagenden Reichtum seiner schrankenlosen
-Einbildungskraft schöpfte und seine unvergleichliche Begabung im
-Erdenken von prunkenden Schmuckwirkungen im hellsten Lichte erglänzen
-ließ, bekundete er in anderen Werken dieser Zeit eine zunehmende
-Vorliebe für schlichte Nachbildung der Natur. An erster Stelle ist
-in dieser Hinsicht das Porträt eines alten Gelehrten zu nennen,
-welches sich in der Pinakothek zu München befindet, eines der
-vorzüglichsten Bildnisse, welche Rubens je gemalt hat (Abb. 88).
-Auch das prächtige, vornehme Selbstbildnis des Meisters, welches
-die Belvedere-Galerie zu Wien bewahrt, dürfte um das Jahr 1635
-entstanden sein (Abb. 89). Den Bildnissen reiht sich eine Anzahl
-realistisch gedachter Landschaftsbilder an, skizzenhaft gemalt, aber
-von überraschender Wirkung. Eines dieser Bilder ist geradezu ein
-Porträt. Dasselbe befindet sich in der Londoner National-Galerie
-und zeigt ein ansehnliches altes Schloß, das von einem Wassergraben
-umgeben ist und an welches sich nach allen Seiten hin schattige
-Baumanlagen anschließen. Das ist der Landsitz, welchen Rubens seit
-1635 besaß. Am 12. Mai dieses Jahres kaufte Rubens für den Betrag
-von 93000 Gulden die Herrschaft Steen bei Eppeghem in der Nähe von
-Mecheln. Daselbst war, wie der Kaufbrief sagt, „eine Hofstatt mit
-großem steinernen Haus und anderen schönen Baulichkeiten in Form
-eines Schlosses mit Hof, Baumgarten, Fruchtbäumen, Aufziehbrücke mit
-einer großen Erdaufschüttung und einem großen viereckigen Turm in
-der Mitte derselben; ringsherum zieht sich ein Teich, an welchen sich
-der Ökonomiehof mit seinen besonderen Pächterwohnungen, Scheunen,
-verschiedenen Stallungen und allem Dazugehörigen anschließt. Alles
-zusammen 4 Tagwerk und 50 Ruten innerhalb seines Wassergrabens.
-Ferner Pflanzungen, verschiedene Alleen und Parke, wohlbesetzt
-sowohl mit schönen, großen jungen Eichen als anderem.“ Dazu
-gehörte noch ein ausgedehnter Grundbesitz an Ackerland, Wiesen und
-Wald; auch Gerechtsame von Zins und Lehen waren damit verbunden.
-Rubens verwandelte den alten Herrensitz, den er durch Ankauf der
-angrenzenden kleinen Herrschaft Attenvoorde noch vergrößerte, mit nicht
-unerheblichem Aufwand in einen behaglichen Sommeraufenthalt. Das Schloß
-steht noch, gewährt aber nur noch eine unvollkommene Vorstellung von
-seinem damaligen Zustande.
-
-Eine Abbildung des Schlosses Steen und seiner Umgebung, allerdings in
-etwas freier Auffassung, zeigt uns auch das schöne Gemälde im Wiener
-Hofmuseum, welches nach der Staffage, die den Vordergrund belebt --
-eine Anzahl junger Herren und Damen in reicher vornehmer Kleidung
-unterhalten sich mit einem munteren Gesellschaftsspiel -- den Namen
-„das ländliche Fest“ führt. Rubens verbrachte nunmehr regelmäßig die
-schöne Jahreszeit auf dieser Besitzung. Gute Nachbarschaft konnte
-er pflegen mit einem Kunstgenossen; denn kaum eine Stunde von Steen
-entfernt lag der Hof Dry Toren (Drei Türme), welchen David Teniers
-der Jüngere im Sommer bewohnte. Daß in der That freundschaftliche
-Beziehungen zwischen dem Meister und seinem früh zu Ruhm und Ansehen
-gelangten Nachbar bestanden, wird durch den Umstand bestätigt, daß
-Teniers im Jahre 1637 Rubens’ Mündel, Anna Breughel, die Tochter von
-dessen Jugendfreund Jan Breughel, heiratete.
-
-Der Aufenthalt auf dem Landsitze mochte wohl dazu beitragen, daß
-Rubens sich jetzt mit besonderer Vorliebe mit der Landschaftsmalerei
-beschäftigte. Von etwa fünfzig Landschaften, welche er gemalt
-hat, scheint die bei weitem größere Mehrzahl auf die Zeit von
-1635 an zu entfallen. Jedes Rubenssche Landschaftsbild ist ein
-Meisterwerk in Anordnung und Farbe. Häufig hat die gewaltige Kraft
-seiner Erfindungsgabe in den Formen der landschaftlichen Natur ein
-beredtes Ausdrucksmittel gesucht und gefunden; häufiger noch -- und
-besonders in den Landschaften seiner letzten Zeit -- läßt er in
-diesen Schöpfungen eine Stimmung friedlicher Ruhe walten. Zu Rubens’
-prächtigsten landschaftlichen Erfindungen gehört das großartige
-Waldesdickicht, in dem eine wildbewegte Eberjagd ihr Ende erreicht, in
-der Dresdener Galerie (Abb. 90). Eine mythologische Jagd, diejenige
-des Meleager, bildet die Staffage eines Urwaldbildes im Museum zu
-Madrid. Unübertroffen in der Wiedergabe wilden Lebens in der Natur
-ist ein Bild im Wiener Hofmuseum, welches den Hereinbruch der großen
-Flut darstellt, die Jupiter als Strafe über die ungastliche Erde
-verhängt hat. Das Abziehen des Sturmes an felsiger Meeresküste
-schildert ein kostbares Bild im Pitti-Palast zu Florenz: Odysseus auf
-der Phäakeninsel. Das letztgenannte Gemälde wird der früheren Zeit
-des Meisters zugeschrieben. Ein nicht minder hervorragendes Gemälde
-in der nämlichen Florentiner Sammlung muß man dagegen wohl in seine
-letzten Jahre verlegen; es zeigt Bauersleute, die von der Erntearbeit
-heimkehren, die Stimmung ist die eines milden Sommerabends, die
-Landschaft ist echt niederländisch und eine in der Ferne sichtbare
-Stadt ist unverkennbar Mecheln. Die ebene Flur von Laeken ist der
-Gegenstand eines berühmten Gemäldes in der Sammlung der Königin von
-England im Buckingham-Palast. Unter den verschiedenen Stimmungen der
-Natur hat vielleicht keine Rubens so häufig zu Nachbildungen angeregt,
-wie diejenige, wenn das Licht über die Wetterwolken die Oberhand
-gewinnt und der Regenbogen sich am Himmel ausspannt. Die Münchener
-Pinakothek besitzt ein herrliches Werk dieser Art. Wir blicken in
-eine weite Ebene, in der goldene Saaten mit grünen Wiesen wechseln;
-der Saum eines Waldes und einzelne Baumgruppen fangen mit den Wipfeln
-die glühenden Strahlen der Sonne auf, daß sie in scharfem Licht sich
-von den abziehenden Wetterwolken abheben; Landleute mit Kühen und
-Karren beleben den Weg, der sich an einem Bache entlang zieht, wo
-schnatternde Enten sich tummeln; die ganze Natur zeigt die üppige
-Vollkraft des Hochsommers, die warme Sommersonne durchleuchtet die
-feuchte Luft, und fast in der ganzen Breite des Bildes wölbt sich
-der Regenbogen (Abb. 91). Mächtiger noch in der Wirkung ist eine im
-Louvre befindliche Regenbogenlandschaft. Hier ist das Unwetter in
-der Ferne vorübergezogen; in blendender Lichtfülle durchbrechen die
-Sonnenstrahlen das Gewölk und ergießen sich über das hügelige Gelände
-in lebhaftem Wechselspiel mit tiefen Schattenmassen; im Vordergrunde
-dehnt sich eine mit Bäumen bestandene Hute aus, auf welcher Hirten und
-Hirtinnen in friedlichem Behagen bei den ruhenden Schafen verweilen,
-unbekümmert um das ferne Gewitter (Abb. 92).
-
-[Illustration: Abb. 92. +Landschaft mit Hirten.+ Im Louvre zu Paris.
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément & Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Auch das zwanglose Leben der vlämischen Landleute, ihre Ausgelassenheit
-bei den seltenen Festen, die ihr arbeitsames Leben unterbrechen,
-reizten den großen Maler zur Wiedergabe. Das Wiener Hofmuseum besitzt
-eine Skizze, welche tanzende Bauern darstellt. Das Hauptwerk dieser
-Richtung aber ist die große „Kirmeß“ im Louvre. Es ist überraschend
-zu sehen, mit welcher Entschiedenheit der Maler der Vornehmheit
-und der üppigen Pracht sich in die Wiedergabe des niedrigen Volkes
-vertieft hat, das, von Bier und wüstem Tanz berauscht, bis zur Roheit
-ausgelassen sich auf dem Wiesenplatz vor der Schenke herumtreibt.
-Freilich ist das keine thatsächlich wirklichkeitsgetreue Wiedergabe des
-Volkslebens, wie Teniers und Brouwer sie hinterlassen haben. Vielmehr
-kommt die Größe von Rubens’ Anschauungsweise auch hier zur Geltung:
-der wilde Taumel des Tanzes, das Überschäumen der Sinnlichkeit gehen
-über das Maß des in der Wirklichkeit, besonders bei einem nordischen
-Volke Denkbaren weit hinaus, alles wächst ins riesenmäßig Gewaltige,
-daß selbst die Derbheit in dieser Auffassung eine gewisse Großartigkeit
-bekommt.
-
-Landschafts- und Bauernbilder waren ein Zeitvertreib, mit dem Rubens
-seine Mußestunden ausfüllte. Daneben ging die ernste Arbeit ihren Weg.
-Zwischen den Jahren 1634 und 1637 -- wahrscheinlich näher dem letzteren
-als dem ersteren Jahr -- malte Rubens für die Abtei Afflighem ein
-großes Altarbild, dessen Gegenstand die Kreuztragung war. Dieses Bild,
-das sich jetzt im Museum zu Brüssel befindet, ist eine eigentümliche
-und gewaltige Schöpfung. Eine Menge Volkes, das in langem Zuge nach
-der Richtstätte hindrängt, füllt den Rahmen, Fahnen flattern, die
-Rüstungen der Reiter blitzen, alles ist Leben und Bewegung; aber der
-ganze Aufwand von lärmenden Volksmassen, von ungestümer Lebensfülle
-dient nur dazu, den einen hervorzuheben, der schweigend unter der
-Kreuzeslast zusammenbricht, der hierdurch eine Stockung in den Zug
-bringt; Simon von Cyrene strengt sich mit Hilfe eines Sklaven an, das
-Kreuz emporzuheben, und Veronika benutzt den Augenblick, um die Stirn
-des Heilandes zu trocknen, während Maria, die sich neben ihren Sohn
-hinwerfen möchte, von Johannes fest und sorglich zurückgehalten wird.
-
-Ein erschütterndes Bild hilflosen, leidenschaftlichen Schmerzes
-malte Rubens um diese Zeit in der Darstellung des Bethlehemitischen
-Kindermordes, welche sich in der Münchener Pinakothek befindet. Wir
-sehen aus einer Säulenhalle, vor welcher an einem Pfeiler der Befehl
-des Herodes angeschlagen ist, eine Schar von Kriegern hervorstürmen,
-um mit henkersmäßiger Gefühllosigkeit oder mit grausamer Lust den
-unmenschlichen Befehl auszuführen. Das Schreckliche trifft alle
-Mütter ohne Unterschied von Rang und Stand, sucht hoch und niedrig
-mit gleicher Schonungslosigkeit heim; die Frauen, denen ihr Liebstes
-so jäh entrissen wird, sind zum Teil reich gekleidet, zum Teil nur
-mit dürftigen Gewändern bedeckt, zum Teil auch in unfertigem Anzug.
-Verschieden wie ihre Erscheinung ist die Äußerung ihrer Verzweiflung;
-sie stürzen wie Wütende auf die Schergen, suchen die Mordwaffen
-aufzufangen, flehen um Erbarmen, werfen sich jammernd über die
-kleinen Leichen und tragen sie liebkosend von dannen oder strecken
-in ohnmächtigem Jammer und mit wildem Aufschrei die Hände zum Himmel
-empor, wo in lichter Höhe Engel die Kränze der Seligen für die
-gemordeten Unschuldigen bereit halten (Abb. 93).
-
-Für den Hauptaltar der Kapuzinerkirche zu Köln malte Rubens, etwa um
-das Jahr 1638, ein Bild, welches den heiligen Franziskus darstellt, wie
-er von dem in Seraphsgestalt ihm erscheinenden Heiland die Wundmale
-empfängt (jetzt im Museum Wallraf-Richartz zu Köln; Abb. 94). Er
-wiederholte dabei mit unwesentlichen Abänderungen ein Altargemälde,
-welches er im Jahre 1632 für die Barfüßerkirche zu Gent ausgeführt
-hatte und welches sich jetzt im Museum zu Gent befindet. Der Gegenstand
-schloß hier jeden Farbenprunk aus; aber der Meister hat es verstanden,
-aus Braun und Grau und goldigem Licht eine wunderbare Wirkung
-hervorzuzaubern. Die kaiserliche Ermitage zu Petersburg besitzt den
-sorgfältig ausgeführten Studienkopf eines Franziskanermönches zu dem
-begeistert aufwärts schauenden Haupt des heil. Franziskus (Abb. 95).
-
-[Illustration: Abb. 93. +Der Kindermord zu Bethlehem.+ In der kgl.
-Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
-München.]
-
-Des Meisters größte Freude war es, seine Angehörigen zu malen. Frau
-Helene hatte ihm im Sommer 1633 ein Söhnchen geschenkt, welches den
-Namen Franz erhielt; im Frühjahr 1635 folgte ein Töchterchen, welches
-nach Rubens’ beiden Frauen Isabella Helena genannt wurde, und im
-Frühjahr 1637 ein zweiter Knabe, der des Meisters Namen Petrus Paulus
-bekam; das fünfte Kind dieser Ehe, Konstantia Albertina, kam erst
-acht Monate nach dem Tode des Vaters, Ende Januar 1641, zur Welt. Als
-der kleine Franz etwa drei Jahre alt war, malte Rubens das anmutige
-Doppelbildnis von Mutter und Kind, welches sich in der Münchener
-Pinakothek befindet: Frau Helene sitzt in einfachem, aber aus kostbarem
-Stoffe hergestelltem Kleide, den Kopf von einem breitrandigen Hut
-bedeckt, auf dem Vorplatz vor der Hausthür, den ein um die Säulen des
-Vordachs geschlungener Vorhang schattiger macht, und hält mit beiden
-Händen den Knaben umschlungen, der mit einem Federbarett auf den
-goldfarbigen Locken, sonst aber ganz unbekleidet, auf ihrem Schoße
-sitzt; beide wenden die fröhlich leuchtenden Augen dem Beschauer zu
-(Abb. 96). Ein etwa zwei Jahre später entstandenes Bild im Louvre
-führt uns wieder auf die nämliche Terrasse an der Freitreppe des
-Hauses, die wohl ein Lieblingsplatz Helenens war; auch hier hat die
-junge Frau die beiden Hände um den lieblich heranwachsenden Knaben
-geschlungen, den sie mit Lust und mütterlichem Stolz betrachtet,
-während er mit hellen Kinderaugen aus dem Bilde herausschaut; das
-dickwangige Schwesterchen kommt von der Seite heran, anscheinend etwas
-eifersüchtig auf die Liebkosung, die dem kleinen Bruder zu teil wird.
-Dieses Bild ist unfertig stehen geblieben; es fesselt den Beschauer mit
-dem ganzen unbestimmbaren Reiz eines glücklichen ersten Entwurfs, und
-sein sonniger Ton scheint der naturgemäße künstlerische Ausdruck des
-dargestellten Familienglücks zu sein (Abb. 97).
-
-Helenens Züge trägt unverkennbar die schöne, mit wunderbarem Ausdruck
-emporblickende heilige Cäcilia im Berliner Museum. Auch die ebenda
-befindliche prächtige Andromeda, welche vor einigen Jahren aus
-der Blenheim-Sammlung erworben wurde, zeigt eine vielleicht kaum
-beabsichtigte Ähnlichkeit mit des Meisters Gattin.
-
-Eine andere Andromeda aus Rubens’ letzter Zeit besitzt das Museum zu
-Madrid; die dunkle Eisenrüstung des Perseus, der ihre Fesseln löst,
-hebt hier das leuchtende Fleisch zu blendender Wirkung hervor. Weitere
-mythologische Darstellungen aus des Meisters letzten Jahren sind die
-Jagd der Diana -- mit Tieren von Snyders -- im Berliner Museum und das
-als Entwurf zu einem Deckenschmuck gemalte kleine Bild in der Sammlung
-der Wiener Kunstakademie, welches in den Gestalten des Apollo und der
-Diana auf ihren Wagen das Sinken der Nacht und das Aufsteigen des Tages
-verbildlicht.
-
-Rubens’ letzte Schöpfungen waren wieder große Altargemälde. Die
-Augustiner in Prag bestellten bei ihm im Jahre 1637 zwei Bilder von
-gewaltigen Verhältnissen, welche übereinandergestellt den Hochaltar der
-ihnen gehörigen Kirche St. Thomas schmücken sollten. Der Gegenstand
-des Hauptbildes war der Martertod des Apostels Thomas auf der Insel
-Ceylon, diejenige des anderen der heilige Augustin mit dem Knaben, der
-das Meer ausschöpfen will. Die Bilder wurden mit Hilfe von Schülern
-ausgeführt und im Jahre 1639 nach Prag geschickt, wo sie sich noch an
-ihrem ursprünglichen Platze befinden.
-
-Eigenhändig malte Rubens dagegen ein Altarbild, welches für Köln
-bestimmt war. Auftraggeber war der Kölner Bankier und Kunstfreund
-Jabach. Doch richtete dieser seine Bestellung nicht geradeswegs an
-Rubens, sondern bediente sich der Vermittelung eines in London lebenden
-Malers mit Namen Geldorp. An den letzteren schrieb der Meister im Jahre
-1637, nachdem er die Mitteilung empfangen hatte, daß das Bild nicht,
-wie er nach dem ersten Briefe Geldorps geglaubt hatte, nach London,
-sondern nach Köln bestimmt sei:
-
-„Mein Herr! Ich habe Euren geehrten Brief vom letzten Juni erhalten,
-der alle meine Zweifel beseitigt; ich konnte mir nämlich nicht denken,
-zu welcher Veranlassung man in London ein Altargemälde gebrauchen
-sollte. Was die Zeit betrifft, so werde ich anderthalb Jahr dazu
-gebrauchen, um Euren Freund ungehindert und in Bequemlichkeit bedienen
-zu können. Was den Gegenstand betrifft, so würde es zweckmäßig sein,
-denselben nach der Größe des Bildes zu wählen; denn manche Stoffe
-lassen sich besser auf einem großen Raum behandeln, und andere
-erfordern einen mittleren oder kleineren Maßstab. Wenn ich indessen
-nach meinem Geschmack einen Stoff wählen oder wünschen dürfte, der
-sich auf den heiligen Petrus bezieht, so würde ich seine Kreuzigung
-nehmen, wo man ihn mit den Füßen nach oben anschlug. Mir deucht, das
-wird Gelegenheit geben, etwas Außergewöhnliches zu machen. Übrigens
-überlasse ich die Wahl demjenigen, der die Bezahlung zu leisten hat,
-und bis wir werden gesehen haben, wie groß das Bild werden soll. Ich
-habe eine große Zuneigung zu der Stadt Köln, wo ich bis zum Alter von
-zehn Jahren aufgewachsen bin, und manchesmal, seit so vielen Jahren,
-habe ich das Verlangen gehabt, sie wiederzusehen. Indessen fürchte ich,
-daß die schwierigen Verhältnisse unserer Zeit und meine Beschäftigung
-mich verhindern werden, diesen Wunsch zu befriedigen und so viele
-andere. Ich bitte herzlich um Euer Wohlwollen u. s. w.“
-
-[Illustration: Abb. 94. +Der heil. Franziskus Seraphicus.+ Im
-Wallraf-Richartz-Museum zu Köln.]
-
-Der von Rubens vorgeschlagene Gegenstand wurde gewählt. Im Frühjahr
-1638 war der Meister mit dem Bilde der Kreuzigung des Apostels Petrus
-beschäftigt. Am 2. April dieses Jahres schrieb er an Geldorp: „Ich
-beeile mich Euch mitzuteilen, daß dasselbe schon vorgeschritten ist,
-und ich hoffe sogar, daß es eine der besten Arbeiten sein wird, die
-unter meinen Händen hervorgegangen. Das könnt Ihr kühnlich Eurem Freund
-schreiben. Indessen würde ich es nicht gern sehen, daß man mich mit
-der Vollendung drängte; ich bitte vielmehr darum, daß man das meiner
-Verfügung und Bequemlichkeit überlasse, damit ich es nach meinem
-Behagen fertig machen kann, da der Gegenstand dieses Bildes mich mehr
-reizt als alle, mit denen ich beschäftigt bin, obgleich ich überhäuft
-bin mit Arbeit.“ -- In der That wurde das Kölner Altarbild noch eine
-von des Meisters gewaltigsten Schöpfungen. So wenig ansprechend der
-Gegenstand dem heutigen Gefühl erscheinen mag, dem großartigen Eindruck
-wird sich niemand verschließen können, den die in so qualvoller Lage
-hängende kraftvolle Greisengestalt des Märtyrers ausübt, dessen
-gespannte Muskeln unwillkürlichen Widerstand gegen die Arbeit der
-wilden Henker leisten. Mit voller Rubensscher Kraft spricht die
-künstlerische Wirkung der Farbe und des Lichtes, das sich blendend auf
-der Brust des Heiligen sammelt und in weicheren Tönen das geöffnete
-Gewölk durchschimmert, wo ein köstlicher blonder Engelknabe mit
-Siegeskranz und Palme herabschwebt (Abb. 98).
-
-Rubens vollendete das Gemälde, welches für die Stadt seiner
-Kindheit bestimmt und dem einen seiner Namensheiligen gewidmet war,
-eigenhändig bis zum letzten Strich. Ehe er es abliefern konnte,
-ereilte ihn der Tod. -- Im Beginn des Jahres 1640 war er noch voll
-von Unternehmungslust. Der König von England wollte das Schlafzimmer
-seiner Gemahlin, Marie Henriette von Frankreich, im Schloß zu Greenwich
-ausmalen lassen. Jakob Jordaens, Rubens’ begabter Kunstgenosse,
-wurde für diese Aufgabe in Aussicht genommen, und Gerbier, der als
-Geschäftsträger Englands in Brüssel angestellt worden war, erhielt die
-nötigen Anweisungen, um durch Vermittelung des Abbate della Scaglia das
-Geschäft abzuschließen. Gerbier aber schrieb nach England, er bäte,
-es dem König vorzustellen, daß Rubens doch der geeignetere Künstler
-für eine solche Aufgabe sei. Er knüpfte bald auch Unterhandlungen mit
-Rubens über diese Sache an, und im Mai 1640 machte dieser dem Abbate
-della Scaglia seine Vorschläge. Er wollte in der Mitte der getäfelten
-Decke das Mahl der Götter darstellen, daneben einerseits, wie Amor sich
-in Psyche verliebt, und andererseits, wie Psyche die Unsterblichkeit
-verliehen wird. Mehr als diese drei Bilder wollte er nicht übernehmen;
-da die zu schmückende Decke aber neun Felder hatte, so schlug er vor,
-daß in die übrigen sechs Felder von der Hand eines Anderen Grotesken
-oder sonstige Erfindungen gemalt würden, nur nichts Figürliches, damit
-nicht die Verschiedenheit des Stils bei gleichartiger Malerei das Auge
-des Beschauers störe. -- Wenige Wochen später schrieb Gerbier nach
-England, jetzt sei Jordaens der beste Maler in Antwerpen; der ihn
-übertraf, war tot.
-
-[Illustration: Abb. 95. +Ein Franziskaner+; Studienkopf. In der
-Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co.,
-Braun, Clément & Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-In einem liebenswürdigen Brief, den Rubens am 17. April 1640 an den
-Bildhauer Franz Duquesnoy in Rom richtete, um demselben für einige
-übersandte Abgüsse zu danken, sprach er schon den Gedanken aus,
-daß der Tod ihm bald die Augen für immer schließen werde. Aber er
-glaubte sein Ende doch noch nicht so nahe, wie es wirklich war. Am
-27. Mai trat ein Gichtanfall, mit Fieber verbunden, so heftig auf,
-daß Rubens sich bewogen sah, seinen letzten Willen aufzusetzen. Das
-Vermögen, welches er unter die Seinigen verteilte, war fast ein
-fürstliches zu nennen; nicht ohne Grund hatte er in jüngeren Jahren
-einmal einem englischen Alchymisten namens Brendel, der sich erbot
-ihn die Kunst des Goldmachens zu lehren, geantwortet, diese Kunst
-habe er mit seinen Pinseln schon lange entdeckt. Als besonderes
-Vermächtnis übertrug Rubens seinem Sohn Albrecht seine Bücher, seinem
-Sohn Nikolaus die Sammlung geschnittener Steine und Denkmünzen, Helene
-Fourment die Hälfte der Besitzung Steen und deren Kindern die andere
-Hälfte. Hinsichtlich seines künstlerischen Nachlasses bestimmte der
-Meister, daß derselbe verkauft werden solle, mit Ausnahme eines
-Bildes, genannt „das Pelzchen“, und seiner sämtlichen Zeichnungen.
-Das „Pelzchen“ verblieb als persönliches Eigentum der Gattin des
-Meisters; es stellte diese selbst in ganzer Figur, nur mit einem um
-Schulter und Hüfte gezogenen schwarzen Pelzmäntelchen bedeckt, im
-Alter von etwa achtzehn Jahren vor; jetzt besitzt die kaiserliche
-Sammlung zu Wien dieses unbeschreiblich meisterhafte, freilich
-nicht für die Öffentlichkeit gedachte Bild. Die Zeichnungen sollte
-derjenige von Rubens’ Söhnen bekommen, der sich der Malerei widmen,
-oder diejenige von seinen Töchtern, die einen hervorragenden Maler
-heiraten würde. Hinsichtlich seiner Bestattung bestimmte Rubens, daß
-ihm eine Grabkapelle eingerichtet werde, deren Altar ein Bild seiner
-Hand, Maria mit dem Jesusknaben und verschiedenen Heiligen darstellend,
-und eine Marmorfigur der Madonna von seinem Schüler Lukas Fayd’herbe
-schmücken sollten. Nach der Landessitte sollte am Tage des Begräbnisses
-ein großes Trauermahl die Anverwandten im Sterbehause vereinigen;
-außerdem sollte der Stadtobrigkeit eine Trauermahlzeit im Stadthause
-hergerichtet, eine dritte der Gesellschaft der „Romanisten“ (der
-Künstler und Gelehrten, welche zeitweilig in Rom gelebt hatten), deren
-Mitglied er seit dem Jahre 1609 gewesen war, und eine vierte der St.
-Lukasgilde gegeben werden.
-
-[Illustration: Abb. 96. +Helene Fourment mit ihrem ersten Söhnchen.+
-In der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.]
-
-[Illustration: Abb. 97. +Helene Fourment mit zwei Kindern.+ Im Louvre
-zu Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun & Co., Braun, Clément &
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)]
-
-Am 30. Mai 1640, um die Mittagszeit, machte eine Herzlähmung dem Leben
-des großen Meisters ein Ende. Ganz Antwerpen beklagte Rubens’ Tod.
-Bezeichnende Äußerungen von Zeitgenossen sind in Beileidsbriefen
-erhalten, welche des Meisters alter Freund Balthasar Moretus empfing
-und welche im Museum Plantin-Moretus aufbewahrt werden. „Er war der
-gelehrteste Maler der Welt,“ schrieb der Abt Philipp Chifflet; das
-hübscheste Wort aber über den Hingang des großen Malers, dessen
-ruhmreichstes Feld während seines ganzen Lebens doch die kirchliche
-Kunst gewesen war, fand der Abt von St. Germain, indem er schrieb,
-derselbe sei gegangen, „im Himmel die lebenden Modelle seiner Malereien
-zu schauen.“
-
-Das Leichenbegängnis fand am 2. Juni mit großer Prunkentfaltung statt.
-Die gesamte Geistlichkeit der Stiftskirche St. Jakob und diejenige
-der Bettelorden begleitete den Leichenzug, an jeder Seite der Bahre
-schritten sechzig Waisenkinder mit brennenden Fackeln, die städtischen
-Beamten, die Mitglieder der St. Lukasgilde und zahlreiche Freunde
-und Verehrer des Verstorbenen aus allen Ständen folgten dem Sarge.
-Die Jakobskirche war schwarz ausgeschlagen und an mehreren Stellen
-mit den Rubensschen Wappen geschmückt. Die Leiche wurde vorläufig in
-der Fourmentschen Familiengruft beigesetzt. Später wurde sie in die
-eigene Grabkapelle übertragen, welche die Witwe im Chorumgang der
-Jakobskirche erbauen ließ. Gemäß dem Wunsche des Verstorbenen fand auf
-dem Altar ein marmornes Standbild der heiligen Jungfrau Aufstellung,
-welches Fayd’herbe gemeißelt hatte; von der Hand desselben Bildhauers
-rührt wahrscheinlich der ganze obere Teil des Altars und zwei
-Engelfiguren, welche denselben schmücken, her. Auf dem Altar prangt
-das von Rubens für diesen Zweck bestimmte Gemälde. Das Jesuskind sitzt
-auf dem Schoß der Jungfrau unter einer Laube; vorn kniet anbetend
-der heilige Bonaventura, hinter Maria steht der heilige Hieronymus
-mit der aufgeschlagenen Bibel, von der anderen Seite nahen der heil.
-Georg und drei heilige Frauen, in der Luft schweben vier Engel mit
-Kränzen und Palmzweigen. Das Ganze ist ein Bild, welches sich in Bezug
-auf Farbenzauber den besten Meisterwerken des Meisters anreiht. Die
-Überlieferung erzählt, Rubens habe in diesem Gemälde seine Familie
-abgebildet: in Hieronymus sei sein Vater, in Georg er selbst, in den
-drei Frauen seine beiden Gattinnen nebst Fräulein Lunden dargestellt;
-die Ähnlichkeiten mag man finden -- sie kehren überall in Rubens’
-Gemälden wieder --, sicherlich aber hat die Überlieferung vollständig
-unrecht, wenn sie annimmt, daß der Meister gerade bei diesem Bilde,
-über dessen Entstehungszeit übrigens die Meinungen geteilt sind, mit
-besonderer Absicht die Bildnisse angebracht habe. -- Die Grabschrift
-wurde von des Meisters Freund Gevaerts verfaßt, aber erst im vorigen
-Jahrhundert in Stein gemeißelt; sie preist unter Rubens’ wunderbaren
-Begabungen insbesondere die Kunde der alten Geschichte und die
-Trefflichkeit in allen guten und schönen Künsten, sie nennt ihn den
-Apelles nicht nur seines Jahrhunderts, sondern aller Zeiten, hebt
-hervor, daß er die Freundschaft von Königen und Fürsten genoß, erwähnt
-die Würden, durch welche er von Philipp IV ausgezeichnet wurde, und
-rühmt die Verdienste, die er als Gesandter sich um das Zustandekommen
-des Friedens erwarb.
-
-Rubens’ wertvollstes Vermächtnis war seine Kunstsammlung, die ein
-vollständiges Museum war. Das Verzeichnis derselben zum Zwecke des
-Verkaufs wurde in englischer und französischer Sprache gedruckt.
-Dasselbe führt außer sonstigen Kunstgegenständen 319 Gemälde auf,
-zuerst italienische Bilder, darunter 9 von Tizian, 5 von Paul Veronese,
-6 von Tintoretto, einzelne von Pietro Perugino, Palma Vecchio, Ribeira,
-Elzheimer; dann 43 Kopien nach Tizian und anderen Meistern, welche
-Rubens in Italien und Spanien gemalt hatte; darauf 94 Originalgemälde
-von Rubens; ferner einige fünfzig Bilder älterer Meister, darunter eins
-von Dürer und mehrere von Johann van Eyck, Lukas van Leyden, Holbein;
-zum Schluß eine Anzahl neuerer Bilder, darunter 8 von van Dyck, 17 von
-Adrian Brouwer, mehrere, welche Breughel und Saftleven gemeinschaftlich
-mit Rubens gemalt haben, und auch noch einige Skizzen von der Hand des
-Meisters. -- Der Verkauf der Sammlung brachte einen Ertrag von 280000
-Gulden, ungefähr 1000000 Mark heutigen Wertes. Der König von Spanien
-kaufte am meisten, 32 Stück, darunter 10 Bilder von Rubens, welche
-teilweise zu den vorzüglichsten Schätzen des Madrider Museums gehören.
-Weitere Hauptkäufer waren der Deutsche Kaiser, der König von Polen, der
-Kurfürst von der Pfalz und der Kardinal Richelieu.
-
-[Illustration: Abb. 98. +Kreuzigung Petri.+ In der Peterskirche zu
-Köln.]
-
-Die Handzeichnungen des Meisters wurden ebenfalls verkauft, nachdem der
-jüngste seiner Söhne achtzehn Jahr alt geworden war, ohne daß einer
-derselben die Malerei als Beruf gewählt oder eine von den Töchtern
-einen Maler geheiratet hatte. Rubens’ ältester Sohn Albert, des Vaters
-Nachfolger im Amte des Sekretärs des königlichen geheimen Rats,
-zeichnete sich durch Gelehrsamkeit in der Altertumskunde aus. Von
-Nikolaus erfahren wir nur, daß er im Alter von 37 Jahren starb; Franz
-wurde Ratsherr des Hofes von Brabant, und Peter Paul wurde Geistlicher.
-Von den Töchtern hat nur eine, Klara Johanna, geheiratet; sie vermählte
-sich mit Philipp von Parys, und in den Sprossen dieses Geschlechts lebt
-heute allein noch die Nachkommenschaft des Meisters. Isabella Helene
-starb im Alter von 17 Jahren, und die nachgeborene Konstantia Albertina
-ging ins Kloster.
-
-Helene Fourment, die junge Witwe, vermählte sich 1645 zum zweitenmale;
-sie reichte ihre Hand einem Schöffen von Antwerpen, Johann Baptist van
-Broeckhoven, der nachmals zum Grafen von Bergeyck ernannt wurde. Sie
-lebte bis 1673.
-
-Das Haus in Antwerpen, welches Rubens mit so großem künstlerischen
-Aufwand erbaut hatte, wurde schon 1669 von seinem Enkel Philipp
-verkauft. Es behielt sein stolzes Ansehen bis zum Jahre 1763, wo es
-in dem damaligen Geschmack umgebaut wurde; die größte Mehrzahl der
-zum Teil von Fayd’herbe ausgeführten Standbilder, womit die Bauten im
-Garten geschmückt waren, wurde damals beseitigt. Später, in unserem
-Jahrhundert, verlor das Bauwerk noch mehr; aus dem einen Haus wurden
-zwei gemacht, und bei dieser Gelegenheit wurde dessen schönster
-baulicher Bestandteil, der Kuppelbau, welcher die Kunstsammlung des
-Meisters beherbergt hatte, niedergerissen.
-
-In der belgischen Kunst war Rubens’ Einfluß auf Jahrhunderte hinaus
-mächtig. Man darf unbedenklich behaupten, daß nie und nirgends ein
-einzelner Künstler so fruchtbringend und nachhaltig auf die Kunst
-seines Landes gewirkt hat, wie dies bei Rubens der Fall war. Andere
-große Meister sind der Kunst der Jüngeren verderblich gewesen, weil
-sie nachgeahmt wurden, und Nachahmung ist der Tod der Kunst. Rubens
-aber wurde nicht nachgeahmt, er war unnachahmlich; aber sein Vorbild
-wirkte schöpferisch belebend auf allen Gebieten. Wie Rubens der
-fruchtbarste Maler war, den es je gegeben hat -- 1300 Gemälde, von
-denen mindestens zwei Drittel mehr oder weniger von seiner eigenen
-Hand ausgeführt sind, legen Zeugnis davon ab --, so war er auch
-der vielseitigste, und darum wirkte er nach so vielen Seiten hin,
-ohne die Selbständigkeit der einzelnen zu beeinträchtigen. Was ein
-Bildnismaler wie van Dyck, was Schilderer des Volkslebens wie die
-Teniers schufen, was die Landschafter und selbst die Stillebenmaler
-Belgiens malten, in allem hat Rubens’ anregendes Beispiel
-durchgewirkt, so gut wie bei den Werken der Geschichtsmalerei von
-jeglicher Gattung. Bildhauer und Baukünstler gingen bei Rubens in die
-Lehre; durch das Wiedergeben seiner formensicheren wirkungsvollen
-Zeichnungen gelangte die Holzschneidekunst damals in Belgien zu
-einer mustergültigen Vollkommenheit, zu einer Zeit, wo es überall
-anders gar keinen künstlerischen Holzschnitt mehr gab; an den Werken
-des großen Malers schulte sich die Kupferstecherkunst, daß sie jene
-breite malerische Wirkung erzielte, die wir an den vlämischen Stichen
-des 17. Jahrhunderts bewundern. Die gesamte glanzvolle belgische
-Kunst des Barockzeitalters war in der einen Person ihres Begründers
-zusammengefaßt.
-
-[Illustration]
-
-
-Fußnote:
-
-  [*] So schrieb die Familie Rubens ihren Namen während des
-      Aufenthalts in Deutschland, um die heimische Aussprache mit
-      der deutschen Schreibweise in Übereinstimmung zu bringen.
-
-
-
-
-
-End of the Project Gutenberg EBook of Rubens, by Herrmann Knackfuß
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-*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK RUBENS ***
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-      The Project Gutenberg eBook of Rubens, by Hermann Knackfuß.
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-}
-
-    </style>
-  </head>
-<body>
-
-
-<pre>
-
-The Project Gutenberg EBook of Rubens, by Herrmann Knackfuß
-
-This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
-almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
-re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
-with this eBook or online at www.gutenberg.org/license
-
-
-Title: Rubens
-
-Author: Herrmann Knackfuß
-
-Release Date: October 15, 2019 [EBook #60502]
-
-Language: German
-
-Character set encoding: UTF-8
-
-*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK RUBENS ***
-
-
-
-
-Produced by Peter Becker, Reiner Ruf, and the Online
-Distributed Proofreading Team at http://www.pgdp.net (This
-file was produced from images generously made available
-by The Internet Archive)
-
-
-
-
-
-
-</pre>
-
-
-<div class="transnote">
-
-<p class="s3 center"><b>Anmerkungen zur Transkription</b></p>
-
-<p class="p0">Der vorliegende Text wurde anhand der 1895 erschienenen
-Buchausgabe so weit wie möglich originalgetreu wiedergegeben.
-Typographische Fehler wurden stillschweigend korrigiert. Ungewöhnliche
-und altertümliche Schreibweisen bleiben gegenüber dem Original
-unverändert; fremdsprachliche Zitate wurden nicht korrigiert.</p>
-
-<p class="p0">Einige Abbildungen wurden zwischen die Absätze
-verschoben und zum Teil sinngemäß gruppiert, um den Textfluss nicht zu
-beeinträchtigen.</p>
-
-<p class="p0">Das Original wurde in Frakturschrift gesetzt. Passagen
-in <span class="antiqua">Antiquaschrift</span> werden im vorliegenden
-Text kursiv dargestellt. <span class="nohtml">Abhängig von der im
-jeweiligen Lesegerät installierten Schriftart können die im Original
-<em class="gesperrt">gesperrt</em> gedruckten Passagen gesperrt, in
-serifenloser Schrift, oder aber sowohl serifenlos als auch gesperrt
-erscheinen.</span></p>
-
-</div>
-
-<div class="titelei">
-
-<p class="s2 center rot padtop3 break-before">Liebhaber-Ausgaben</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="signet_liebhaber" name="signet_liebhaber">
-   <img class="mtop2 padbot5 w5em" src="images/signet_liebhaber.jpg"
-      alt="Löwen-Logo" /></a>
-</div>
-
-<p class="s2 center break-before padtop1">Künstler-Monographien</p>
-
-<p class="s5 center mtop2 mbot2">von</p>
-
-<p class="s3 center"><b>H. Knackfuß</b></p>
-
-<p class="s5 center">Professor an der K. Kunstakademie zu Kassel</p>
-
-<p class="s3 center padtop3">II</p>
-
-<p class="s2 center padbot1"><b>Rubens</b></p>
-
-<p class="center padtop1 lh1_5"><b>Bielefeld</b> und <b>Leipzig</b><br />
-<em class="gesperrt">Verlag von Velhagen &amp; Klasing</em><br />
-1895</p>
-
-<h1 class="break-before rot padtop1">Rubens</h1>
-
-<p class="s5 center padtop1">Von</p>
-
-<p class="s3 center padtop1 padbot1"><b>H. Knackfuß</b></p>
-
-<hr class="r5" />
-
-<p class="center padtop1">Mit 99 Abbildungen von Gemälden und Handzeichnungen</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="verlagssignet" name="verlagssignet">
-   <img class="mtop2 mbot2 w5em" src="images/verlagssignet.jpg"
-      alt="Verlagssignet" /></a>
-</div>
-
-<p class="center padtop1 lh1_5"><b>Bielefeld</b> und <b>Leipzig</b><br />
-<em class="gesperrt">Verlag von Velhagen &amp; Klasing</em><br />
-1895</p>
-
-</div>
-
-<p class="s5 center padtop5 break-before">Druck von Fischer &amp;
-Wittig in Leipzig.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="frontispiz" name="frontispiz">
-   <img class="mtop1" src="images/frontispiz.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before"><em class="gesperrt">Rubens’
-   Söhne Albert und Nikolas.</em> In der fürstlich<span class="ebhide"><br /></span>
-   Liechtensteinschen Bildergalerie zu Wien. (Nach einer Aufnahme<span class="ebhide"><br /></span>
-   von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,
-   in Dornach<span class="ebhide"><br /></span>
-   i. Els. und Paris).</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/frontispiz_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="chapter">
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Seite_1" id="Seite_1">[S. 1]</a></span></p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="kopfstueck" name="kopfstueck">
-   <img class="mtop2" src="images/kopfstueck.jpg"
-      alt="Zierleiste" /></a>
-</div>
-
-<h2 class="nobreak" id="Peter_Paul_Rubens">Peter Paul Rubens.</h2>
-
-</div>
-
-<div class="dc2">
-   <a id="initial_a" name="initial_a">
-   <img class="w2em" src="images/initial_a.jpg" alt="A" /></a>
-</div>
-
-<p><span class="hide-first2_6">A</span>n einem stattlichen alten Haus in der Sternengasse zu Köln verkündet
-eine marmorne Inschrifttafel dem Vorübergehenden, daß hier Peter
-Paul Rubens geboren sei. Aber weder Köln noch auch das mit dem
-gleichen Anspruch auftretende Antwerpen hat das Anrecht auf die Ehre,
-Geburtsstätte des belgischen Malerfürsten zu sein, behaupten können.
-Als diese ist vielmehr das westfälische Städtchen Siegen mit nicht
-anzutastenden Gründen nachgewiesen worden.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb1" name="abb1">
-   <img class="mtop1" src="images/abb1.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 1.
-  <em class="gesperrt">Die Apostel Petrus und Paulus.</em> Handzeichnung
-   in der Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die Vorfahren des Rubens waren seit Jahrhunderten als ehrsame Bürger
-in Antwerpen ansässig. Sein Großvater war Inhaber einer Apotheke
-und Spezereiwarenhandlung; dessen Sohn Johannes aber wurde zu einem
-gelehrten Beruf erzogen. Johannes Rubens, geboren im Jahre 1530,
-studierte die Rechte zu Löwen und zu Padua und bestand zu Rom im
-Jahre 1554 mit Auszeichnung die Prüfung als Doktor des bürgerlichen
-und kirchlichen Rechts. Darauf kehrte er in die Heimat zurück, wo er
-sich am 29. November 1561 mit der Kaufmannstochter Maria Pypelinckx
-vermählte. Er wurde 1562 zum Schöffen ernannt und bekleidete
-dieses Amt fünf Jahre hindurch, in jener schwierigen Zeit, wo der
-Aufstand der vereinigten Niederlande gegen die spanische Herrschaft
-sich vorbereitete. Als die Geschicke des Landes in die Hände des
-unerbittlichen Herzogs von Alba gelegt worden und als die Häupter
-von Egmont und Hoorn auf dem Blutgerüst gefallen waren, hielt
-Johannes Rubens, der der Hinneigung zum Protestantismus dringend
-verdächtig war, es für geraten, die Heimat zu verlassen; ausgerüstet
-mit einem Schreiben der Stadtobrigkeit von Antwerpen, welches seine
-Ehrenhaftigkeit bezeugte, flüchtete er nach Köln, wo er gegen Ende 1568
-ankam. Dort weilte damals die Gemahlin Wilhelms von Oranien, des großen
-Führers der niederländischen Erhebung, Anna von Sachsen. Durch deren
-Rechtsbeistand, den gleichfalls flüchtigen Rechtsgelehrten Johannes
-Betz aus Mecheln, lernte Johannes Rubens die launische und krankhaft
-erregte Fürstin kennen; er ward ihr Vertrauter und bald ihr Geliebter.
-Das sträfliche Verhältnis ward offenkundig, und im März 1571 ließ der
-Bruder des gekränkten Fürsten, der Graf Johann von Nassau, Rubens auf
-dem Wege nach dem damals nassauischen Städtchen Siegen, wohin sich
-Anna, die ihrer Niederkunft entgegensah, zurückgezogen hatte, verhaften
-und nach Dillenburg ins Gefängnis bringen. Nach dem Landrecht hatte
-Rubens das Leben verwirkt; da seine Schuld durch Geständnis erwiesen
-und da die Verhaftung auf nassauischem Boden erfolgt war, so hätte
-nichts den Grafen von Nassau daran hindern können, durch Vollziehung
-des Todesurteils die Ehre seines Bruders zu rächen, wenn nicht die
-beiden Fürsten der Erwägung Raum gaben, daß hierdurch das ganze
-Vorkommnis in unliebsamer Weise an die Öffentlichkeit gezogen worden
-wäre. Zudem fand der Schuldige eine beredte Fürsprache von einer Seite,
-von welcher er es am wenigsten verdient hatte. Maria Pypelinckx, seine
-beleidigte Gattin, bot alles auf, um seine Begnadigung zu erwirken.
-Zwei Briefe, durch welche sie ihren gefangenen Mann zu trösten suchte,
-sind auf die Nachwelt gekommen, rührende Zeugnisse des hochherzigsten
-weiblichen Edelmuts. „Mit Freude ersehe ich,“ heißt es in dem einem,
-„daß Euer Liebden, gerührt von meiner Vergebung, nun beruhigt sind. Ich
-dachte nicht, daß Ihr glaubtet, ich würde dabei so große Schwierigkeit
-machen,<span class="pagenum"><a name="Seite_2" id="Seite_2">[S. 2]</a></span> wie ich auch nicht gethan habe. Wie könnte ich so hart gewesen
-sein, Euch in Eurer großen Bedrängnis und Bangigkeit noch mehr zu
-beschweren, während ich Euch doch gern, wenn möglich mit meinem Blut
-heraushelfen würde... Sollte ich sein, wie der schlechte Verwalter im
-Evangelium, dem so viele große Schulden von seinem Herrn nachgelassen
-worden waren und der seinen Bruder eine kleine Summe bis auf den
-letzten Pfennig zu zahlen zwang? Seiet daher darüber beruhigt, ob
-ich Euch gänzlich vergeben habe: gebe Gott, daß Eure Befreiung damit
-zusammenhinge, wir würden bald<span class="pagenum"><a name="Seite_3" id="Seite_3">[S. 3]</a></span> wieder glücklich sein!.... Ich hoffe,
-daß Gott mich erhören wird, daß sie uns schonen, daß sie Mitleid mit
-uns haben mögen; sonst ist es gewiß, daß sie mich zugleich mit Euch
-töten werden; ich werde sterben mit gebrochenem Herzen, denn ich könnte
-die Nachricht von Eurem Tode nicht hören; nein, das Leben würde sofort
-in mir stille stehen. Aber die Worte Ihrer Gnaden (wahrscheinlich
-der Mutter der oranischen Prinzen), die ich in einem anderen Briefe
-geschickt habe, geben mir noch Hoffnung.... Mein Herz kann es nicht
-fassen, daß wir so gänzlich und so kläglich getrennt werden sollten...
-O mein Gott, möge das nicht geschehen! Meine Seele ist solchermaßen
-vereinigt und verbunden mit der Eurigen, daß Ihr keinen Schmerz
-erleiden könnt, ohne daß ich ebensoviel davon leide wie Ihr. Ich
-glaube, wenn diese guten Herren meine Thränen sähen, sie würden,
-selbst wenn sie von Holz oder Stein wären, Erbarmen mit mir haben:
-ich will auch, wenn mir kein anderes Mittel mehr bleibt, hierzu meine
-Zuflucht nehmen, obgleich Ihr mir geschrieben habt, daß ich das nicht
-thun solle. Ach, wir verlangen nicht Gerechtigkeit, wir bitten nur um
-Gnade, Gnade, und wenn wir die nicht erlangen können, was bleibt uns
-zu thun übrig? O himmlischer und barmherziger Vater, hilf du uns dann!
-Du willst nicht den Tod des Sünders, du willst ja im Gegenteil, daß er
-lebe und sich bekehre. Gieß in die Seele dieser guten Herren, die wir
-so sehr gekränkt haben, deinen Geist der Milde, daß wir bald befreit
-werden von diesen Schrecknissen und dieser Trostlosigkeit; sie dauern
-nun schon so lange!...“ Der Schluß des Briefes lautet: „Jetzt empfehle
-ich Euch dem Herrn, denn ich kann nicht weiter schreiben, und ich bitte
-Euch so sehr, nicht das Schlimmste zu gewärtigen: das Schlimmste kommt
-früh genug von selbst; immer an den Tod zu denken und ihn zu fürchten
-ist härter als der Tod. Deshalb verbannet diese Gedanken aus Eurem
-Herzen. Ich hoffe und vertraue auf Gott, daß er Euch gnädiger strafen
-und uns noch zusammen für all diesen Kummer Freude verleihen wird, um
-was ich ihn aus dem Grunde meines Herzens bitte. Und ich befehle Euch
-dem allmächtigen Herrn, daß er Euch trösten und stärken möge mit seinem
-heiligen Geist. Ich werde all mein Bestes thun, den Herrn für Euch zu
-bitten; und desgleichen thun auch unsere Kinderchen, die Euch sehr
-grüßen lassen und so sehr verlangen, Euch zu sehen, wie &mdash; das weiß der
-Herr &mdash; ich selbst. Geschrieben den 1. April nachts zwischen 12 und 1.
-&mdash; Und schreibt doch nun nicht mehr ‚unwürdiger Mann,‘ da dies doch
-vergeben</p>
-
-<p class="center mbot1">Euer Liebden getreue Gattin<br />
-Maria Ruebbens.“<a name="FNAnker_1_1" id="FNAnker_1_1"></a><a href="#Fussnote_1_1" class="fnanchor">[*]</a></p>
-
-<p>Der Seelenadel der Mutter spiegelt sich wieder in der vornehmen Größe
-der Anschauung und Gesinnung, welche den berühmten Sohn ausgezeichnet
-hat.</p>
-
-<p>Nachdem die hochherzige Frau sich zwei Jahre lang vergeblich bemüht
-hatte, durch persönliche und schriftliche Bitten den Grafen Johann zur
-Freilassung ihres Mannes zu bewegen, erlangte sie es endlich gegen eine
-Sicherstellung von 6000 Thalern, daß er aus dem Dillenburger Gefängnis
-entlassen und ihm ein Aufenthalt mit beschränkter Freiheit in Siegen
-gestattet wurde. Hier sahen die Gatten sich im Frühjahr 1573 zum
-erstenmal nach so schweren Prüfungen wieder. Während des Aufenthalts
-in Siegen schenkte Frau Maria ihrem Manne zwei Söhne, von denen der
-ältere, Philipp &mdash; das fünfte Kind der Ehe &mdash;, geboren im Jahre 1574,
-sich später im städtischen Dienst von Antwerpen einen angesehenen Namen
-machte; der andere, der das Licht der Welt am 29. Juni 1577 erblickte
-und nach seinem Geburtstage, dem Fest der beiden Apostelfürsten, in der
-Taufe die Namen Peter Paul erhielt, war bestimmt, dem Namen Rubens die
-Unsterblichkeit zu verleihen.</p>
-
-<p>Gegen Ende 1577 starb die Prinzessin Anna, die inzwischen von ihrem
-Gemahl geschieden worden war. Johannes Rubens hielt den Zeitpunkt, da
-seine Mitschuldige aus dem Leben geschieden war, während der Prinz von
-Oranien einer neuen, glücklicheren Ehe sich erfreute, für geeignet
-zu einem Versuche, volle Begnadigung zu erlangen. Ein im Anfang des
-Jahres 1578 abgesandtes Gnadengesuch, welches unterstützt wurde durch
-die Verzichtleistung auf einen ansehnlichen Teil der hinterlegten
-Sicherheitsgelder &mdash; von deren Zinsen die Rubenssche<span class="pagenum"><a name="Seite_4" id="Seite_4">[S. 4]</a></span> Familie bis dahin
-bescheiden lebte &mdash;, hatte den Erfolg, daß der Bitte des Rubens, in
-einer den Niederlanden näher gelegenen Stadt wohnen zu dürfen, damit
-er in der Heimat Hilfsquellen zur anständigen Ernährung von Frau und
-Kindern aussuchen könne, Gewährung zu teil wurde, unter der Bedingung,
-daß er sich, so oft es verlangt wurde, den nassauischen Behörden
-stellen mußte, daß er die persönlichen Besitzungen des Prinzen Wilhelm
-von Oranien nicht betreten und daß er sich niemals vor diesem Prinzen
-sehen lassen durfte.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb2" name="abb2">
-   <img class="mtop1" src="images/abb2.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 2.
-  <em class="gesperrt">Demokritos</em>, aus einer von Rubens gezeichneten<span class="ebhide"><br /></span>
-  Folge antiker Charakterköpfe, Stich von L. Vorstermann.</p>
-</div>
-
-<p>Die Familie Rubens kehrte nunmehr nach Köln zurück und bezog wieder das
-Haus in der Sternengasse. Allmählich begannen ihre Verhältnisse sich
-wieder zu bessern; da kam im Herbst 1582 eine jähe Störung durch den
-Befehl, daß Johannes Rubens nach Siegen zurückkehren und sich wieder
-ins Gefängnis begeben solle. Wieder verwendete sich Frau Maria in ihrer
-rührenden und eindringlichen Weise für den Gatten, und wieder mußte
-sie ihre Bitte durch ein Geldopfer unterstützen. Der Graf von Nassau
-gebrauchte viel Geld, um seinem Bruder im Kampfe gegen die spanische
-Herrschaft Beihilfe zu leihen; gegen Verzichtleistung auf den Rest des
-Bürgschaftsgeldes &mdash; bis auf 800 Thaler, die ihm verblieben &mdash; erhielt
-Rubens endlich im Januar 1583 seine volle Freiheit. Doch verließ er
-Köln nicht mehr; er starb daselbst am 1. März 1587 und ward in der St.
-Peterskirche begraben. Wenn man die traurigen Erlebnisse der Familie
-kennt, so kann man nicht ohne Rührung die Lobesworte lesen, welche
-seine Witwe ihm in der Aufschrift des hinter dem Altar der genannten
-Kirche befindlichen Grabsteins gespendet hat. Des Aufenthalts in
-Siegen geschieht in der Grabschrift keine Erwähnung. Es ist leicht zu
-begreifen, daß die Familie es gern vermied, davon zu sprechen; gewiß
-hat die liebende Mutter die düsteren Ereignisse und ihre schweren
-Bekümmernisse nach Kräften vor den Kindern verborgen zu halten gesucht,
-und so konnte Peter Paul Rubens später in gutem Glauben sagen, daß er
-die ersten zehn Jahre seines Lebens in Köln zugebracht habe, und es ist
-nicht zu verwundern, daß Jahrhunderte lang Köln als sein Geburtsort
-gegolten hat. Von dem Knaben erfahren wir aus jener Zeit, daß er mit
-großer Leichtigkeit lernte und in den Anfangsgründen der Wissenschaften
-seine Altersgenossen schnell überholte; die bedeutsamste Grundlage für
-die spätere Größe des Mannes war zweifelhaft dasjenige, was Herz und
-Seele des Knaben von der hochherzigen und liebevollen, im Trauerspiel
-zur Heldin gewordenen Mutter empfingen.</p>
-
-<p>Im Juni 1587 erhielt die Witwe die Erlaubnis, mit ihren Kindern nach
-Antwerpen zurückzukehren; im folgenden Jahre traf sie dort ein. Peter
-Paul erhielt zunächst seine weitere wissenschaftliche Ausbildung in
-der sogenannten Pfaffenschule. Er erwarb sich ausgedehnte Kenntnisse,
-sieben Sprachen, das Vlämische, Deutsche, Lateinische, Spanische,
-Französische, Italienische und Englische lernte er mit voller
-Geläufigkeit sprechen. Daß er in der Schule ebenso sehr um seiner
-Liebenswürdigkeit, wie um seiner geistigen Anlagen willen geschätzt
-wurde, hat ein Schulgenosse von ihm, der berühmte Buchdrucker Balthasar
-Moretus, bezeugt. Zur Ausbildung in der guten Lebensart wurde Peter
-Paul auf einige<span class="pagenum"><a name="Seite_5" id="Seite_5">[S. 5]</a></span> Zeit von seiner Mutter als Page zu einer Frau
-Margarete von Ligne, Witwe des Grafen Philipp von Lalaing, geschickt.
-Bald trat seine Neigung zur Malerei ungestüm hervor. In Antwerpen
-blühte damals die Malerei, obgleich die Stadt infolge der schweren
-Belagerung durch den Prinzen von Parma (1584&ndash;1585) verarmt und verödet
-war; es war, als ob die unglückliche Stadt für den Verlust der Freiheit
-und den unaufhaltsamen Niedergang unter der spanischen Herrschaft &mdash;
-in der Zeit von 1584 bis 1589 sank die Zahl der Bevölkerung von 85000
-auf 55000, Gras wuchs auf den Straßen, man begegnete weder Reitern noch
-Kutschen &mdash; in der schönen Traumwelt der Kunst einen Ersatz gesucht
-hätte. Peter Paul Rubens’ erster Lehrmeister war der Landschaftsmaler
-Tobias Verhaeght, bei dem er indessen nur kurze Zeit blieb; vier Jahre
-lang lernte er dann in der Werkstatt des Adam von Noort, eines von den
-Zeitgenossen wegen seiner Geschicklichkeit gepriesenen Malers, über
-dessen Können wir uns heute schwer ein Urteil bilden können, da kein
-einziges Gemälde vorhanden ist, welches ihm mit unbedingter Sicherheit
-zugeschrieben werden könnte; vier weitere Jahre lernte Rubens bei Otho
-van Veen (Venius), dem „Fürsten der belgischen Malerei jener Zeit,“
-einem sehr gelehrten und vornehmen Manne &mdash; sein Geschlecht, das den
-Titel der Herren von Hogeveen, Desplasse, Vuerse, Draakensteyn u.&nbsp;s.&nbsp;w.
-führte, stammte von Herzog Johann III von Brabant und Isabella
-von Veen ab, &mdash; der als vollendeter Hofmann bei dem Prinzen von Parma,
-dessen Hofmaler er war, in gutem Ansehen stand und der als Maler in
-dem „manieristischen,“ die Italiener nachahmenden Stil der Zeit recht
-achtbare Werke geschaffen hat. 1598 wurde Peter Paul Rubens als Meister
-in die St. Lukasgilde aufgenommen.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb3" name="abb3">
-   <img class="mtop1" src="images/abb3.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 3.
-  <em class="gesperrt">Demosthenes</em>, aus einer von Rubens gezeichneten<span class="ebhide"><br /></span>
-  Folge antiker Charakterköpfe, Stich von H. Withouc.</p>
-</div>
-
-<p>Wir wissen nicht viel von den Erstlingsschöpfungen des jungen
-Künstlers. Als eines seiner frühesten Gemälde gilt die Darstellung der
-heiligen Dreieinigkeit im Museum zu Antwerpen: zwischen Engeln mit den
-Marterwerkzeugen ruht der Leichnam Christi in den Armen Gott Vaters,
-und darüber schwebt der heilige Geist. Das Bild leidet an unleugbaren
-Unschönheiten; aber es bekundet schon in überraschender Weise die
-selbständige Eigenart des Meisters: seine überschäumende Kraft,
-welche alle Formen schwellen macht, sich in gewagten Verkürzungen
-gefällt und den Raum mit üppigem Formenreichtum ausfüllt, sowie den
-unvergleichlichen Sinn für malerische und farbige Wirkung und die
-Vorliebe für hellleuchtendes, weiches Fleisch, in dessen Schatten das
-Blut glühend durchzuschimmern scheint. &mdash; Eine Verkündigung Marias in
-überlebensgroßen Figuren, welche sich im kunsthistorischen Hofmuseum zu
-Wien befindet, wird gleichfalls als ein frühes Jugendwerk von Rubens
-betrachtet.</p>
-
-<p>Als ein unerläßliches Haupterfordernis für die Ausbildung eines
-Malers galt damals ein längerer Aufenthalt in Italien. Rubens trat am
-9. Mai 1600 seine italienische Reise an. Zuerst wandte er sich nach
-Venedig; die Werke der großen Meister der Farbe, die dort zu sehen
-waren, mußten ihn besonders anziehen. Durch die Vermittelung eines
-mantuanischen Edelmannes, den er in<span class="pagenum"><a name="Seite_6" id="Seite_6">[S. 6]</a></span> Venedig kennen lernte, wurde er
-noch in demselben Jahre an den Hof zu Mantua berufen. Der Herzog zu
-Mantua, Vincenzo Gonzaga, unter den vielen kunstliebenden Fürsten der
-Zeit der eifrigste Gönner und Förderer der Künste, stellte den jungen
-Niederländer mit einem Jahresgehalt von 400 Dukaten als Hofmaler
-an. Wir erfahren, daß Rubens ihm zuerst außer verschiedenen anderen
-Bildern eine Anzahl schöner Bildnisse malte. Zur Anfertigung von
-Kopien berühmter älterer Meister wurde er dann im Jahre 1601 nach Rom
-geschickt. Hier ward ihm auch von der Heimat aus ein Auftrag zu teil.
-Erzherzog Albrecht von Österreich, den König Philipp II von
-Spanien im Angesicht des Todes mit seiner Tochter Isabella vermählt
-hatte und der seit 1598 die Regierung der spanischen Niederlande
-mit einer gewissen Selbständigkeit führte, trug den Titel eines
-Kardinals der Kirche Sta. Croce in Gerusalemme zu Rom. Er benutzte
-die Anwesenheit seines kunstbegabten Unterthanen, der ihm sicherlich
-schon durch Otho van Veen vorgestellt worden war, in der ewigen Stadt,
-um seiner Kirche drei Altargemälde zu schenken. Die Dornenkrönung,
-die Kreuzigung und die Auffindung des heiligen Kreuzes durch die
-Kaiserin Helena waren die Gegenstände, welche Rubens im Auftrage
-seines Landesherrn für die genannte Kirche malte. Die drei Gemälde,
-welche sehr bewundert wurden, blieben bis 1811 an ihrem Platz; dann
-kamen sie nach England, wurden im folgenden Jahre wieder verkauft und
-blieben seitdem verschollen; vor einigen Jahren sollen sie irgendwo in
-Südfrankreich wiederentdeckt worden sein.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb4" name="abb4">
-   <img class="mtop1" src="images/abb4.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 4.
-  <em class="gesperrt">Tiberius und Agrippina.</em> In der fürstlich
-   Liechtensteinschen<span class="ebhide"><br /></span>
-   Bildergalerie zu Wien. (Nach einer Aufnahme von
-   Ad. Braun &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die unbegreifliche Schnelligkeit des Schaffens, in welcher Rubens
-ohnegleichen war, muß er damals schon besessen haben. Bereits am 20.
-April 1602 war Rubens nach Erfüllung der vom Erzherzog Albrecht und vom
-Herzog von Mantua ihm gestellten Aufgaben wieder am Hof des letzteren.
-Es versteht sich von selbst, daß Rubens den Aufenthalt in Rom nicht
-unbenutzt ließ, um die Werke des Altertums und der großen Meister
-der italienischen Renaissance zu studieren; in der reichen Sammlung
-von Gemälden und Bildwerken, welche Vincenzo Gonzaga besaß, hatte er
-Gelegenheit vollauf, solche Studien fortzusetzen. Die Louvresammlung
-zu Paris bewahrt treffliche Zeichnungen von Rubens nach den Propheten
-Michelangelos in der sixtinischen Kapelle; von seinen Bemühungen,
-in selbstgeschaffenen Gestalten der wuchtigen Größe des gewaltigen
-Florentiners nahe zu kommen, legt eine Handzeichnung in der Albertina
-zu Wien, welche die beiden Namensheiligen des Künstlers darstellt,
-Zeugnis ab (<a href="#abb1">Abb. 1</a>). Anziehend<span class="pagenum"><a name="Seite_7" id="Seite_7">[S. 7]</a></span> ist die Betrachtung der Art und
-Weise, wie Rubens italienische Gemälde kopierte. Das kunsthistorische
-Hofmuseum in Wien besitzt von ihm die Kopie des Bildnisses der
-Markgräfin Isabella d’Este nach Tizian, die Dresdener Galerie das Bild
-einer jungen Venezianerin nach demselben Meister. Da sieht man, wie
-sorgfältig Rubens den großen Meister der Farbe studiert hat, zugleich
-aber auch, wie selbständig er demselben gegenüberstand; es sind nicht
-sowohl Kopien im strengsten Sinne, als vielmehr getreue Übersetzungen
-in die eigene Formen- und Farbensprache; namentlich bei dem Dresdener
-Bild glaubt man unter der schönen Venezianerin das flandrische
-Schönheitsideal des Niederländers durchleuchten zu sehen. In anderen
-Fällen verfuhr Rubens noch viel freier mit seinen Vorbildern; seine
-in der Londoner Nationalgalerie befindliche Nachbildung eines Teils
-von Mantegnas Triumphzug Cäsars ist mehr als eine Übersetzung, es
-ist eine freie Umdichtung. Unter den Bildwerken des klassischen
-Altertums fesselten den jungen Meister besonders die charaktervollen
-Bildnisköpfe; da sah er nicht den kalten Marmor, sondern sie beseelten
-sich vor seinen Augen zu lebenden Menschen. Aus solcher Anregung
-heraus schuf er auch frei erdachte Bildnisse von Persönlichkeiten des
-Altertums, welche später (1638) von Kupferstechern der Rubensschen
-Schule, L. Vorstermann, P. Pontius, H. Withouc und Schelte a Bolswert,
-vervielfältigt und veröffentlicht wurden (daraus Abbild. 2 u. 3).
-Mit welchem feinen Verständnis Rubens die klassische Schönheit der
-antiken Bildwerke anzufassen wußte, bekundet am sprechendsten das in
-der fürstlich Liechtensteinschen Sammlung zu Wien befindliche Bildnis
-eines römischen Ehepaares (<a href="#abb4">Abb. 4</a>). Auf einem Studienblatte in der
-Albertina (<a href="#abb5">Abb. 5</a>) erblicken wir einen nach der Antike gezeichneten
-Frauenkopf neben einem prächtigen Männerkopf nach dem Leben und zwei
-Studien gefalteter Hände. Neben diesen lebensvollen Zeichnungen mag der
-in der Dresdener Galerie bewahrte schöne Kopf eines bärtigen Alten, der
-wohl zu irgend einem heiligen Bischof als Modell gedient hat, die Art
-und Weise veranschaulichen, wie der junge Rubens Studien nach dem Leben
-malte (<a href="#abb6">Abb. 6</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb5" name="abb5">
-   <img class="mtop1" src="images/abb5.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 5.
-   <em class="gesperrt">Studienzeichnungen.</em> In der Sammlung der
-   Handzeichnungen<span class="ebhide"><br /></span>
-   der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme
-   von Ad. Braun &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Seite_8" id="Seite_8">[S. 8]</a></span></p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb6" name="abb6">
-   <img class="mtop1" src="images/abb6.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 6.
-  <em class="gesperrt">Ein Bischofskopf.</em> In der kgl.
-   Gemäldegalerie zu<span class="ebhide"><br /></span>
-   Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Im Frühjahr 1603 unternahm Rubens im Auftrag des Herzogs von Mantua
-eine Reise nach Spanien. Der Herzog hielt ihn für die geeignetste
-Persönlichkeit zur Überreichung von Geschenken, die er dem König
-Philipp III und dessen Minister, dem Herzog von Lerma, zugedacht
-hatte. Die Reise war vom Wetter nicht begünstigt, zwanzig Tage lang
-regnete es ununterbrochen. So brachte Rubens zwar die übrigen Geschenke
-&mdash; darunter als Hauptstück einen Wagen mit einem Gespann von sieben
-neapolitanischen Pferden &mdash; unversehrt an ihren Bestimmungsort, aber
-die von ihm gemalten Bilder, welche einen Bestandteil der Sendung
-ausmachten, waren durch die Nässe zu Grunde gerichtet. Den Vorschlag
-des mantuanischen Gesandten, die Bilder mit Hilfe mehrerer spanischer
-Maler schnell auszubessern, wies Rubens mit großer Entschiedenheit
-zurück, weil er „sich mit niemand anders vermengen lassen“ wollte. Der
-Umstand, daß das Zusammentreffen mit dem König sich verzögerte, kam
-ihm zu statten, daß er nicht nur eigenhändig die Schäden ausbessern,
-sondern auch noch zwei neue Bilder, Heraklit, den weinenden, und
-Demokrit, den lachenden Philosophen (vergl. <a href="#abb2">Abb. 2</a>) hinzufügen konnte;
-diese beiden Bilder befinden sich noch im Madrider Museum. Nachdem
-Rubens seine Sendung beim König von Spanien erfüllt hatte, arbeitete
-er noch bis in den Spätherbst für den Herzog von Lerma; er malte unter
-anderem dessen Reiterbildnis, sowie 13 Einzelfiguren: Christus und
-die Apostel. Die Apostelbilder befinden sich im Museum zu Madrid, das
-Christusbild ist verschwunden. Eine spätere, von Schülern ausgeführte
-Wiederholung dieser 13 Bilder befindet sich im Palazzo Rospigliosi zu
-Rom, eine inhaltsgleiche Reihe von Zeichnungen in der Albertina zu Wien
-(daraus <a href="#abb7">Abb. 7</a>).</p>
-
-<p>Anfang 1604 kehrte Rubens nach Mantua zurück, wo seine Hauptarbeit
-in diesem und dem folgenden Jahre die Anfertigung dreier großer
-Altarbilder für die Jesuitenkirche war; das Mittelbild stellte die
-Dreifaltigkeit, die Seitenbilder die Taufe und die Verklärung Christi
-dar. Bei der Einnahme von Mantua durch die Franzosen im Jahre 1797
-wurden die drei Gemälde entführt; das mittlere kam später, in zwei
-Stücke zerschnitten, in die Stadt zurück, wo es gegenwärtig in der
-Bibliothek aufbewahrt wird, die Verklärung ist in das Museum zu Nancy
-gekommen, die Taufe Christi befindet sich seit 1876, leider stark
-übermalt, im Museum zu Antwerpen. &mdash; Von Kaiser Rudolf II
-erhielt Rubens im Jahre 1605 den Auftrag, zwei Gemälde von Correggio zu
-kopieren.</p>
-
-<p>1609 verweilte Rubens wieder in Rom.<span class="pagenum"><a name="Seite_9" id="Seite_9">[S. 9]</a></span> Er malte dort ein Altarbild
-für die eben fertig gewordene Kirche der Oratorianer, die heute noch
-gewöhnlich als die „neue Kirche (<span class="antiqua">Chiesa nuova</span>)“ bezeichnet wird.
-Ehe aber dieses Bild vollendet war, wurde er vom Herzog von Mantua
-zurückberufen, mit dem er im folgenden Jahre Genua besuchte. Hier
-schenkte er den Werken der Baukunst besondere Aufmerksamkeit und faßte
-den Plan, durch eine Veröffentlichung der genuesischen Prachtbauten
-in seiner Heimat den Baugeschmack zu heben; später verwirklichte er
-diesen Gedanken durch sein von N. Rykemans gestochenes Kupferwerk von
-136 Tafeln: „<span class="antiqua">Palazzi di Genova</span>,“ welches 1622 zu Antwerpen
-erschien. Bemerkenswert ist das Wahrzeichen, welches der unablässig und
-unermüdlich arbeitende Künstler auf den Titel des Werkes setzte: eine
-brütende Henne mit der Unterschrift: <span class="antiqua">Noctu incubando diuque</span> &mdash;
-brütend bei Tag und Nacht. &mdash; Für die Jesuitenkirche (St. Ambrogio)
-zu Genua malte er &mdash; es ist nicht bekannt, zu welcher Zeit &mdash; zwei
-Altarbilder: die Beschneidung Christi und St. Ignatius Besessene
-heilend und Kinder erweckend &mdash; das letztere ein großes Prachtwerk. In
-Mailand, wo Rubens sich sowohl auf der Rückreise von Genua, als auch
-früher auf der Reise nach Spanien aufhielt, fertigte er sorgfältige
-Zeichnungen nach Leonardo da Vincis Schlacht bei Anghiari und nach
-desselben Meisters weltberühmtem Abendmahl an; beide Zeichnungen sind
-in der Louvresammlung aufbewahrt. Wahrscheinlich auch in Mailand malte
-er, gleichsam um mit Leonardo zu wetteifern, das heilige Abendmahl,
-welches sich in der dortigen Gemäldesammlung in der „Brera“ befindet.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb7" name="abb7">
-   <img class="mtop1" src="images/abb7.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 7.
-  <em class="gesperrt">Christus</em>, aus einer Folge von
-Zeichnungen: Christus und die zwölf Apostel,<span class="ebhide"><br /></span> in der Albertina zu Wien.
-(Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span> Clément &amp; Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Wie verbreitet der Ruhm des dreißigjährigen Künstlers war, geht daraus
-hervor, daß Erzherzog Albrecht im Jahre 1607 die Bitte an den Herzog
-von Mantua richtete, er möge ihm sein Landeskind Peter Paul Rubens
-zurückschicken; Gonzaga aber antwortete, er wünsche denselben noch zu
-behalten. Wenn er dabei als Nebengrund anführte, daß Rubens gleichfalls
-wünsche noch länger in Italien zu bleiben, so mochte er hierin wohl
-recht haben. Rubens gab sich mit immer neuer Lust den Eindrücken hin,
-welche die Meisterwerke der italienischen Malerei auf ihn ausübten.
-Zahlreiche Gemälde seiner Hand legen Zeugnis davon ab. So erinnert ein
-in der Ermitage zu Petersburg befindliches Gemälde: Christus im Hause
-des Simon, an Veronese, eine mehrmals<span class="pagenum"><a name="Seite_10" id="Seite_10">[S. 10]</a></span> wiederholte Darstellung von
-Venus und Adonis (im Haag, in München, in Petersburg) an Tizian, eine
-Grablegung in der Liechtensteinschen Sammlung in Wien an Caravaggio,
-anderes an andere italienische Meister; besonders wird der Einfluß
-des Giulio Romano, der ja in Mantua seine bedeutendsten Schöpfungen
-hinterlassen hatte, in vielen Gemälden und Zeichnungen (<a href="#abb8">Abb. 8</a>)
-sichtbar. All diese Eindrücke aber hat der niederländische Meister mit
-unwandelbarer Selbständigkeit zu verarbeiten gewußt.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb8" name="abb8">
-   <img class="mtop1" src="images/abb8.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 8.
-  <em class="gesperrt">Abraham und Melchisedech.</em> Handzeichnung
-   in der Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Von den Gemälden, welche Rubens für den Herzog von Mantua malte,
-besitzt die Dresdener Gemäldegalerie eins, welches allem Anschein nach
-eine Verherrlichung dieses Fürsten darstellt; ein junger Held, der
-Neid und Zwietracht niedertritt, empfängt von der Siegesgöttin den
-Lorberkranz. Den nämlichen Gegenstand hat Rubens später noch oftmals
-behandelt, ohne daß sich nachweisen ließe, ob er mit dem Helden eine
-bestimmte Persönlichkeit gemeint hat und welche; wir finden derartige
-Bilder, die sich durch mehr oder weniger unwesentliche Abweichungen
-voneinander unterscheiden, in den Sammlungen zu Wien, Kassel, München
-(<a href="#abb9">Abb. 9</a>). Wenn uns heute solche Allegorien ziemlich kalt lassen,
-so waren sie doch in jener Zeit überaus beliebt. In das nämliche
-Gebiet gehört das wirkungsvolle Prachtstück in der Pittigalerie zu
-Florenz, welches den Kriegsgott darstellt,<span class="pagenum"><a name="Seite_13" id="Seite_13">[S. 13]</a></span> wie er aus den Armen der
-Liebesgöttin sich losreißt, um stürmend dem Rufe der Furien zu folgen.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb9" name="abb9">
-   <img class="mtop1" src="images/abb9.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 9.
-   <em class="gesperrt">Die Siegesgöttin krönt einen Helden.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb9_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb10" name="abb10">
-   <img class="mtop1" src="images/abb10.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 10.
-   <em class="gesperrt">Der Flußgott Tiber (oder Tigris) mit der
-   Göttin des</em><span class="ebhide"><br /></span>
-   <em class="gesperrt">Überflusses.</em> In der Ermitage zu St.
-   Petersburg. (Nach einer Aufnahme von<span class="ebhide"><br /></span>
-   Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach
-   i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Von in Deutschland befindlichen Gemälden aus Rubens’ italienischer
-Zeit seien noch der schöne heil. Sebastian im Berliner Museum und die
-übermütige Darstellung des trunkenen Herkules in der Galerie zu Kassel
-(eine größere Wiederholung davon in der Dresdener Galerie) besonders
-erwähnt.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb11" name="abb11">
-   <img class="mtop1" src="images/abb11.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 11.
-   <em class="gesperrt">Die Kreuzerhöhung.</em> Nach dem Stich von
-   Wildoec.</p>
-</div>
-
-<p>Im Jahre 1608 finden wir Rubens wieder in Rom. Hier entstanden
-verschiedene Werke, welche unmittelbar auf die ewige Stadt Bezug
-nahmen: eine Wölfin mit den Zwillingskindern Romulus und Remus und
-eine Darstellung des Flußgottes Tiber, zur Seite die Göttin des
-Überflusses. Das erstere Bild befindet sich in der Gemäldesammlung
-auf dem Kapitol, das letztere, welches für den Fürsten Chigi gemalt
-wurde, stimmt der<span class="pagenum"><a name="Seite_14" id="Seite_14">[S. 14]</a></span> Beschreibung nach überein mit dem schönen Bild in
-der Ermitage zu Petersburg, welches bald als Tiber, bald auch &mdash; wegen
-des seitwärts sichtbaren Tigers &mdash; als Tigris bezeichnet wird; die
-Gestalt der Abundantia zeigt hier eine gefällige Schönheit, wie sie
-später bei Rubens’ Frauengestalten nicht oft mehr vorkommt (<a href="#abb10">Abb. 10</a>).
-&mdash; Seine Hauptarbeit in Rom galt der Oratorianerkirche. Als das vor
-zwei Jahren angefangene Gemälde vollendet und auf dem Altar der Chiesa
-nuova aufgestellt war, erwies sich die Beleuchtung als so ungünstig,
-daß Rubens beschloß, es durch ein anderes Werk zu ersetzen. Er malte
-nunmehr die heute noch dort befindlichen drei Gemälde, von denen das
-mittlere, auf dem Hochaltar, die Himmelskönigin, die beiden seitlichen
-je drei Heilige zeigen. Jenes erste Gemälde, auf dem er die beiden
-Schutzheiligen der Kirche, Maria<span class="pagenum"><a name="Seite_15" id="Seite_15">[S. 15]</a></span> und Gregor nebst mehreren anderen
-Heiligen dargestellt hatte, behielt er für sich; er nahm es mit in die
-Heimat, um damit das Grab seiner Mutter zu schmücken.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb12" name="abb12">
-   <img class="mtop1" src="images/abb12.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 12.
-   <em class="gesperrt">Die Kreuzerhöhung.</em> Zeichnung mit schwarzer
-   Kreide und Rötel auf grauem Papier,<span class="ebhide"><br /></span>
-   mit Wasserfarben angetuscht und mit weißen Lichtern erhöht.
-   Im Louvre zu Paris.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Im Herbst 1608 erhielt er bedenkliche Nachrichten über den
-Gesundheitszustand seiner geliebten Mutter. Unverzüglich beurlaubte
-er sich bei dem Herzog von Mantua und reiste auf dem kürzesten Wege
-nach Antwerpen. Aber er traf seine Mutter nicht mehr lebend; sie hatte
-bereits in der St. Michaelskirche ihre letzte Ruhestätte gefunden. Der
-tieferschütterte Sohn soll sich mehrere Monate lang in der Abtei von
-St. Michael ganz von der Welt abgeschlossen haben. Das römische Bild,
-welches er über dem von ihm mit einer lateinischen Inschrift versehenen
-Grabe aufstellte, befindet sich nicht mehr dort; es wurde in der
-Franzosenzeit entführt und in das Museum zu Grenoble gebracht.</p>
-
-<p>Rubens hatte die Absicht, alsbald nach Mantua zurückzukehren. Aber der
-Erzherzog Albrecht und die Infantin Isabella wollten ihren berühmten
-Unterthan nicht wieder davon lassen; sie bestellten ihm zunächst
-ihre Bildnisse, und am 23. September 1609 ernannten sie ihn zu ihrem
-Hofmaler mit allen Freiheiten und Vorrechten, welche mit diesem Titel
-verbunden waren, und mit einem Jahresgehalt von 500 Pfund vlämisch. So
-war Rubens an sein Vaterland gefesselt. Die Zeit seines Aufenthaltes
-in Italien kann man, so bedeutende Werke er auch dort hervorbrachte,
-immerhin noch als eine Art von Lehrzeit betrachten; in der Heimat
-sammelte er sich, und es begann die Zeit seines unsterblichen Ruhmes.
-Der Abschluß eines<span class="pagenum"><a name="Seite_16" id="Seite_16">[S. 16]</a></span> zwölfjährigen Waffenstillstandes im Jahre 1609 gab
-den schwergeprüften Niederlanden Ruhe, die Kunst trat ungestört in ihre
-Rechte, und der arbeitsfrohe Künstler fand Thätigkeit vollauf.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb13" name="abb13">
-   <img class="mtop1" src="images/abb13.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 13.
-   <em class="gesperrt">Rubens und seine Gemahlin Isabella Brant.</em>
-   In der kgl.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl
-   in München.</p>
-</div>
-
-<p>Neben dem Willen des Fürstenpaares war es noch ein anderes Band,
-welches Rubens festhielt. Sein Bruder Philipp, der einzige von vier
-Brüdern des Malers, welcher noch lebte, war als Stadtsekretär in
-Antwerpen angestellt. Sein Bild hat die Hand Peter Pauls uns zweimal
-aufbewahrt; das eine dieser Bildnisse befindet sich in der Münchener
-Pinakothek, das andere, welches die beiden Brüder zusammen, im Verein
-mit den berühmten Gelehrten Justus Lipsius und<span class="pagenum"><a name="Seite_17" id="Seite_17">[S. 17]</a></span> Hugo Grotius zeigt, im
-Pittipalast zu Florenz. Philipp Rubens war verschwägert mit Johannes
-Brant, dem Stadtschreiber von Antwerpen. Mit dessen Tochter Isabella,
-einer jugendlich zarten Schönheit, welche der artige Onkel mit dem
-Weibe des Menelaos verglich, vermählte sich Peter Paul Rubens am
-13. Oktober 1609; in der Michaelskirche fand die Trauung statt. In
-einem köstlichen Gemälde, welches die Münchener Pinakothek besitzt,
-hat Rubens sich selbst mit seiner jungen Frau abgebildet, wie sie
-in stillem Glück unter einer Geisblattlaube sitzen (<a href="#abb13">Abb. 13</a>). Ein
-vorzüglich schönes Bildnis der Isabella Brant, deren Züge uns in der
-Folgezeit aus manchem Gemälde des Meisters entgegenblicken, finden wir
-in der Uffiziengalerie zu Florenz.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb14" name="abb14">
-   <img class="mtop1" src="images/abb14.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 14.
-   <em class="gesperrt">Die Kreuzabnahme.</em>
-   Nach dem Stich von L. A. Claeßens.</p>
-</div>
-
-<p>Die erste große Bestellung empfing Rubens von der Stadt Antwerpen.
-Für<span class="pagenum"><a name="Seite_18" id="Seite_18">[S. 18]</a></span> den Ratssaal der Stadt malte er eine Anbetung der drei Weisen
-aus dem Morgenlande. Das umfangreiche, farbenprächtige Gemälde blieb
-nicht lange an seinem Platze; die Stadtobrigkeit verehrte es im Jahre
-1612 dem Grafen von Oliva, um dessen Gunst zu gewinnen; dieser nahm es
-mit nach Spanien, und aus seinem Nachlaß ging es, als er 1621 auf dem
-Blutgerüst geendet hatte, in den Besitz König Philipps IV über;
-jetzt schmückt es das Museum zu Madrid.</p>
-
-<p>Im Auftrage seines Landesherrn schuf Rubens fast um dieselbe Zeit
-ein Altarwerk, in welchem er sich auf einer Höhe der Meisterschaft
-zeigte, die er auch selbst niemals überboten hat. Erzherzog Albrecht
-hatte in Brüssel eine adelige Bruderschaft zu Ehren des heil. Ildefons
-gegründet, welcher er einen Altar in seiner Hofpfarrkirche St. Jakob
-„auf dem Kaltenberg“ zuwies. Den Auftrag, diesen Altar zu schmücken,
-erhielt Rubens, der ungeachtet seiner bürgerlichen Abkunft in die
-Bruderschaft aufgenommen wurde und der aus Dankbarkeit hierfür das
-Altarwerk ohne jede Entschädigung gemalt haben soll. Er gab demselben
-die althergebrachte Gestalt eines Flügelaltars. Auf dem Mittelbild
-stellte er das Wunder des heil. Ildefons dar, über welches die Legende
-folgendes berichtet: Der heil. Ildefons, der im VII. Jahrhundert
-Erzbischof von Toledo war, verteidigte mit großem Eifer die unbefleckte
-Empfängnis Marias gegen einige Leugner dieses Geheimnisses; dafür ward
-ihm die Gnade zu teil, daß die Himmelskönigin in sichtbarer Gestalt in
-seine Kathedrale herniederstieg und ihm ein Meßgewand aus himmlischem
-Stoff überreichte. Wir sehen den Erzbischof niedergesunken vor einem
-die Mitte des Bildes einnehmenden Thron, von dem aus die heilige
-Maria ihm mit milder Freundlichkeit das wunderbare Gewand darreicht;
-heilige Jungfrauen stehen als himmlischer Hofstaat der Gottesmutter
-zu beiden Seiten, und über dem Thron flattern in einem Meer von
-Licht jubelnde Kinderengel. Auf den Flügelbildern sind die Stifter
-dargestellt, der Erzherzog und seine Gemahlin; in reiche fürstliche
-Gewänder gekleidet, knieen sie da und nehmen als andächtige Zuschauer
-an dem Wunder teil; ihre Namensheiligen stehen ihnen zur Seite, bei
-dem Erzherzog Albrecht der heil. Albertus in Kardinalstracht, bei der
-Erzherzogin Klara Eugenia Isabella die heil. Klara. In dem ganzen
-Werk hat Rubens eine Vereinigung von zauberhafter Helldunkelwirkung
-mit glühender Farbenpracht erreicht, die vielleicht ohnegleichen ist.
-Auf die Außenseiten der Flügel malte er zum Schmuck des geschlossenen
-Altars eine heilige Familie in idyllischer Auffassung, bekannt
-unter dem Namen „die Madonna unter dem Apfelbaum“. &mdash; Das prächtige
-Altarwerk mußte im Jahre 1641 seinen Platz auf dem Hochaltar einem
-wunderthätigen Muttergottesbild abtreten; bei dieser Gelegenheit
-wurden die Flügel gespalten und die „Madonna unter dem Apfelbaum“ als
-selbständiges Bild zusammengefügt. 1657 ging die Ildefons-Bruderschaft
-ein, und die Gemälde kamen in den Besitz der Mönche vom Kaltenberg;
-im Jahre 1743 brannte die Kirche ab, und die Mönche beschlossen, die
-geretteten Bilder zu veräußern, um aus dem Erlös den Neubau der Kirche
-zu bestreiten; Kaiserin Maria Theresia ließ dieselben 1776 durch ihren
-Gesandten Fürst Starhemberg für 40000 Gulden ankaufen; so kam das
-herrliche Werk nach Wien, wo es in der im Jahre 1777 eingerichteten
-Gemäldesammlung im Belvedere einen Ehrenplatz bekam.</p>
-
-<p>Das Jahr 1610, in welchem der Überlieferung nach Rubens den
-Ildefonsaltar vollendete, sah auch die Vollendung eines Altarwerks,
-welches für die Walpurgiskirche zu Antwerpen bei ihm bestellt wurde.
-Das ist die berühmte Kreuzerhöhung, welche sich jetzt im Querschiff
-der Antwerpener Kathedrale befindet. Die Louvresammlung bewahrt
-eine Handzeichnung des Meisters, welche den Gedanken der ganzen
-Komposition, die bei der Ausführung in drei Abschnitte zerlegt wurde,
-zusammenfaßt; in der Mitte die Aufrichtung des Kreuzes, rechts
-davon die klagenden Frauen, links der römische Hauptmann (<a href="#abb12">Abb. 12</a>).
-Das Mittelbild des Altarwerks ist durch zahllose ältere und neuere
-Kupferstiche vervielfältigt worden (<a href="#abb11">Abb. 11</a>). Dichte Finsternis
-verhüllt den Himmel, zu dem der am Marterholze ausgestreckte Heiland,
-den ein letzter, verscheidender Lichtstrahl streift, das leidende
-Antlitz emporwendet; die ganze Aufmerksamkeit des Beschauers wird auf
-diese eine Gestalt hingelenkt; denn die übrigen Figuren des Bildes<span class="pagenum"><a name="Seite_19" id="Seite_19">[S. 19]</a></span>
-sind gleichgiltige Menschen, die an nichts anderes denken als daran,
-mit Anspannung ihrer kräftigen Muskeln die Last des Kreuzes mit dem
-Gerichteten emporzuheben, ohne daß der Kreuzesstamm von der Stelle,
-wo er eingepflanzt werden soll, ausgleitet. Auf dem einen Flügelbilde
-sieht man den Hauptmann, der, von anderen Reitern umgeben, mit
-vornehmem Römerstolz seine Befehle erteilt, und im Hintergrunde die
-beiden Schächer; auf dem anderen die ergreifende Gruppe der klagenden
-Frauen mit dem Jünger Johannes, der die vom Schmerz überwältigte Mutter
-Maria unterstützt. Ursprünglich gehörte zu dem Altarwerk noch ein
-Bogenfeld über der Mitteltafel, mit der Erscheinung Gott Vaters, so daß
-der Gekreuzigte auf diese seine Blicke zu richten schien, sowie eine
-Staffel mit drei kleinen Bildern. Diese Wesensbestandteile des Ganzen
-wurden im XVIII. Jahrhundert vom Kirchenvorstand verkauft.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb15" name="abb15">
-   <img class="mtop1" src="images/abb15.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 15.
-   <em class="gesperrt">St. Christophorus.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span> Nach einer Photographie von
-   Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Eine noch mächtigere Wirkung als in dem für die Walpurgiskirche
-geschaffenen Werke erreichte der Meister in dem zwei Jahre später
-vollendeten Altarwerk, welches jetzt als Gegenstück zu der
-Kreuzerhöhung gleichfalls im Querschiff der Kathedrale von Antwerpen
-aufgestellt ist, der Kreuzabnahme. Das Bild wurde 1611 von der
-Schützengilde für 400 Pfund Groschen (2400 Gulden) bestellt; die
-Rechnungen sind erhalten geblieben; für den heutigen Leser ist
-es unterhaltlich, daraus zu ersehen, daß bei drei verschiedenen
-Besichtigungen des Bildes während der Arbeit 9 Gulden 10 Stüber für
-den Ehrenwein, der den Schülern des Meisters geschenkt wurde, und
-nach der Vollendung 8 Gulden 10 Stüber für ein Paar Handschuhe für
-dessen Gattin ausgegeben wurden. &mdash; Rubens’ Kreuzabnahme (<a href="#abb14">Abb. 14</a>),
-mit dem auf einem weißen Leintuch sanft herabgleitenden schönen
-Leichnam, mit den liebevoll sich abmühenden Jüngern und Freunden,
-mit der schmerzdurchdrungenen Gestalt der Mutter Maria im dunklen
-Schleier und den anmutigen Erscheinungen der beiden anderen Marien ist
-weltbekannt. Das Bild war berühmt vom Tage seiner Vollendung an. Es
-ist ein Markstein in der Kunstgeschichte wie kaum ein anderes Werk.
-Seitdem dieses gemalt war, wußten die niederländischen Künstler, daß es
-nicht mehr nötig sei, nach Italien zu gehen, um Meisterwerke höchsten
-Ranges kennen zu lernen. &mdash; Auf den Flügeln des Altares brachte
-Rubens die Heimsuchung und die Darstellung im Tempel zur Anschauung,
-auf die Außenseite der Flügel malte er den heiligen Christophorus
-&mdash; einen Gegenstand, den er in einem in der Münchener Pinakothek
-befindlichen Gemälde<span class="pagenum"><a name="Seite_20" id="Seite_20">[S. 20]</a></span> (<a href="#abb15">Abb. 15</a>) wiederholt hat. Daß in allen vier
-Darstellungen Christus getragen wird &mdash; als Menschgewordener bei der
-Heimsuchung, als zur Welt geborenes Kind bei der Darbringung im Tempel,
-als Gestorbener bei der Kreuzabnahme und als Herr der Welt auf den
-Schultern des Christophorus &mdash; soll der verbindende Gedanke des ganzen
-Altarwerks sein; die Sage weiß zu berichten, die Schützengilde hätte
-nichts weiter<span class="pagenum"><a name="Seite_21" id="Seite_21">[S. 21]</a></span> bestellt als einen Christophorus &mdash; Christusträger &mdash;
-und Rubens habe aus eigenem Antrieb den Gedanken in solcher Gestalt
-erweitert.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb16" name="abb16">
-   <img class="mtop1" src="images/abb16.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 16.
-   <em class="gesperrt">Kreuzabnahme.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span>
-   Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb16_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Ihren jetzigen Platz haben die beiden Werke, die Kreuzaufrichtung und
-die Abnahme vom Kreuz, erst im Jahre 1816 erhalten, nachdem sie im
-Jahre 1794 nach Paris entführt worden waren.</p>
-
-<p>Eine Wiederholung der Kreuzabnahme in veränderter Gestalt, die, wenn
-sie auch als Ganzes dem Antwerpener Bild an Schönheit nachsteht,
-doch auch wieder ihre eigenen Vorzüge hat, befindet sich in der
-Ermitage zu Petersburg (<a href="#abb16">Abb. 16</a>). Mit großer Vorliebe ist hier Maria
-Magdalena behandelt, für welche der Künstler sich eine ganz bestimmt
-ausgeprägte Form geschaffen hat. Diese eigentümlich anziehende
-Mädchenerscheinung mit ganz heller, zarter Haut und glattem,
-lichtblondem Haar, der wir auf dem Antwerpener Bilde der Kreuzabnahme
-zuerst begegnen, kehrt in Rubens’ Bildern unzähligemal wieder,
-und zwar nicht ausschließlich als Magdalena. Häufig hört man die
-Behauptung, daß diese echt niederländische Schönheit das Abbild von
-Rubens’ erster Frau sei; aber sie hat, wenn man von den allgemeinen
-vlämischen Stammeseigentümlichkeiten absieht, mit den Bildnissen der
-dunkelhaarigen Isabella Brant gar keine Ähnlichkeit. Es ist überhaupt
-nicht anzunehmen, daß diese Lieblingsfigur des Meisters, ungeachtet der
-festen Ausbildung ihrer nie zu verkennenden Persönlichkeit, das Abbild
-eines bestimmten Modells sei, schon deswegen nicht, weil sie Jahrzehnte
-lang in ganz unveränderter Gestalt auftritt; sie ist Rubens’ weibliches
-Schönheitsideal, gleichgiltig, ob dasselbe eine freie Schöpfung seiner
-Einbildungskraft sein mag oder ob der Gedanke an ein wirkliches, durch
-die Erinnerung verklärtes Wesen zu Grunde liegt.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb17" name="abb17">
-   <img class="mtop1" src="images/abb17.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 17.
-   <em class="gesperrt">Bildnis eines Unbekannten.</em>
-   In der kgl. Galerie zu<span class="ebhide"><br /></span>
-   Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Während der ersten Jahre seiner Verheiratung wohnte Rubens bei seinem
-Schwiegervater. 1611 bezog er eine eigene Wohnung, die er sich mit
-großem Aufwand durch den Umbau eines 1610 erworbenen geräumigen
-Hauses herstellte; er schuf sich im Stil der barocken italienischen
-Spätrenaissance einen wahren Palast, den er mit fürstlicher Pracht
-ausstattete; im Garten errichtete er einen reichgeschmückten Rundbau
-zur Aufnahme seiner großartigen Sammlung von Kunstwerken und
-Altertümern; überaus prächtig stellte er sich seinen Arbeitsraum
-her. Heute zeigt das an der breiten, <span class="antiqua">Place de Meir</span> genannten
-Straße liegende Haus nur noch einzelne Überbleibsel der ihm von Rubens
-gegebenen Gestalt;<span class="pagenum"><a name="Seite_22" id="Seite_22">[S. 22]</a></span> das einzige Wohlerhaltene ist ein mit Bildwerken
-geschmückter Gartenpavillon in Gestalt eines triumphbogenähnlichen
-Thorbaues. An diesem Pavillon ließ Rubens zwei Inschriften anbringen,
-welche für seine Lebensphilosophie bezeichnend sind; auf der einen
-Seite las man die Verse des Juvenal:</p>
-
-<div class="poetry-container s5">
-  <div class="poetry">
-    <div class="verse">Überlaß es den Göttern, dafür zu sorgen, was unser</div>
-    <div class="verse">Bestes sei und was uns ein gutes Gedeihen bereite;</div>
-    <div class="verse">Lieber ist ihnen der Mensch als sich selbst.</div>
-  </div>
-</div>
-
-<p>Auf der anderen Seite (aus dem nämlichen Dichter):</p>
-
-<div class="poetry-container s5">
-  <div class="poetry">
-    <div class="verse">Daß ein gesunder Geist in gesundem Körper dir wohne,</div>
-    <div class="verse">Darum bete; erflehe ein starkes Gemüt, das den Tod nicht</div>
-    <div class="verse">Fürchtet, den Zorn nicht kennt und die Begierde vermeidet.</div>
-  </div>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb18" name="abb18">
-   <img class="mtop1" src="images/abb18.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 18.
-   <em class="gesperrt">Perseus und Andromeda.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb18_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Von Rubens’ Haus und Einrichtung haben zeitgenössische Künstler
-Abbildungen überliefert. Van Dyck selbst hat es nicht<span class="pagenum"><a name="Seite_23" id="Seite_23">[S. 23]</a></span> verschmäht,
-des Meisters Speisesaal abzumalen; das Bild befindet sich im Museum
-zu Stockholm. &mdash; Wenn Rubens die Absicht hegte, die italienische
-Renaissance in seiner Vaterstadt einzubürgern, so blieb dieses
-Bestreben nicht ohne Erfolg. Manche Antwerpener Bauten des XVII.
-Jahrhunderts bekunden in ihren üppigen Formen die Wirkung der von ihm
-gegebenen Anregungen. Seiner persönlichen Mitwirkung verdankt die
-Jesuitenkirche zu Antwerpen (erbaut 1611&ndash;21) ihr prunkvolles Aussehen;
-namentlich läßt die stolze Fassade die Erfindung des großen Malers
-erkennen.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb19" name="abb19">
-   <img class="mtop1" src="images/abb19.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 19.
-   <em class="gesperrt">Perseus und Andromeda.</em>
-   Im kgl. Museum zu Berlin.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb19_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Daß dem Meister sofort nach seiner Niederlassung in Antwerpen
-zahlreiche Schüler zuströmten, versteht sich von selbst. Im Jahre
-1611 war der Andrang so groß, daß er die Lernbegierigen auf Jahre
-hinaus an andere Maler verweisen mußte; er<span class="pagenum"><a name="Seite_24" id="Seite_24">[S. 24]</a><br /><a name="Seite_25" id="Seite_25">[S. 25]</a></span> hatte schon, wie er einem
-befreundeten Kupferstecher schrieb, Hunderte zurückgewiesen, darunter
-gute Bekannte von ihm und seiner Frau.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb20" name="abb20">
-   <img class="mtop1" src="images/abb20.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 20.
-   <em class="gesperrt">Engelstudien</em>; Federzeichnung in der
-   Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément
-   &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb20_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb21" name="abb21">
-   <img class="mtop1" src="images/abb21.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 21.
-   <em class="gesperrt">Madonna mit den unschuldigen Kindlein.</em>
-   In der Galerie<span class="ebhide"><br /></span>
-   des Louvre. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,
-   Braun, Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb21_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb22" name="abb22">
-   <img class="mtop1" src="images/abb22.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 22.
-   <em class="gesperrt">Das Bild der Ceres.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb22_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Über Rubens’ tägliche Lebensweise hat sein Neffe Philipp Nachrichten
-hinterlassen. Im Sommer und Winter ging Rubens, der um 5 Uhr
-aufzustehen pflegte, jeden Morgen in die Frühmesse; erst in späteren
-Jahren wurde er bisweilen durch die Gicht hieran verhindert. Aus der
-Kirche zurückgekehrt, begab er sich sofort an die Arbeit,<span class="pagenum"><a name="Seite_26" id="Seite_26">[S. 26]</a></span> wobei
-ihm stets ein Vorleser zur Seite saß, der aus irgend einem Buche
-&mdash; Plutarch und Seneca werden besonders namhaft gemacht &mdash; vorlas;
-der Meister besaß die Gabe, zuhören zu können, ohne dadurch von
-der Aufmerksamkeit auf seine Arbeit abgelenkt zu werden. Weiter
-wird berichtet, daß er im Essen und Trinken sehr mäßig war und daß
-seine regelmäßige Erholung nach Schluß der Tagesarbeit, die nur
-ein kurzes, einfaches Mahl unterbrach, in Spazierritten bestand,
-die er gegen Abend auf<span class="pagenum"><a name="Seite_29" id="Seite_29">[S. 29]</a></span> einem seiner schönen spanischen Rosse
-unternahm. Die Abendstunden waren gastlicher Geselligkeit gewidmet;
-er besaß zahlreiche ihm wirklich nahestehende Freunde, besonders in
-Gelehrtenkreisen. In seinem Hause war, nach den Worten eines seiner
-Lebensbeschreiber, alles geordnet wie in einem Kloster.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb23" name="abb23">
-   <img class="mtop1" src="images/abb23.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 23.
-   <em class="gesperrt">Der Früchtekranz.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb23_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb24" name="abb24">
-   <img class="mtop1" src="images/abb24.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 24.
-   <em class="gesperrt">Die Beweinung Christi.</em> Im kais.
-   Hofmuseum zu Wien. Nach einer Photographie von J. Löwy in Wien.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb25" name="abb25">
-   <img class="mtop1" src="images/abb25.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 25.
-   <em class="gesperrt">Zwei Satyrn.</em> In der kgl. Pinakothek zu
-   München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Im Jahre 1612 malte Rubens im Auftrage seines Freundes Balthasar
-Moretus für das Grabmal von dessen Vater in der Kathedrale zu Antwerpen
-das noch auf seinem Platze befindliche Bild der Auferstehung Christi,
-mit Figuren von Heiligen und Engeln auf den Flügeln. Die kirchliche
-Malerei war zweifellos in jener Zeit der wichtigste Zweig von Rubens’
-Thätigkeit. Nebenher aber fand er Zeit zu den mannigfaltigsten
-Schöpfungen anderer Art. Daß er gelegentlich Bildnisse malte, versteht
-sich von selbst (<a href="#abb17">Abb. 17</a> das Bildnis eines Unbekannten aus der Zeit
-von 1609&ndash;1610). Vor allem aber erging sich seine Phantasie mit Lust in
-der antiken Mythologie. Rubens hätte nicht zu den Gebildeten seiner
-Zeit gehört, wenn er in den griechisch-römischen<span class="pagenum"><a name="Seite_30" id="Seite_30">[S. 30]</a></span> Göttergeschichten
-nicht ebenso bewandert gewesen wäre, wie in der biblischen Geschichte.
-Zu den glücklichsten seiner mythologischen Schöpfungen gehören zwei
-verschiedene, anscheinend in der Zeit von 1610 bis 1615 entstandene
-Darstellungen der Befreiung der Andromeda durch Perseus. Das eine
-dieser Bilder befindet sich in der Ermitage zu Petersburg. Auf dem
-Hintergrund einer finstern Felsenwand schreitet der Held, dem eine
-Siegesgöttin den Lorbeer auf das lockige Haupt setzt, auf die befreite
-Jungfrau zu; schalkhafte Liebesgötter umgaukeln die jugendlich straffe
-Gestalt, sie gesellen sich zu der schwebenden Viktoria, sie machen sich
-mit dem Flügelroß, einem feurigen Schecken, und mit dem schreckhaften
-Gorgonenschild zu schaffen; im Vordergrund sieht man ein Stück des
-getöteten Ungeheuers hervorblicken, ein untergeordnetes Etwas, das
-den festlichen Eindruck der liebesfreudigen Komposition nicht stört
-(<a href="#abb18">Abb. 18</a>). Fast noch schöner ist das andere, im Berliner Museum
-befindliche Bild. Zwar ist die Gestalt der Andromeda hier nicht ganz
-so ansprechend wie dort; dafür aber sind die Liebesgöttter, namentlich
-diejenigen, welche auf der breiten Kruppe des Rosses &mdash; hier ist es
-ein Apfelschimmel &mdash; spielen, noch reizender als dort; dazu vertieft
-sich hier die Landschaft, und man sieht an den Felsen vorbei auf die
-dunkelfarbige Luft und das tiefblaue Meer, in dem sich zwischen Klippen
-das Ungetüm in seinen letzten Zuckungen windet. Die großen Massen
-der Landschaft, das stolze Roß, die blitzende Rüstung des Helden,
-die leuchtende Mädchengestalt und die köstlichen Kinderfigürchen
-bilden zusammen ein wunderbares Gedicht, das in unvergleichlichem
-Farbenwohllaut zusammenklingt (<a href="#abb19">Abb. 19</a>). Rubens war von jeher ein
-Meister in der Wiedergabe lieblicher Kindergestalten. Im Jahre 1611
-schenkte ihm Isabella Brant ein Töchterchen. Der Anblick des eigenen,
-sich in blühender Gesundheit entwickelnden Kindes mochte ihn besonders
-anregen, den Reiz des Kinderkörperchens aufzufassen und wiederzugeben.
-Ein Studienblatt in der Albertina ist ganz bedeckt mit schnell
-gezeichneten Engelchen in den verschiedensten Bewegungen (<a href="#abb20">Abb. 20</a>). Das
-sind vielleicht Studien zu dem um jene Zeit entstandenen entzückenden
-Gemälde: Maria mit dem Jesusknaben, umgeben von den unschuldigen
-Kindlein (<a href="#abb21">Abb. 21</a>), ursprünglich zweifellos ein Altarbild, jetzt in
-der Sammlung des Louvre befindlich. Eine<span class="pagenum"><a name="Seite_31" id="Seite_31">[S. 31]</a></span> Reihe der köstlichsten
-Kinderfiguren hat Rubens in dem Bilde vereinigt, welches mit dem Namen
-„der Früchtekranz“ bezeichnet wird (in der Münchener Pinakothek)
-(<a href="#abb23">Abb. 23</a>). Die zu einem reichen Gehänge zusammengebundenen Früchte, welche
-diese holdseligen Geschöpfchen schleppen, verdanken ihre feine und
-sorgfältige Ausführung vielleicht dem Jan Breughel („Sammetbreughel“),
-der mit Rubens durch die innigste Freundschaft verbunden war. Eine
-gleichartige Zusammenstellung von Kindern und Früchten finden wir in
-einer kostbaren Skizze, welche die Ermitage zu Petersburg bewahrt:
-das Standbild der Ceres; da sind die prächtigen kleinen Liebesgötter
-bemüht, die Nische, welche das Bild der nahrungspendenden Göttin
-einschließt, mit dicken Fruchtschnüren zu schmücken (<a href="#abb22">Abb. 22</a>).
-Möglicherweise ist diese schöne Skizze der Entwurf zu einem Titelblatt,
-wie Rubens deren seit 1613 viele für die bei seinem Freunde Balthasar
-Moretus erscheinenden Werke anfertigte. Tüchtige Kupferstecher, welche
-die Rubensschen Entwürfe, mochten sie gemalt oder gezeichnet sein,
-mit dem<span class="pagenum"><a name="Seite_32" id="Seite_32">[S. 32]</a></span> Stichel auf der Platte ausarbeiteten, waren in ansehnlicher
-Zahl vorhanden. Auch die meisten seiner Gemälde wurden durch Stiche
-vervielfältigt. Die Kupferstecherkunst, die in dieser Zeit in den
-Niederlanden die augenfälligsten Fortschritte machte, lernte von der
-Malerkunst des Meisters. Auch die niederländische Holzschneidekunst
-schulte und vervollkommnete sich an der Wiedergabe seiner Werke.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb26" name="abb26">
-   <img class="mtop1" src="images/abb26.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 26.
-   <em class="gesperrt">Faunus und Diana (die Gaben des Herbstes).</em>
-   In der kgl.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun
-   &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb27" name="abb27">
-   <img class="mtop1" src="images/abb27.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 27.
-   <em class="gesperrt">Die Gefangennahme Simsons.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Wenn wir uns nach Gemälden von Rubens mit Jahresangabe umsehen, so
-finden wir von 1613 in der Gemäldegalerie zu Kassel ein mythologisches
-Bild, Jupiter und Kallisto; von 1614 in derselben Sammlung ein
-kostbares kleines Nachtstück, die Flucht nach Ägypten, das seine
-Entstehung sichtlich der Erinnerung an ein Bildchen des Frankfurters
-Adam Elsheimer, den Rubens in Rom gekannt hatte, verdankt. Die
-Jahreszahl 1614 trägt auch ein mit äußerster Vollendung durchgeführtes
-kleines Bild im Hofmuseum zu Wien: die Beweinung Christi; der in
-starker Verkürzung gesehene Leichnam ruht mit den Schultern im Schoße
-der Mutter, die mit sorglicher Hand die starren Augenlider des Toten
-zudrückt; seinen rechten Arm hat Magdalena, des Malers schöner
-Liebling, aufgenommen, ihr gegenüber knieen andere klagende Frauen,
-und die empfindungsvolle Gestalt des Johannes steht in der Mitte neben
-der Mutter Maria (<a href="#abb24">Abb. 24</a>). Das Museum zu Antwerpen besitzt eine
-größere Wiederholung dieses Bildes mit landschaftlichem Hintergrund
-vom Sammetbreughel. &mdash; Übrigens sind die Jahreszahlen selten auf
-Rubens’ Bildern; sie thun auch nicht viel zur Sache; die Kraft des
-Meisters war, als er sich in Antwerpen niederließ, so reif entwickelt,
-und er blieb sich selbst sein Lebenlang so gleich, daß es bei manchen
-seiner<span class="pagenum"><a name="Seite_35" id="Seite_35">[S. 35]</a></span> Bilder gar schwierig, wenn nicht unmöglich ist, ihre
-Entstehungszeit auch nur einigermaßen genau zu bestimmen.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb28" name="abb28">
-   <img class="mtop1" src="images/abb28.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 28.
-   <em class="gesperrt">Meleager und Atalanta.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb28_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Die Mythologie lieferte ihm unerschöpflichen Stoff. Gern entnahm er
-ihr wild bewegte Vorwürfe, wie die Entführung der Orithyia durch
-den Sturmesgott Boreas (in der Kunstakademie zu Wien) oder den Raub
-der Töchter des Leukippos durch die Dioskuren (in der Münchener
-Pinakothek). Mit besonderer Vorliebe aber bewegte er sich in den
-Kreisen, welche sich um Diana und Bacchus gruppieren. Die ungezügelten
-Wald- und Feldgötter schilderte er mit Lust und Laune (<a href="#abb25">Abb. 25</a>),
-ihr ausgelassenes Treiben, ihre schrankenlose Hingabe an Wein und
-Liebe malte er mit wahrer Ausgelassenheit; bald gesellte er ihnen
-üppige Bacchantinnen gleichen Schlages, bald stellte er ihnen halb
-spröde, anmutige Nymphen gegenüber, häufig auch brachte er sie mit
-der keuschen Jagdgöttin selbst in wirkungsvollen Gegensatz (<a href="#abb26">Abb. 26</a>).
-Wiederholt behandelte Rubens die Sage von Meleager und Atalante,
-die ihm gleichfalls die gern gesuchte Gelegenheit bot, durch die
-Nebeneinanderstellung weiblichen Reizes und übervoller männlicher
-Kraft zu wirken; die Kasseler Gemäldegalerie besitzt eine vorzüglich
-schöne Darstellung &mdash; in lebensgroßen Halbfiguren &mdash; wie Meleager der
-schönen Jägerin den borstigen Kopf des erlegten kalydonischen Ebers
-überreicht, während in der Ferne die Furie der Mißgunst heranzieht;
-in der Münchener Pinakothek befindet sich eine andere Bearbeitung des
-nämlichen Gegenstandes, welcher die prächtigen Windhunde und die schöne
-Landschaft noch besonderen Reiz verleihen (<a href="#abb28">Abb. 28</a>). &mdash; Seltener als
-zu mythologischen griff der Meister zu alttestamentlichen Stoffen,
-um seinem Schaffensdrang Genüge zu thun. Von den Bildern dieser Art
-seien die wirkungsvolle Skizze: Esther vor Ahasver &mdash; Entwurf zu
-einem Deckengemälde, in der Wiener Kunstakademie, und das prachtvoll
-lebendige Bild: Simson und Delila, in der Pinakothek zu München
-(<a href="#abb27">Abb. 27</a>) erwähnt.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb29" name="abb29">
-   <img class="mtop1" src="images/abb29.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 29.
-   <em class="gesperrt">Eine Dame mit ihrem Kinde</em>,
-   wahrscheinlich Isabella Brant<span class="ebhide"><br /></span> mit dem kleinen Albert Rubens. In
-   der kgl. Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach<span class="ebhide"><br /></span>
-   einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément
-   &amp; Cie. Nchfl., in<span class="ebhide"><br /></span>
-   Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Im Jahre 1614 schenkte Isabella Brant ihrem Gatten den ersten Sohn.
-Erzherzog Albrecht hob den Knaben aus der Taufe, der nach ihm den
-Namen erhielt. In dem schönen Bild einer Dame mit einem reizenden,
-etwa einjährigen Kind auf dem<span class="pagenum"><a name="Seite_36" id="Seite_36">[S. 36]</a></span> Schoß, welches die Dresdener Galerie
-besitzt (<a href="#abb29">Abb. 29</a>), dürfen wir wohl die Bildnisse von Frau Isabella,
-deren Gesicht um diese Zeit schon spitz zu werden begann, und von
-dem kleinen Albert Rubens erblicken, ungeachtet der Schwierigkeit,
-welche das im Hintergrund angebrachte Wappen der Deutung bereitet.
-Ganz zweifellos aber sehen wir in einem allerliebsten Kinderköpfchen
-in der Liechtensteinschen Sammlung in Wien das Bild von Rubens’ erstem
-Töchterchen vor uns; mit den etwas schräg stehenden, hell blickenden
-Augen und dem freundlichen Mund ist die Kleine der Mutter wie aus dem
-Gesicht geschnitten (<a href="#abb30">Abb. 30</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb30" name="abb30">
-   <img class="mtop1" src="images/abb30.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 30.
-   <em class="gesperrt">Kinderkopf</em> (Rubens’ erstes Töchterchen).
-   In der fürstlich<span class="ebhide"><br /></span>
-   Liechtensteinschen Bildergalerie zu Wien. (Nach einer Aufnahme
-   von Ad.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach
-   i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb31" name="abb31">
-   <img class="mtop1" src="images/abb31.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 31.
-   <em class="gesperrt">Die Löwenjagd.</em>
-   In der kgl. Pinakothek in München. Nach einer Photographie von Franz
-   Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb31_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Die sich immer steigernde Menge der Bestellungen zwang den Meister,
-die Hilfe seiner Schüler bei der Ausführung, namentlich der größeren
-Gemälde und der oft bestellten Wiederholungen, in reichlichem Maße
-in Anspruch zu nehmen; er selbst überarbeitete dann die Werke in
-mehr oder weniger eingehender Weise und drückte ihnen so den Stempel
-seines Geistes auf. Die Schüler arbeiteten sich, so gut es eben die
-Begabung eines jeden zuließ, in die Art und Weise des Meisters ein.
-Sein mächtiger Einfluß wirkte aber nicht bloß auf die jungen Leute, die
-zu ihm kamen, um von ihm zu lernen, sondern auch auf fertige Maler,
-seine Altersgenossen und selbst auf seine ehemaligen Lehrer. Mit den
-ihm befreundeten Malern verband er sich häufig zu gemeinschaftlichen
-Werken. Namentlich arbeitete er, außer mit dem schon erwähnten
-Johann Breughel, gern mit dem ihm im Alter nahestehenden Franz
-Snyders (geboren 1579 zu Antwerpen), dem unübertrefflichen Tiermaler,
-zusammen. In den Gemäldesammlungen von Dresden und München z.&nbsp;B. finden
-wir lebensprühende Eberjagden, die das gemeinschaftliche Werk von
-Rubens und Snyders sind. Indessen war es dem Meister keineswegs eine
-Notwendigkeit, sondern nur eine Arbeitsentlastung, ein Zeitgewinn, wenn
-er bei Tierdarstellungen den Freund zur Hilfe heranzog. Er selbst war
-ein Tiermaler allerersten Ranges. Keiner hat so wie er das Pferd in
-den wildesten Bewegungen aufzufassen verstanden; er schwelgte förmlich
-in der Schönheit des edlen andalusischen Rosses, das damals für den
-Kriegs- und Jagdgebrauch vorzugsweise beliebt war;<span class="pagenum"><a name="Seite_39" id="Seite_39">[S. 39]</a></span> gelegentlich aber
-verschmähte er es auch nicht, nach dem plumpen vlämischem Pferde eine
-Studie zu zeichnen (<a href="#abb32">Abb. 32</a>). Ebenso meisterhaft malte er die Hunde;
-besonders sagten die schönen gefleckten Wolfswindhunde seinem Geschmack
-zu, welche die großen Herren sich für ihre Hetzjagden hielten. Einen
-mächtigen Reiz übten auch die königlichen Raubtiere auf ihn aus, die
-er in Tiergärten und in den Buden der Tierbändiger zu sehen gerade
-in Antwerpen reichliche Gelegenheit hatte; die Farbenschönheit
-des bengalischen Tigers hat er in manchem Gemälde verwertet, und
-den Löwen machte er häufig zur Hauptfigur seiner Darstellungen.
-Studienzeichnungen nach Löwen sind in Menge von ihm vorhanden. Es
-wird erzählt, daß er einmal durch einen herumziehenden Tierbändiger
-einen prächtigen Löwen in seine Werkstatt bringen ließ und den Mann
-durch eine reiche Belohnung veranlaßte, das Tier durch Kitzeln an
-den Kinnladen zum Gähnen zu bringen, damit er den geöffneten Rachen
-studieren konnte; indessen ließ der Löwe sich dieses Spiel nicht lange
-gefallen, sondern mußte weggeführt werden, weil er gefährliche Mienen
-machte; es wird hinzugefügt, daß derselbe kurze Zeit nachher seinen
-Wärter zerrissen habe. &mdash; Das schönste Löwenbild besitzt die Münchener
-Pinakothek; Rubens malte dasselbe um 1616 für den Herzog von Bayern.
-Sieben Männer, vier zu Roß und drei zu Fuß, haben einen Löwen und eine
-Löwin angegriffen, einer der Männer liegt schon tot am Boden, ein
-anderer kämpft verzweifelt mit der Löwin, die ihn niedergeworfen hat;
-hoch auf bäumt sich der<span class="pagenum"><a name="Seite_40" id="Seite_40">[S. 40]</a></span> Schimmel eines weiß gekleideten Mauren, an
-der Schulter von der Pranke des Löwen verwundet, der den verzweifelt
-aufschreienden Reiter im Sprunge herabgerissen hat; die Männer hauen
-und stechen, die Rosse steigen und schlagen, &mdash; es ist ein prachtvolles
-Bild des wildesten Lebens (<a href="#abb31">Abb. 31</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb32" name="abb32">
-   <img class="mtop1" src="images/abb32.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 32.
-   <em class="gesperrt">Pferdestudie.</em> Handzeichnung in der
-Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme<span class="ebhide"><br /></span> von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb33" name="abb33">
-   <img class="mtop1" src="images/abb33.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 33.
-   <em class="gesperrt">Die Beweinung Christi.</em>
-   Entwurf zu dem im Antwerpener<span class="ebhide"><br /></span>
-   Museum befindlichen Altargemälde, in der Sammlung der Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. u. Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Um 1616 erhielt Rubens von dem Pfalzgrafen von Neuburg den Auftrag,
-für die Kirche zu Neuburg ein Jüngstes Gericht zu malen. Diesen
-großartigsten aller Vorwürfe hat Rubens einmal in zwei getrennten
-Darstellungen behandelt, die sich beide in der Münchener Pinakothek
-befinden. Der Künstler läßt das Richterwort, welches die Begnadigten
-von den Verworfenen scheidet, schon gesprochen sein; auf dem einen
-Bilde steigt die Schar der Seligen gleich einer dichten Rauchwolke zum
-Himmel empor, wo in ferner Höhe der Weltenrichter auf dem Regenbogen
-thront; in widerstrebenden Massen zusammengeballt, die wie Feuergarben
-durcheinander wogen, stürzen auf dem anderen die Verdammten in
-Flammenglut und Finsternis. Das Wunderbare, das Außerordentliche
-dieser Schöpfungen liegt weniger in dem unerschöpflichen Reichtum der
-Einzelheiten, welche Rubens in den steigenden und stürzenden Leibern
-zur Anschauung bringt, als vielmehr in der in solcher Weise von keinem
-anderen jemals versuchten Massenwirkung; die Zahl der Seelen ist
-unendlich, zu Tausenden und aber Tausenden ballen sie sich zusammen,
-und beide Bilder erwecken mit Notwendigkeit die Vorstellung, daß hier
-wie dort noch weitere Tausende folgen werden (<a href="#abb34">Abb. 34</a> und <a href="#abb35">35</a>). Das für
-den Pfalzgrafen ausgeführte Altarbild ist einfacher in der Komposition,
-schon weil es beides, das Emporschweben zum Himmel und das Hinabstürzen
-zur Verdammnis, in <em class="gesperrt">einem</em> Rahmen vereinigt. Die Pinakothek zu
-München besitzt sowohl die herrliche eigenhändige Skizze des Meisters
-zu diesem Bilde („das kleine Jüngste Gericht“) als auch die wiederum
-ganz anders komponierte Ausführung im großen („das große Jüngste
-Gericht“), welche im Jahre 1617 auf dem Neuburger Altare aufgestellt,
-später in die Gemäldesammlung der pfalzgräflichen Residenz zu
-Düsseldorf gebracht und von dort im Jahre 1805 mit zahlreichen anderen
-Rubensbildern nach München übergeführt wurde.</p>
-
-<p>Bei dem großen Münchener Bilde des<span class="pagenum"><a name="Seite_41" id="Seite_41">[S. 41]</a></span> Jüngsten Gerichtes ist die
-reichliche Mitwirkung von Schülerhänden unverkennbar. Dasselbe ist bei
-den einige Jahre später für den Pfalzgrafen von Neuburg ausgeführten
-Altargemälden: Christi Geburt und Herabkunft des heiligen Geistes
-(beide jetzt gleichfalls in der Münchener Pinakothek) der Fall.</p>
-
-<p>Es ist eine alte Überlieferung, Rubens habe die Preise seiner Arbeiten
-nach der darauf verwendeten Arbeitszeit bemessen, in der Weise,
-daß er für jeden Tag eigenhändiger Arbeit 100 Gulden berechnete,
-was nach unserem Gelde, wenn man den Wertunterschied des Geldes
-zwischen damals und jetzt mit in Betracht zieht, ungefähr 380 Mark
-ausmacht. Das erscheint durchaus glaubwürdig, da Rubens eben in sehr
-kurzer Zeit die größten Bilder malte; auch wird es durch einen im
-Museum Plantin-Moretus zu Antwerpen aufbewahrten Brief des Balthasar
-Moretus bestätigt, worin dieser schreibt, daß Rubens die Entwürfe
-für Titelblätter nur in seinen Mußestunden anfertige; wolle man an
-einem Werktage ein solches Blatt von ihm haben, so müsse man 100
-Gulden dafür bezahlen. Die unter Beihilfe von Schülern gemalten Bilder
-waren entsprechend billiger. Das erfahren wir von Rubens selbst durch
-seinen in vieler Hinsicht bemerkenswerten Briefwechsel mit Sir Dudley
-Carleton, dem englischen Gesandten im Haag, aus dem Jahre 1618. Rubens’
-Briefe, die in neuerer Zeit in großer Zahl veröffentlicht worden
-sind, enthalten überhaupt einen unschätzbaren Beitrag zur Kenntnis
-seines Wesens; sie lehren uns die Vielseitigkeit und Gründlichkeit
-seiner Bildung, die Klarheit und treffende Sicherheit seines Urteils
-bewundern. Die Veranlassung zu dem Briefwechsel mit Carleton gab
-dessen Sammlung von antiken Marmorwerken. Rubens wünschte diese zu
-erwerben, obgleich er sie noch nicht einmal selbst gesehen hatte; denn
-er war, nach seinem eignen Ausdruck, vernarrt in Antiken. Carleton
-schlug einen Tauschhandel vor: seine Antiken gegen Gemälde von Rubens.
-Hierauf ging dieser bereitwillig ein, und nachdem er von Carleton
-ein Verzeichnis der Marmorbilder mit Angabe der Preise, welche jener
-dafür gezahlt hatte, erhalten, schickte er ihm das Verzeichnis der in
-seinem Hause vorhandenen Gemälde, mit Angabe der Größe, des Preises
-und der etwaigen Mitwirkung von Freunden und Schülern. Da war ein
-„gefesselter Prometheus“, 8 Fuß breit und 9 Fuß hoch, „eigenhändig, der
-Adler von Snyders gemalt“, für 500 Gulden; „ein Daniel zwischen vielen
-Löwen nach dem Leben &mdash; ganz eigenhändiges Original“, 8 Fuß hoch und
-12 Fuß breit, für 600 Gulden; „Leoparden nach dem Leben, mit Satyren
-und Nymphen, eigenhändiges Original mit Ausnahme der sehr schönen
-Landschaft, welche ein auf diesem Gebiet geschickter Meister gemacht
-hat“, 9 zu 11 Fuß, für 600 Gulden. Mit ebenso genauen Angaben werden
-die übrigen Bilder bezeichnet: eine Leda mit Schwan und Liebesgott; ein
-lebensgroßes Bild des Gekreuzigten, von welchem Rubens selbst glaubte,
-daß es vielleicht das Beste sei, was er überhaupt gemalt habe; eine
-verkleinerte Wiederholung des für den Pfalz-Neuburger gemalten Jüngsten
-Gerichts, das Werk eines Schülers, das aber, wenn der Meister es ganz
-würde überarbeitet haben, für ein Original sollte gelten können; ein
-heiliger Petrus, der den Zinsgroschen aus dem Maule des Fisches nimmt,
-mit anderen Fischern „nach dem Leben“; eine Wiederholung der für den
-Herzog von Bayern gemalten Löwenjagd, von einem Schüler angefangen,
-aber ganz vom Meister übergangen, und in derselben Weise ausgeführte
-Wiederholungen der Christus- und Apostelfiguren, welche der Herzog von
-Lerma besaß; ein Achilles in Weiberkleidern, „ein sehr wirkungsvolles
-Bild mit vielen schönen jungen Mädchen“; ein heiliger Sebastian und
-eine Susanna. Carleton schrieb darauf an Rubens, daß er sich sechs von
-den Bildern ausgewählt habe; er bat den Maler, ihn in seiner Wohnung im
-Haag zu besuchen und sich die Marmorwerke anzusehen, die eine Sammlung
-ausmachten, wie kein Fürst und kein Privatmann diesseit der Alpen eine
-besäße. „Aber“, fährt er fort, „für Leute, die immer in Bewegung sind,
-wie meine Stellung es mit sich bringt, eignet eine Sache von so viel
-Gewicht sich nicht, und dann &mdash; ehrlich gestanden &mdash; Menschen haben
-menschliche Schwächen: man wechselt manchmal seine Gesinnungen, und
-so ist meine Liebhaberei plötzlich von den Bildhauern zu den Malern
-übergegangen, und ganz insbesondere zu Herrn Rubens.“ Da Carleton wegen
-der niedrigen Bauart sowohl seiner holländischen als seiner englischen
-Wohnung nur die<span class="pagenum"><a name="Seite_42" id="Seite_42">[S. 42]</a></span> kleineren von den Rubensschen Bildern nehmen konnte,
-so blieb nach den beiderseitigen Abschätzungen ein Preisunterschied
-bestehen; es wurde eine Einigung dahin erzielt, daß Rubens für die
-Antiken Bilder im Werte von 4000 Gulden und außerdem noch 2000 Gulden
-gab; für den letzteren Betrag bat Carleton ihn, Brüsseler Wandteppiche
-mit Figurendarstellungen besorgen zu wollen. Rubens erwähnte in dem
-Schreiben, worin er sein Einverständnis mit diesem Vorschlag erklärte,
-den Umstand, daß er in diesem Jahre mehrere tausend Gulden für seinen
-Hausbau verausgabt habe und daß er infolgedessen<span class="pagenum"><a name="Seite_43" id="Seite_43">[S. 43]</a></span> am liebsten mit
-Bildern bezahle, „da jeder mit im eignen Garten gezogenen Früchten
-freigebiger ist, als mit solchen, die man auf dem Markte gekauft hat“,
-und gebrauchte im Anschluß hieran die Redensart: „ich bin ja kein
-Fürst, sondern einer, der von seiner Hände Arbeit lebt.“ Auf diesen
-Satz kam der gewandte Hofmann in seinem Antwortschreiben zurück, indem
-er dasselbe mit den artigen Worten schloß. „Eure Behauptung, daß Ihr
-kein Fürst wäret, kann ich nicht unterschreiben; denn ich halte Euch
-für den Fürsten der Maler und der Leute von vornehmer Gesinnung, und
-in diesem<span class="pagenum"><a name="Seite_44" id="Seite_44">[S. 44]</a></span> Sinne küsse ich Euch die Hand.“ &mdash; Einem Manne wie Rubens
-gegenüber war das keineswegs nur eine leere Schmeichelei.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb34" name="abb34">
-   <img class="mtop1" src="images/abb34.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 34.
-   <em class="gesperrt">Die Auferstehung der Gerechten.</em>
-   In der kgl. Pinakothek<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb34_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb35" name="abb35">
-   <img class="mtop1" src="images/abb35.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 35.
-   <em class="gesperrt">Der Höllensturz der Verdammten.</em>
-   In der kgl. Pinakothek<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb35_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Erwähnenswert ist auch aus dem Briefwechsel mit Carleton, weil für den
-vielseitigen Künstler bezeichnend, der Umstand, daß Rubens die Hoffnung
-ausspricht, mit der Mannigfaltigkeit der Gegenstände dem Geschmack des
-Abnehmers Genüge gethan zu haben. Schließlich war der eine wie der
-andere von dem Handel höchlich befriedigt; Carleton war entzückt von
-den Bildern und Rubens glücklich über die Antiken.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb36" name="abb36">
-   <img class="mtop1" src="images/abb36.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 36.
-   <em class="gesperrt">Vernichtung von König Sennacheribs Heer.</em>
-   In der kgl. Pinakothek<span class="ebhide"><br /></span> zu München. Nach einer Photographie von Franz
-Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb37" name="abb37">
-   <img class="mtop1" src="images/abb37.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 37.
-   <em class="gesperrt">Der Tod des Konsuls Decius Mus</em>;
-   Teppich-Entwurf. In der fürstlich<span class="ebhide"><br /></span> Liechtensteinschen Bildergalerie zu
-Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,<span class="ebhide"><br /></span> Clément &amp; Cie. Nchfl.,
-in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb37_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb38" name="abb38">
-   <img class="mtop1" src="images/abb38.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 38.
-   <em class="gesperrt">Der Engel des Herrn schlägt Sennacheribs Heer.</em>
-   Federzeichnung in<span class="ebhide"><br /></span>
-   der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp;
-   Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Während der Meister, wie aus dem angeführten Verzeichnis hervorgeht,
-seinem Schaffensdrange nachgebend, Bilder des verschiedensten
-Inhalts nach freier Wahl entstehen ließ und zugleich seine Schüler
-anwies, frühere Werke von ihm zu kopieren, überzeugt, daß die Käufer
-sich schon einstellen würden, war er zu derselben Zeit unablässig
-beschäftigt, bestellte Kirchengemälde auszuführen. Zu den um diese
-Zeit entstandenen Kirchenbildern gehört das durch den Vorzug ganz
-eigenhändiger Ausführung ausgezeichnete Altargemälde, welches, jetzt
-im Museum zu Antwerpen<span class="pagenum"><a name="Seite_47" id="Seite_47">[S. 47]</a></span> befindlich, unter dem Namen „<span class="antiqua">Le Christ
-sur la paille</span>“ weltberühmt ist. Die Mitteltafel stellt eine
-sogenannte Pietà vor: der Leichnam des Heilandes ist auf eine Bank
-niedergelassen worden, welche mit Stroh belegt ist (daher die übliche
-Bezeichnung des Bildes); Joseph von Arimathia hält den Oberkörper
-des Toten aufrecht, Maria Magdalena blickt ihn, die Hände faltend,
-tieferschüttert an, und die Mutter Maria schickt sich, das schöne
-Antlitz mit ergreifendem Ausdruck zum Himmel erhebend, an, das Haupt
-des geliebten Sohnes mit dem Bahrtuche zu verhüllen. Auf den Flügeln
-sind in überaus liebenswürdiger Auffassung einerseits die Jungfrau mit
-dem Kinde, andererseits der von göttlicher Liebe erfüllte, begeistert
-aufwärts schauende Evangelist Johannes dargestellt. Eine schöne
-Zeichnung zu der Mitteltafel bewahrt die Handzeichnungensammlung der
-Albertina zu Wien (<a href="#abb33">Abb. 33</a>). Auch das für die Barfüßerkirche gemalte,
-jetzt im Museum zu Brüssel befindliche Bild der Himmelfahrt Marias,
-gleichfalls eine eigenhändige Arbeit des Meisters, dürfte dieser, wenn
-nicht schon einer früheren Zeit angehören. Im Jahre 1617 entstand das
-in der St. Paulskirche, der ehemaligen Dominikanerkirche zu Antwerpen
-befindliche Gemälde: die Geißelung Christi, das um der Schönheit
-des Christuskörpers willen zu allen Zeiten gerühmt und bewundert
-worden ist. &mdash; Zwei Hauptwerke schuf Rubens für verschiedene Kirchen
-von Mecheln. Für die dortige Johanniskirche wurde ihm Ende 1616 ein
-Altarbild mit der Anbetung der heiligen drei Könige bestellt. Dieser
-von Rubens früher schon einmal in großem Maßstabe und später noch öfter
-behandelte Gegenstand war ein Vorwurf nach seinem Herzen; er fand hier
-Gelegenheit zu reichster malerischer Prachtentfaltung, indem er die
-Weisen mit allem Prunke morgenländischer Herrscher und mit glänzendem
-Gefolge auftreten ließ. Unerschöpflich an Erfindungskraft, wußte der
-Meister in der Bearbeitung dieses Stoffes immer neue und immer mächtig
-anziehende Wirkungen zu erzielen. Von allen seinen Dreikönigsbildern
-aber ist dasjenige in Mecheln vielleicht das schönste, zugleich das am
-liebevollsten ausgeführte; es wird berichtet, daß der Meister selbst
-stets mit Befriedigung von diesem seinem Werke gesprochen habe. Die
-Stimmung des Ganzen ist eine freudig-festliche; in froher Erregung
-huldigen die Fürsten dem Kindlein<span class="pagenum"><a name="Seite_48" id="Seite_48">[S. 48]</a></span> im Stalle, und das Gemälde wirkt
-auf das Auge des Beschauers als ein wahres Farbenfest. Den Grundton
-gibt der prächtigrote Mantel des mittleren Königs an, ihm entgegen
-wirkt das blaue Gewand Marias; von dem Jesuskinde geht Licht aus und
-überstrahlt den knieenden ältesten König, den aufrecht stehenden im
-roten Mantel und den neugierig blickenden Negerfürsten, dem zwei
-übermütige Pagen die Schleppe tragen, und eine ganze Menge von
-Gesichtern sich drängender, von Verlangen, das gesuchte Kind erblicken
-zu dürfen, erfüllter Leute. Die Flügel des Altars enthalten Bilder aus
-der Geschichte des Täufers Johannes und aus derjenigen des Evangelisten
-Johannes. Dieses Altargemälde befindet sich noch an seinem Platz; die
-Gemeinde hatte den Stolz, dem Kardinal Richelieu, der 10000 Gulden für
-die Flügel bot, mit einem entschiedenen Nein zu antworten. &mdash; Ein Bild
-ganz anderer Art aber, nicht minder bewunderungswürdig, ist dasjenige,
-welches die Liebfrauenkirche zu Mecheln besitzt. Dasselbe wurde 1618
-im Auftrage der Bruderschaft der Fischer gemalt, und zwar in der Zeit
-von<span class="pagenum"><a name="Seite_49" id="Seite_49">[S. 49]</a></span> zehn Tagen. Es stellt den wunderbaren Fischzug des Petrus da. Hier
-ist nichts von Pracht; wir sehen vielmehr derbe Fischergestalten, die
-in ihrem Gewerbe sich abmühen, und einen bleigrauem Himmel, wie er so
-häufig über der Nordsee lagert. Es ist ein packendes Wirklichkeitsbild,
-und wir begreifen, warum Rubens bei jenem anderen Fischergemälde,
-welches er in dem für Carleton angefertigten Verzeichnis aufführt,
-besonders erwähnt, daß es nach dem Leben gemalt sei. Der Gegenstand
-eben dieses Gemäldes, das Finden des Zinsgroschens im Maule des
-Fisches, kommt auch unter den Flügelbildern des Altarwerks zu Mecheln
-vor; das Gegenstück dazu ist die Darstellung, wie Tobias auf Geheiß des
-Engels den heilkräftigen Fisch ans Land zieht. &mdash; Wiederum ein ganz
-anderes Gepräge trägt ein anscheinend der nämlichen Zeit angehöriges
-Bild, welches Rubens für die Jesuitenkirche in Gent malte, jetzt im
-Museum zu Brüssel: die Marter des heiligen<span class="pagenum"><a name="Seite_50" id="Seite_50">[S. 50]</a></span> Lävinus. Der Gegenstand
-ist grausig, aber der Eindruck des Grausigen wird unterdrückt durch
-die, man möchte sagen leidenschaftliche Wucht, mit welcher Engel
-des Himmels herniederfahren, die strafende Blitze unter die Henker
-schleudern und wildes Entsetzen verbreiten. &mdash; So leidenschaftlich ist
-auch die Gestalt des zornerfüllten Christus auf einem in dem nämlichen
-Museum befindlichen Bilde, welches Rubens für die Franziskaner zu
-Gent malte: die heilige Maria und der heilige Franziskus legen ihre
-Fürbitte ein, daß der Herr die Welt noch mit seinem Strafgericht
-verschone; so mächtig wie der Zorn der Gottheit, so eindringlich ist
-das mitleidsvolle Bitten der Heiligen zum Ausdruck gebracht.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb39" name="abb39">
-   <img class="mtop1" src="images/abb39.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 39.
-   <em class="gesperrt">Sauls Bekehrung.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb40" name="abb40">
-   <img class="mtop1" src="images/abb40.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 40.
-   <em class="gesperrt">Die Amazonenschlacht.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Als Rubens mit dem englischen Gesandten im Haag wegen des Umtausches
-von dessen Antiken gegen seine Gemälde verhandelte, erwähnte er im
-Anschluß an den von Carleton geäußerten Wunsch, daß der Wertunterschied
-durch den Ankauf von Brüsseler Wandteppichen ausgeglichen werden
-möchte, beiläufig auch den Umstand, daß er selbst im Auftrage einiger
-Edelleute aus Genua sehr reiche Entwürfe für Teppiche angefertigt
-habe, die gerade in Brüssel gewirkt würden; in einem vierzehn Tage
-später an Carleton geschriebenen Briefe kommt Rubens nochmals auf
-diese Entwürfe zurück, und da erfahren wir, daß dieselben die
-Geschichte des Decius Mus, des römischen Konsuls, der sich selbst
-für den Sieg seines Volkes opferte, behandelten. Die hier erwähnten,
-Anfang Mai 1618 bereits an die Weberei abgelieferten Entwürfe zu
-Wandteppichen haben sich erhalten; sie befinden sich in der fürstlich
-Liechtensteinschen Gemäldesammlung zu Wien. Wenn Rubens den Ausdruck
-Entwürfe oder Vorzeichnungen &mdash; Kartons &mdash; gebraucht, so ist dies
-in so fern ungenau, als es vielmehr ganz prachtvoll ausgeführte
-Ölgemälde sind. Dem Teppichwirker hat der Meister die Arbeit dadurch
-erleichtert, daß er die Bilder von vornherein links gemalt hat,
-d.&nbsp;h. so, daß die Personen zum Beispiel die Waffen mit der linken Hand
-führen, den Schild am rechten Arm tragen. Denn derjenige, der einen
-Teppich wirkt, steht hinter dem Rahmen, über den er die Fäden spannt,
-also auf der Rückseite des Teppichs, und wie sein Werk wird, sieht er
-nicht unmittelbar unter seinen Händen, welche die Fäden durchziehen
-und verknüpfen, sondern in einem gegenüberstehenden Spiegel. Ist nun
-das Vorbild, wie es meistens geschieht, in richtigem Sinne gezeichnet
-oder gemalt, so muß der Wirker dasselbe umkehren, d.&nbsp;h. was links ist,
-rechts, und was rechts ist, links machen &mdash; also ebenso verfahren wie
-der Kupferstecher; zu diesem Behufe stellt er gewöhnlich das Vorbild
-hinter sich, so daß er nicht unmittelbar nach demselben, sondern nach
-dem Spiegelbild, welches der vor ihm stehende große Spiegel ihm zeigt,
-arbeitet. Wer einmal aus dem Spiegel gezeichnet oder gemalt hat,
-weiß, wie unbequem und wie anstrengend für die Augen dies ist. Rubens
-verschaffte daher den Teppichwirkern eine sehr große Erleichterung,
-indem er seine Vorbilder gleich umgekehrt &mdash; „im Gegensinne“, wie
-der Kunstausdruck lautet &mdash; malte. Der Meister verteilte den aus der
-bekannten Erzählung des Livius geschöpften Stoff in sechs gewaltige
-Kompositionen von vielen lebensgroßen Figuren. Im ersten Bilde sehen
-wir, wie der Konsul Decius von einem erhöhten Standpunkte aus dem
-Heere, das durch die versammelten Feldzeichenträger vertreten ist,
-die ihm im Traume zu teil gewordene Schicksalsoffenbarung erzählt,
-daß von den beiden einander gegenüberstehenden Heeren dasjenige die
-Schlacht gewinnen sollte, das seinen Anführer verlöre. Das zweite Bild
-zeigt uns, wie die Priester in feierlicher Handlung die Opferzeichen
-erforschen und erkennen, daß die Sache der Römer schlecht stehe.
-Daraufhin beschließt Decius, sich den Todesgöttern zu opfern; das
-dritte Bild, vielleicht das machtvollste und ergreifendste der ganzen
-Reihe, führt den Helden vor, wie er im Schatten prächtiger Buchen vom
-Priester die Todesweihe empfängt. Der vierte Akt des Dramas zeigt den
-Geweihten, wie er, des jetzt überflüssig gewordenen Schildes entledigt,
-sein stolzes Streitroß besteigt; mit einer vornehmen Bewegung der
-Hand und einem Blick heiliger Entschlossenheit verabschiedet er seine
-Liktoren, daß sie sich zu seinem Amtsbruder begeben, da er, als ein
-Toter, ihrer nicht mehr bedarf; eine wundervolle Abendsonnenstimmung
-läßt uns fühlen, daß der heiße Tag sich zu Ende neigt. Das nächste Bild
-bringt die Entscheidung: über einem Hügel von Leichen sinkt Decius
-unter den Hieben und Stichen latinischer Reiter vom<span class="pagenum"><a name="Seite_51" id="Seite_51">[S. 51]</a><br /><a name="Seite_52" id="Seite_52">[S. 52]</a></span> Roß, sein zum
-Himmel gewendeter Blick zeigt, daß er mit Freuden stirbt, da er den
-Willen der Gottheit erfüllt und sein Volk gerettet hat; &mdash; in demselben
-Augenblick wird das Kampfesringen der Römer von Erfolg gekrönt, und
-die Latiner wenden sich zur Flucht (<a href="#abb37">Abb. 37</a>). Damit ist das von Rubens
-so großartig und wirkungsvoll ausgearbeitete Trauerspiel zu Ende. Das
-sechste Bild giebt sozusagen nur noch ein glänzendes Schlußschaustück:
-man sieht die aufgerichteten Siegestrophäen, die Aufhäufung der Beute
-und das Herbeischleppen der Gefangenen, und im Vordergrunde liegt auf
-prächtiger Bahre, mit dem Purpurmantel und dem Lorbeerkranz geschmückt,
-der tote Sieger.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb41" name="abb41">
-   <img class="mtop1" src="images/abb41.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 41.
-   <em class="gesperrt">Die Kommunion des h. Franziskus.</em>
-   Im Museum zu Antwerpen.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb41_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb42" name="abb42">
-   <img class="mtop1" src="images/abb42.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 42.
-   <em class="gesperrt">Kinderköpfchen</em> (der kleine Nikolaus
-   Rubens). Handzeichnung in<span class="ebhide"><br /></span>
-   der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp;
-   Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb43" name="abb43">
-   <img class="mtop1" src="images/abb43.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 43.
-   <em class="gesperrt">Maria, die Zuflucht der Sünder.</em>
-   In der kgl. Galerie<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb43_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb44" name="abb44">
-   <img class="mtop1" src="images/abb44.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 44.
-   <em class="gesperrt">Christus und die Sünder.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu<span class="ebhide"><br /></span>
-   München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Rubens verschmähte es, ungeachtet des unerschöpflichen Reichtums seiner
-Erfindungsgabe, nicht, sich gelegentlich selbst zu wiederholen, indem
-er bei dieser oder jener Darstellung eine frühere Komposition benutzte,
-um daraus mit den durch den veränderten Gegenstand gebotenen Änderungen
-ein neues Werk zu schaffen; und das Merkwürdige dabei war, daß dieses
-neue Werk dann doch wieder eine in sich so einheitliche Schöpfung
-wurde, als ob es ganz und gar nur aus dem gegebenen Gegenstande hätte
-hervorwachsen können. So kann es nichts Abgerundeteres geben, als
-die ihren Inhalt so kurz und treffend erzählende Komposition in der
-Folge der Deciusbilder, welche den Tod des Helden schildert. Und doch
-ist dieses Bild gewissermaßen ein Auszug aus einer figurenreicheren
-Komposition, welche einen ganz anderen Stoff behandelt, aus dem
-prachtvollen, in kleinerem Maßstab ausgeführten Gemälde der Münchener
-Pinakothek: die Niederlage des Königs Sennacherib. Wie die Engel des
-Herrn aus nächtlichen Wolken hervorbrechen und Tod und Verwirrung
-unter die Reiterscharen des Assyrerkönigs schleudern, ist da mit
-einer unvergleichlichen Großartigkeit geschildert (<a href="#abb36">Abb. 36</a>). Hier ein
-göttliches Strafgericht, dort der Opfertod eines Helden, das eine wie
-das andere mit der höchsten Meisterschaft packend und erschöpfend zur
-Anschauung gebracht &mdash; und doch als Komposition das eine von beiden
-aus der Grundlage des anderen entstanden! Eine andere Bearbeitung des
-dankbaren Stoffes vom Untergang des Assyrerheeres vor Jerusalem zeigt
-eine reizvolle, flüchtig entworfene Federzeichnung in der Sammlung der
-Albertina (<a href="#abb38">Abb. 38</a>). Die Münchener Pinakothek besitzt als Gegenstück zu
-der Niederlage Sennacheribs ein augenscheinlich zu der nämlichen Zeit
-&mdash; also<span class="pagenum"><a name="Seite_55" id="Seite_55">[S. 55]</a></span> wohl kurz vor 1618 &mdash; entstandenes Bild: die Bekehrung des
-Saulus. Mit einer unbeschreiblichen Lebendigkeit, einer unmittelbaren
-Glaubhaftigkeit ist auch hier das plötzliche Hereinbrechen eines
-Ereignisses, gegen das es keinen Widerstand giebt, geschildert; das
-jäh aufleuchtende Himmelslicht wirft die Pferde in wildem Schrecken
-durcheinander, den Menschen raubt die überirdische Erscheinung die
-Fassung, und wie vom Blitz getroffen ist Saulus zu Boden gestürzt,
-zum Entsetzen der wenigen sorglichen Begleiter, die sich noch um ihn
-bekümmern (<a href="#abb39">Abb. 39</a>). Neben dem ausgeführten Bild befindet sich in der
-Münchener Pinakothek auch die erste Skizze zu demselben; sie zeigt,
-wie klar der Meister seinen Gedanken von vornherein feststellte. &mdash;
-Die Wiedergabe wildbewegten Getümmels von Menschen und Rossen war
-für Rubens gerade in dieser Zeit eine Herzenslust. Sein berühmtestes
-derartiges Werk ist die gleichfalls in der Pinakothek zu München
-befindliche Amazonenschlacht; die Entstehungszeit desselben ist
-festgestellt<span class="pagenum"><a name="Seite_56" id="Seite_56">[S. 56]</a></span> durch den Umstand, daß der Meister im Jahre 1622 an einen
-Bekannten schrieb, daß der Kupferstecher Lukas Vorstermann den Stich
-des Bildes seit drei Jahren unter den Händen habe. Wie die beiden
-letzterwähnten, ist auch dieses Gemälde in verhältnismäßig kleinem
-Maßstabe mit der größten Liebe ausgeführt. Es erinnert im allgemeinen
-einigermaßen an Leonardo da Vincis Anghiarischlacht, die Rubens ja in
-Mailand abgezeichnet hatte, und zugleich an Rafaels Konstantinschlacht;
-dennoch ist das Ganze das echte Kind Rubensschen Geistes. Auf einer
-schmalen Brücke versuchen die kriegerischen Jungfrauen mit letzter
-Anstrengung dem Anprall der von Theseus geführten Reiter standzuhalten;
-da wird noch mit heißer Leidenschaft gekämpft, den Pferden selbst
-scheint sich der Kampfeszorn der Menschen mitgeteilt zu haben. Aber
-schon ist die Niederlage der Amazonen entschieden. Vergeblich sucht
-die Bannerträgerin die Fahne zu retten, die ein Griechenjüngling ihr
-zu entreißen strebt; sie wird mitsamt dem Feldzeichen, das sie mit
-schwindenden Kräften umklammert, vom bäumenden Pferde gezogen. Rosse
-und Reiterinnen stürzen hinab in den Fluß, in schwerem Aufschlag die
-Wogen emportreibend; herrenlos gewordene Pferde jagen davon. Neben der
-Brücke sprengen wilde Reiterinnen, am Widerstand verzagend, über die
-Leichen ihrer Genossinnen hinweg ins Wasser, wo andere sich schon durch
-Schwimmen zu retten suchen. In der Ferne leuchtet Feuerschein, und die
-Glut des Brandes rötet den lichten Himmel (<a href="#abb40">Abb. 40</a>).</p>
-
-<p>Im Auftrage eines Herrn Kaspar Charles malte Rubens im Jahre 1619 ein
-großes Altarbild für die Minoritenkirche zu Antwerpen: der h. Franz
-von Assisi empfängt sterbend das Abendmahl. Es war für den Maler der
-Üppigkeit, der auch die Heiligen in die blühende Schönheit voller
-Formen und die farbenfrohe Pracht glänzender Seidengewänder zu kleiden
-liebte, keine leichte Aufgabe, sich in die Wiedergabe weltfremden
-abgetöteten Mönchtums zu versenken. Doch wußte der alles beherrschende
-Künstler auch diese Aufgabe zu lösen. Im allgemeinen Ausbau der
-Komposition schloß er sich an ein berühmtes Vorbild verwandten Inhalts,
-an Domenichinos im Vatikan befindliche Kommunion des h. Hieronymus, an.
-Der Herrscher im Reich der Farben übte sich gleichsam selbst in der
-Entsagung, indem er auf alle Farbenpracht verzichtete und das Gemälde
-aus einem düster braunen Ton heraus schuf. Der im Formenreichtum zu
-schwelgen gewöhnte Meister legte hier das ganze Gewicht der Darstellung
-in den seelischen Ausdruck; von diesem Standpunkt aus will das
-Gemälde betrachtet sein, und von diesem Gesichtspunkt aus ist der
-nackte Heilige, der nicht mehr Herr seiner Glieder ist, der durch die
-Unterstützung zweier Mitbrüder mühsam in knieender Stellung gehalten
-wird, der „nur noch lebt, um die Kommunion zu empfangen“, in der That
-ein hohes Meisterwerk, wohl würdig des großen Ruhmes, den das Gemälde,
-welches sich jetzt im Museum zu Antwerpen befindet, immer genossen hat
-(<a href="#abb41">Abb. 41</a>).</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb45" name="abb45">
-   <img class="mtop1" src="images/abb45.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 45.
-   <em class="gesperrt">Die Töchter des Kekrops und das Kind
-   Erechthonios.</em> In der<span class="ebhide"><br /></span>
-   fürstlich Liechtensteinschen Bildergalerie zu Wien. (Nach einer
-   Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb45_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb46" name="abb46">
-   <img class="mtop1" src="images/abb46.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 46.
-   <em class="gesperrt">Die vier Weltteile.</em>
-   In der kaiserl. Gemäldegalerie zu Wien. Photographie von J. Löwy
-   in Wien.</p>
-</div>
-
-<p>Unter den zahlreichen Madonnenbildern des Meisters, welche
-Maria mit dem Jesuskinde bald allein, bald in mehr oder weniger
-zahlreicher Umgebung von Heiligen zeigen, befindet sich ein besonders
-ansprechendes, das im Jahr 1619 entstanden sein muß. Man erkennt in
-der Ausführung desselben die Mitwirkung von Rubens’ bestem Schüler,
-Anton van Dyck, der von 1618 bis 1620 in der Werkstatt des Meisters
-arbeitete und fast schon anfing, mit diesem an Berühmtheit zu
-wetteifern. Das Bild befindet sich in der Gemäldegalerie zu Kassel
-(ein anderes, nur wenig davon verschiedenes Exemplar in der Ermitage
-zu Petersburg) und stellt die Mutter-Gottes als Zuflucht der Sünder
-dar. Vor dem Thron der Jungfrau, die mit der Rechten den auf ihrem
-Schoße stehenden Jesusknaben hält, die Linke leicht auf die Schulter
-des seitwärts stehenden kleinen Johannes lehnt, hat der verlorene Sohn
-sich niedergeworfen, neben ihm kniet Magdalena, die mit glühender
-Innigkeit zu dem Christuskind aufblickt und mit ihren schönen Händen
-den entblößten Busen bedeckt, und an diese reiht sich &mdash; nicht minder
-vortrefflich im Ausdruck &mdash; der König David; hinter diesen biblischen
-Gestalten nahen Vertreter der Büßerorden, der h. Dominicus und der
-h. Franziskus, dem Thron, neben König David steht ein Bischof, der
-h. Augustinus, und weiter zurück der heilige Ritter Georg mit der
-Fahne (<a href="#abb43">Abb. 43</a>). In dem Kopf der dunkelhaarigen Maria mag man eine
-entfernte, vom Künstler wohl<span class="pagenum"><a name="Seite_59" id="Seite_59">[S. 59]</a></span> schwerlich beabsichtigte Ähnlichkeit
-mit Isabella Brant erkennen; zweifellos aber ist das Jesuskind das
-getreue Abbild von Rubens’ zweitem Söhnchen, das im März 1618 zur Welt
-kam. Dieser Knabe, der von seinem Paten, dem Marchese Pallavicini in
-Genua, den Namen Nikolaus erhielt, scheint der besondere Liebling des
-Vaters gewesen zu sein; ein köstlich skizziertes Bildnisköpfchen des
-etwa Zweijährigen besitzt das Museum zu Berlin; nicht minder reizend
-tritt uns das hübsche Gesichtchen in noch zarterem Alter entgegen in
-einer Zeichnung der Albertina, die augenscheinlich als Studie zu dem
-Jesuskind des Kasseler Bildes gedient hat (<a href="#abb42">Abb. 42</a>). &mdash; Dem genannten
-Gemälde inhaltlich verwandt und sicher auch um dieselbe Zeit entstanden
-ist ein schönes Bild in Halbfiguren, welches sich in der Pinakothek zu
-München befindet: der Heiland vergiebt den reuigen Sündern. Wunderbar
-ist hier der Ausdruck der Köpfe, sowohl bei dem Christus, der die Milde
-und Barmherzigkeit selbst ist, als auch bei den Bußfertigen &mdash; es sind
-Maria Magda<span class="pagenum"><a name="Seite_60" id="Seite_60">[S. 60]</a></span>lena, der gute Schächer, Petrus und David (<a href="#abb44">Abb. 44</a>).</p>
-
-<p>Die eigentümlich ansprechende, in Haut und Haar gleichsam von eignem
-Licht erfüllte, weiche und volle Frauengestalt, welche Rubens immer
-und immer wieder als Magdalena malte, erscheint in ganz anderer
-Auffassung, als mythologisches Wesen, in dem reizvollen Gemälde in
-der fürstlich Liechtensteinschen Sammlung, welches die Töchter des
-Kekrops mit dem Kinde Erechthonios vorstellt. Hier zeigt sie uns als
-eins der beiden neugierigen Mädchen, welche entgegen dem Gebot der
-Pallas Athene das Körbchen, in dem der Knabe mit einer Schlange liegt,
-öffnen, die unverhüllte Formenfülle ihres weißen Rückens. Die bei der
-Gebotsübertretung unbeteiligte Schwester, die seitwärts unter einem
-Baume steht, ist mit ihrem straffen Körper eine der mädchenhaftesten
-und darum ansprechendsten weiblichen Gestalten, welche Rubens
-geschaffen hat (<a href="#abb45">Abb. 45</a>). Diese unbekleidete Gestalt, deren Kopf und
-Schultern ein sonnig durchleuchteter Schatten einhüllt, erinnert
-auffallend an die weibliche Hauptfigur auf dem vielumstrittenen
-großen Gemälde im Berliner Museum: Neptun und Amphitrite (oder Neptun
-und Libye). Auch auf diesem Gemälde, das übrigens dem Bilde der
-Kekropstöchter an künstlerischem Reiz sehr weit nachsteht, wird der
-blonde Magdalenenkopf sichtbar; er gehört einer mit dem Körper im
-Wasser verborgenen Nymphe an und ist wohl der anziehendste Punkt auf
-der ganzen umfangreichen Leinwand. Das Berliner Bild, bei dem vor
-einigen Jahren die Frage nach der Echtheit, die von den einen ebenso
-leidenschaftlich bestritten, wie von den anderen verteidigt wurde, die
-Gemüter der Kunstverständigen mehr als nötig erhitzt hat, erinnert
-zugleich in manchen Zügen an das prächtige Gemälde im kunsthistorischen
-Hofmuseum zu Wien, welches die vier Weltteile durch die Verkörperung
-der Hauptströme von Europa, Asien, Afrika und Amerika darstellt. Jedem
-der vier Flußgötter ist eine Nymphe beigesellt; im Vordergrunde ruht
-der alte Nil, dessen Nymphe eine Negerin ist, und dem zur weiteren
-Kennzeichnung ein von Putten umspieltes Krokodil &mdash; nach antikem
-Vorbild &mdash; beigegeben ist; ihm gegenüber lagert der Ganges, durch eine
-bengalische Tigerin, die das Krokodil grimmig anfaucht, gekennzeichnet;
-die beiden anderen Flußgötter, Donau und Marañon &mdash; der letztere, weil
-damals noch wenig erforscht, in Schilf und Schatten halb verborgen &mdash;
-erscheinen jugendlicher als ihre Genossen aus den uralten Kulturländern
-(<a href="#abb46">Abb. 46</a>).</p>
-
-<p>Das Jahr 1620 sah wieder ein hervorragendes Altargemälde entstehen,
-nämlich das jetzt im Museum zu Antwerpen befindliche Bild des
-gekreuzigten Heilands zwischen den beiden Schächern. Es ist Abend,
-der Gottessohn hat ausgelitten; davon überzeugt sich der römische
-Hauptmann durch den Speerstoß in die Seite des Leichnams, während
-ein Kriegsknecht sich anschickt, die Beine der beiden anderen
-Gerichteten mit einem eisernen Stab zu zerbrechen; jammernd haben
-sich die Mutter Maria, Maria Kleophas und der Jünger Johannes von dem
-entsetzlichen Schauspiel abgewendet, Maria Magdalena aber verläßt den
-Kreuzesstamm nicht, an den sie mit Kopf und Körper sich anschmiegt,
-und mit einer Gebärde flehender Abwehr erheben sich ihre weißen Arme
-gegen den Römer und seine unbarmherzige Waffe (<a href="#abb47">Abb. 47</a>). Auffallend
-ist bei diesem Bilde, das unter dem Namen „<span class="antiqua">le coup de lance</span>“
-weltberühmt ist, die merkwürdige Nichtachtung der Perspektive und
-des natürlichen Größenverhältnisses der Figuren zu einander; aber es
-würde ein vollständiger Mangel an Kunstsinn dazu gehören, bei einem
-solchen Gemälde, wie dieses ist, daran Anstoß zu nehmen. Rubens
-malte das ergreifend gedachte und wunderbar ausgeführte Bild für
-die Franziskanerkirche in Antwerpen, im Auftrage des Bürgermeisters
-Nikolaus Rockox. Das Bildnis dieses ihm sehr innig befreundeten Mannes
-hat er zugleich mit demjenigen von dessen Gattin in sprechender
-Lebendigkeit der Nachwelt überliefert auf den Flügeln eines gleichfalls
-von demselben bestellten Altarwerks, dessen Mittelbild die Bekehrung
-des ungläubigen Thomas darstellt, und das sich jetzt ebenfalls im
-Antwerpener Museum befindet. &mdash; Das eigentlich Ergreifende des
-Kreuzigungsbildes, das Geheimnis sozusagen seiner mächtigen Wirkung,
-liegt in der friedlichen Ruhe des Todes, mit welcher der am Kreuz
-Erhöhte über Schmerz und Leidenschaft der Lebenden hinausragt. Ein
-anderes Mal hat Rubens die Darstellung des Kreuzestodes auf wenige
-Figuren beschränkt: nur<span class="pagenum"><a name="Seite_61" id="Seite_61">[S. 61]</a></span> Maria, Johannes und Magdalena sind am Fuß
-des in einsamer Höhe von der dunklen Luft sich abhebenden Kreuzes
-versammelt (im Louvre). Fast noch ergreifendere Wirkung aber hat er
-in einem im Antwerpener Museum befindlichen Bilde erreicht, welches
-das Vorbild für ungezählte Kopien und Nachahmungen geworden ist; ganz
-einsam und verlassen hängt der Heiland an dem hohen Kreuze, die Natur
-hat sich in Todesschweigen gehüllt, und vor dem schwarzen Nachthimmel
-leuchtet der helle Leichnam als das Licht in der Finsternis (<a href="#abb48">Abb. 48</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb47" name="abb47">
-   <img class="mtop1" src="images/abb47.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 47.
-   <em class="gesperrt">Christus am Kreuz.</em>
-   Im Museum zu Antwerpen.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb48" name="abb48">
-   <img class="mtop1" src="images/abb48.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 48.
-   <em class="gesperrt">Es ist vollbracht.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb49" name="abb49">
-   <img class="mtop1" src="images/abb49.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 49.
-   <em class="gesperrt">Entwurf zur Ausschmückung des Mittelgewölbes der<span class="ebhide"><br /></span>
-   Jesuitenkirche zu Antwerpen.</em>
-   Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in<span class="ebhide"><br /></span>
-   Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb50" name="abb50">
-   <img class="mtop1" src="images/abb50.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 50.
-   <em class="gesperrt">Graf Thomas Arundel und seine Gemahlin.</em>
-   In der kgl.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl
-   in München.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb51" name="abb51">
-   <img class="mtop1" src="images/abb51.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 51.
-   <em class="gesperrt">Charles de Longueval, Graf von Boucquoy.</em>
-   Gemalt als Vorlage<span class="ebhide"><br /></span> für einen von Vorstermann ausgeführten Kupferstich.
-In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span> (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp;
-Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach<span class="ebhide"><br /></span> i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die bevorstehende Vollendung der Jesuitenkirche<span class="pagenum"><a name="Seite_62" id="Seite_62">[S. 62]</a></span> zu Antwerpen brachte
-Rubens im Jahre 1620 einen Auftrag von außergewöhnlichem Umfang.
-Am 20. März dieses Jahres unterschrieb er einen mit Pater Jacobus
-Tirinus, dem Oberen des Antwerpener Jesuitenkollegiums, geschlossenen
-Vertrag, durch welchen er die malerische Ausschmückung der Kirche
-übernahm. Mit der Herstellung von Altargemälden für dieselbe war er
-schon vorher beauftragt worden. Jetzt handelte es sich hauptsächlich
-um die Deckengemälde; zu diesen, 39 an der Zahl, sollte Rubens die
-Skizzen vor Schluß des Jahres liefern, van Dyck und einige andere
-seiner Schüler sollten sie dann ausführen und er selbst schließlich die
-letzte Hand anlegen. Es ist wohl nur selten einem Künstler vergönnt
-gewesen, einen selbstgeschaffenen Bau mit selbstgeschaffenen Gemälden
-zu schmücken und so die denkbar vollkommenste Zusammenwirkung der
-Künste zu erzielen. Wenn es gestattet ist, von einem<span class="pagenum"><a name="Seite_63" id="Seite_63">[S. 63]</a></span> Jesuitenstil
-in der Malerei zu sprechen, so war Rubens der größte Meister dieses
-Stils; er verstand sich darauf, den höchsten Aufwand von Glanz und
-Pracht zu entfalten, aber die Größe seiner Meisterschaft ließ dabei
-niemals den Eindruck betäubender Überladung aufkommen. Wie glänzend
-das Innere der Jesuitenkirche zu Antwerpen ausgesehen hat, deren
-Architektur mit Marmor und Vergoldung die prächtige Umrahmung<span class="pagenum"><a name="Seite_64" id="Seite_64">[S. 64]</a></span> der
-farbenreichen Gemälde bildete, davon können wir uns nach mehreren
-Abbildungen eine wenn auch nur unvollkommene Vorstellung machen;
-das Belvedere zu Wien besitzt zwei dieser Abbildungen, die eine von
-Sebastian Vrancx, der gleich Rubens ein Schüler des Adam van Noort
-war, die andere, gemalt im Jahre 1665, von Anton Gheringh; eine zwei
-Jahre früher von diesem gewandten Architekturmaler aufgenommene
-Innenansicht der Kirche befindet sich in der Münchener Pinakothek.
-Im Jahre 1718 wurde die Jesuitenkirche zu Antwerpen infolge eines
-Blitzschlages ein Raub der Flammen. Das Gebäude selbst konnte in
-der früheren Gestalt wiederhergestellt werden &mdash; es wurde freilich
-nicht unerheblich vereinfacht &mdash;, die Deckenmalereien aber blieben
-verloren. Von den 36 Gemälden, welche die Decken der Seitenschiffe
-und der über diesen befindlichen Emporen schmückten, sind Zeichnungen
-von Jacob de Wit (im Museum Plantin-Moretus zu Antwerpen) und
-Kupferstichnachbildungen vorhanden; von den drei übrigen, die sich
-in der Eingangshalle befanden, ist nur eins durch einen Kupferstich
-bekannt. Das vergoldete Tonnengewölbe des Mittelschiffes war durch
-Stuckleisten in verschiedengestaltige Felder geteilt, welche durch
-Einzelfiguren ausgefüllt wurden; in dem mittelsten Felde umschwebten
-Kinderengel den in einem Strahlenkranze leuchtenden Namenszug Marias.
-Von dieser Einteilung und Ausschmückung des Mittelgewölbes ist der
-gezeichnete Entwurf erhalten geblieben; derselbe befindet sich, wie<span class="pagenum"><a name="Seite_65" id="Seite_65">[S. 65]</a></span>
-die Mehrzahl der Rubensschen Handzeichnungen, zu Wien in der Albertina
-(<a href="#abb49">Abb. 49</a>). Glücklicherweise gelang es bei dem Brande, die drei großen
-Altargemälde zu retten, welche Rubens fast ganz eigenhändig gemalt
-hatte. Dieselben wurden von der Kaiserin Maria Theresia angekauft und
-befinden sich im Hofmuseum zu Wien. Die beiden Hauptaltarbilder sind
-von gewaltigem Umfang; sie behandeln in zahlreichen überlebensgroßen
-Figuren Gegenstände aus der modernen Heiligengeschichte. Das eine
-zeigt den Stifter des Jesuitenordens, Ignatius von Loyola, wie er,
-in Meßgewändern am Altar stehend &mdash; ihm zur Seite eine ernste Reihe
-schwarzgekleideter Brüder der Gesellschaft Jesu, zu seinen Häupten im
-Lichtglanz eine Schar von Kinderengeln &mdash;, durch sein Gebet eine Anzahl
-von Besessenen, die man an die Stufen des Altars gebracht hat, von
-den<span class="pagenum"><a name="Seite_66" id="Seite_66">[S. 66]</a></span> bösen Geistern befreit. Das andere stellt des Ignatius Studien-
-und Gesinnungsgenossen, den der Orden mit zu seinen Begründern zählen
-durfte, Franziskus Xaverius dar, wie er, in Indien das Christentum
-predigend, zum Beweise von der Macht des Christengottes vor dem
-staunenden Volk Tote zum Leben erweckt; in der Höhe erscheint auf
-Wolken die Gestalt des katholischen Glaubens, Engel tragen vor ihr
-das Kreuz des Heilands, und vor den himmlischen Lichtstrahlen, die
-von dieser Gruppe ausgehen, stürzt in der Vorhalle des Tempels das
-Götzenbild zusammen. Rubens’ gewaltige Phantasie hat aus den gegebenen
-Stoffen, die einem anderen vielleicht nur wenig künstlerische Anregung
-geboten hätten, großartige Meisterwerke geschaffen, die im Aufbau
-des Ganzen und im Ausdruck des Einzelnen, in der Farbe und in der
-Lichtwirkung zweifellos zu dem Allervorzüglichsten gehören, was er
-überhaupt hervorgebracht hat. Franziskus Xaverius wurde im Jahre
-1619, Ignatius von Loyola 1622 heilig gesprochen; hiernach kann man
-annehmen, daß Rubens das Franziskusbild sofort nach dem Bekanntwerden
-jenes ersteren Ereignisses für den Hochaltar der Jesuitenkirche
-malte, und daß erst drei Jahre später das Ignatiusbild, welches auf
-den erwähnten Abbildungen der Kirche über dem Hochaltar zu sehen
-ist, statt dessen an diese Stelle trat. Das dritte der im Belvedere
-befindlichen Gemälde aus der Antwerpener Jesuitenkirche stammt von
-einem Seitenaltar derselben und stellt die Himmelfahrt Marias vor. Von
-Licht umflutet und von einem Kranz von Engeln umgeben, schwebt die
-Jungfrau voll freudigen Verlangens auf den Wolken empor, während unten
-die versammelten Apostel und heiligen Frauen zum Teil ihre Blicke in
-das leere Grab versenken, zum Teil andächtig und begeistert aufwärts
-schauen. Von einer ganzen Anzahl von Darstellungen der Himmelfahrt
-Marias, welche Rubens früher, zu derselben Zeit und später malte, hat
-er selbst diejenige, welche er für die Antwerpener Jesuiten ausführte,
-für die bestgelungene erklärt. Die Liechtensteinsche Sammlung zu Wien
-besitzt ein großes Gemälde dieses Inhalts, dessen Herkunft unbekannt
-ist. Ein vorzüglich schönes, nach welchem Paul Pontius einen im
-Jahre 1624 vollendeten Kupferstich anfertigte, befindet sich in der
-Akademie zu Düsseldorf. Als im Jahre 1805 die von den pfälzischen
-Kurfürsten angelegte berühmte Düsseldorfer Gemäldesammlung vor den
-Franzosen nach München geflüchtet wurde, blieb dieses Bild zurück,<span class="pagenum"><a name="Seite_67" id="Seite_67">[S. 67]</a></span>
-da die gewaltige Eichenholztafel, auf welche es gemalt war, bei
-den damaligen Verkehrsmitteln nicht mit der durch die Verhältnisse
-gebotenen Schnelligkeit fortgeschafft werden konnte; es wurde, damit
-kein weiterer Zeitverlust die Rettung der übrigen Kunstwerke gefährde,
-unverpackt auf offenem Markt zurückgelassen; doch entging es eben
-wegen seiner Schwere auch dem Geschick, nach Paris entführt zu werden,
-&mdash; glücklicher als das Himmelfahrtsbild der kaiserlichen Sammlung zu
-Wien, welches der französische Kommissar<span class="pagenum"><a name="Seite_68" id="Seite_68">[S. 68]</a></span> Denon in drei Stücke zersägen
-ließ, um es fortschaffen zu können. Nächst diesem Gemälde im Hofmuseum
-&mdash; das 1815 nach sechsjähriger Abwesenheit nach Wien zurückgebracht
-wurde &mdash; ist von den inhaltsgleichen Schöpfungen des Meisters diejenige
-die berühmteste, welche den Hochaltar der Kathedrale von Antwerpen
-schmückt. Mit der Anfertigung dieses Altarbildes wurde Rubens im Jahre
-1619 beauftragt; doch verzögerte sich die Ausführung, so daß es erst im
-Mai 1626 zur Aufstellung kam. Es wird berichtet, daß das gleichfalls
-sehr große Bild in sechzehn Tagen gemalt worden sei; doch ist damit
-wohl nur die Zeit gemeint, welche der Meister selbst darauf verwendete,
-&mdash; die Mitwirkung von Schülern, deren Arbeitstage schwerlich gezählt
-wurden, ist unverkennbar.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb52" name="abb52">
-   <img class="mtop1" src="images/abb52.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 52.
-   <em class="gesperrt">Bildnis eines Feldherrn</em>,
-   Vorlage für Kupferstich. Handzeichnung<span class="ebhide"><br /></span>
-   in der Galerie zu Weimar. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun
-   &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb53" name="abb53">
-   <img class="mtop1" src="images/abb53.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 53.
-   <em class="gesperrt">Turnier vor einem Schloß.</em>
-   In der Galerie des Louvre. (Nach einer Aufnahme<span class="ebhide"><br /></span>
-   von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in
-   Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb53_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb54" name="abb54">
-   <img class="mtop1" src="images/abb54.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 54.
-   <em class="gesperrt">Bildnis des Barons Heinrich von Wicq.</em>
-   Im Louvre<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Durch Sir Dudley Carleton vermutlich wurde Rubens mit einem Manne
-bekannt, der als „der große Mäcenas aller schönen Künste und der
-schrankenlose Sammler von Altertümern“ bei Mit- und Nachwelt berühmt
-war. Thomas Howard, Graf von Arundel und Surrey. Diesen Kunstfreund
-nebst seiner Gemahlin porträtierte der Meister im Jahre 1620 in einem
-reichen Gemälde, welches sich jetzt in der Münchener Pinakothek
-befindet. Eigentlich möchte man dieses Gruppenbild als das Bildnis
-der Gräfin Arundel mit ihrer Umgebung bezeichnen. In einer offenen
-Halle von gewundenen Marmorsäulen, deren Boden ein<span class="pagenum"><a name="Seite_69" id="Seite_69">[S. 69]</a></span> farbenprächtiger
-Teppich bedeckt und wo an einem schweren Vorhang das Wappen des
-Hauses in reicher Stickerei prangt, sitzt die Gräfin, in schwarze
-Seide gekleidet; sie streichelt mit der Rechten einen mächtig großen
-Hatzhund, der schmeichelnd seinen Kopf auf ihren Schoß legt, und zu
-ihrer Linken steht ein kleiner Page in roter, goldgestickter Kleidung,
-mit einem Falken auf der Faust; daß die Dame eine große Jagdfreundin
-war, ist hiermit wohl deutlich genug gesagt; auch die fürstliche
-Liebhaberei eines Hofnarren konnte sie sich gestatten: neben dem Hunde
-steht der Zwerg und Spaßmacher in grün und gelber Tracht; hinter dem
-Stuhl der Herrin aber steht der Graf Arundel selbst (<a href="#abb50">Abb. 50</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb55" name="abb55">
-   <img class="mtop1" src="images/abb55.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 55.
-   <em class="gesperrt">Maria von Medici.</em>
-   Im Museum des Prado zu Madrid.</p>
-</div>
-
-<p>Mit dem Jahre 1620 lief der Waffenstillstand ab, während dessen die
-Niederlande die Segnungen des Friedens ungestört genossen hatten;
-in Deutschland war der Religionskrieg schon entbrannt, und die
-erste Schlacht ward zu Gunsten des Kaisers und der Katholischen
-entschieden. Die Welt verlangte das Bild des Siegers vom Weißen
-Berge kennen zu lernen, und Rubens war es, der dasselbe für die
-Kupferstichvervielfältigung malte. Wir sehen den Grafen<span class="pagenum"><a name="Seite_70" id="Seite_70">[S. 70]</a></span> Boucquoy im
-Harnisch, mit Schärpe und Feldherrnstab, in einem Kranz von Lorbeer und
-Eichenlaub, um den eine Fülle von allegorischen Gestalten den weiteren
-Rahmen bildet; da liegen Städte und Flüsse gefesselt und niedergeworfen
-neben dem Siegesaltar, ruhend steht die geflügelte Siegesgöttin mit
-der Trophäe, Herkules mit seiner Keule &mdash; das Sinnbild der Kraft &mdash;
-tritt die Hydra und die Meduse nieder, Engel, welche den Meßkelch und
-das päpstliche Doppelkreuz als Wahrzeichen des katholischen Glaubens
-halten, bekränzen den kaiserlichen Adler, dem Genien des Krieges
-und des Sieges die Palme und die Weltkugel darreichen (<a href="#abb51">Abb. 51</a>).
-Während Rubens diese Kupferstichvorlage, die sich in der Ermitage zu
-Petersburg befindet, sehr sorgfältig grau in grau gemalt hat, genügte
-ihm in anderen Fällen für solchen Zweck eine Zeichnung, allenfalls
-etwas mit Tusche angelegt; ein Beispiel ist das geistreich ausgeführte
-Blatt in der Sammlung zu Weimar, welches einen Kriegsmann darstellt,
-dessen Namen wir wohl gleichfalls unter denjenigen der Helden des
-dreißigjährigen Krieges zu suchen haben (<a href="#abb52">Abb. 52</a>).</p>
-
-<p>Im Jahre 1621 starb Erzherzog Albrecht. Unter den Bildnissen, welche
-Rubens’ Meisterhand von diesem seinem Landesherrn hinterlassen hat,
-sei das stolze Reiterbild in der Sammlung der Königin von England
-zu Windsor &mdash; eine Zeichnung dazu in der Louvresammlung &mdash; noch
-besonders erwähnt. Es scheint, daß Rubens damit beschäftigt war, eine
-Folge von Ahnenbildern für seinen Fürsten zu malen, als dessen Tod
-diese Arbeit unterbrach. Wenigstens erklärt sich so am leichtesten
-das Vorhandensein der in Rubens’ Nachlaß gefundenen, jetzt im
-Hofmuseum zu Wien befindlichen überlebensgroßen Bildnisse Karls des
-Kühnen und Kaiser Maximilians I. Der Beschäftigung mit der
-Geschichte der Vorfahren des Erzherzogs verdankte auch ein Gemälde
-(im Museum zu Madrid) sein Entstehen, welches die mittelalterliche
-Erzählung von Rudolf von Habsburg und dem Priester behandelt, die
-durch Schillers Ballade unsterblich gemacht worden ist. Nicht ohne
-einen Anflug von Laune hat Rubens den Vorgang aufgefaßt, wie der des
-Reitens unkundige Priester auf dem mutigen Jagdroß des Grafen den
-Wildbach durchschreitet. Dieses Bild ist wegen seines Gegenstandes
-merkwürdig; denn im allgemeinen lag jener Zeit die Beschäftigung mit
-dem Mittelalter sehr fern. Aber Rubens, der auf allen Gebieten zu Hause
-war, hat auch einmal ein großes Turnier gemalt; das Museum des Louvre
-besitzt dieses durch den hohen Reiz der Landschaft, in welcher das
-mittelalterliche Schloß mit seinem Wartturm sich erhebt, ausgezeichnete
-Werk (<a href="#abb53">Abb. 53</a>). Die kaiserliche Sammlung in Wien besitzt zwei überaus
-sorgfältig ausgeführte Gemälde, welche ihre Vorwürfe aus Ariostos
-Rasendem Roland und aus Boccaccios Decamerone schöpfen. Rubens’
-Vielseitigkeit war eben unbeschränkt. Zu dem Überraschendsten gehört
-in dieser Hinsicht eine Skizze in der fürstlich Liechtensteinschen
-Sammlung, welche den Maler der ungestümen Kraft und der Üppigkeit von
-einer fast sentimentalen Seite zeigt: eine mit verhülltem Antlitz auf
-einem Schlachtfeld sitzende trauernde Frauengestalt.</p>
-
-<p>Rubens selbst hat sich darüber ausgesprochen, daß ein Auftrag ihm um
-so mehr Freude mache, je abwechselungsreicher er sei; vor allem aber
-legte er jetzt Wert darauf, sich in möglichst großem Maßstabe bewegen
-zu können. Es handelte sich um Bilder, welche der Prinz von Wales von
-ihm zu haben wünschte. In einem Brief, welchen der Meister hierüber an
-den englischen Geschäftsträger in Brüssel, William Trumbull, am 13.
-September 1621 schrieb, sagt er: „Ich wünschte, daß jene Malerei für
-die Galerie Sr. K. H. des Prinzen von Wales von größeren Verhältnissen
-wäre, da der Umfang des Bildes uns viel mehr Mut giebt, um gut und der
-Wahrscheinlichkeit gemäß unseren Gedanken auszudrücken... Ich gestehe,
-durch natürliche Anlage mehr geeignet zu sein, sehr große Werke zu
-machen, als kleine Merkwürdigkeiten. Ein jeder hat seine Gabe; meine
-Begabung ist die, daß niemals eine Aufgabe, möchte sie auch noch so
-maßlos in Bezug auf Menge und Verschiedenartigkeit der Darstellungen
-sein, meine Unternehmungslust überstiegen hat.“</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb56" name="abb56">
-   <img class="mtop1" src="images/abb56.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 56.
-   <em class="gesperrt">Maria von Medici wird durch Prokuration getraut.</em><span class="ebhide"><br /></span>
-   Skizze zu dem Gemälde der Medici-Galerie im Louvre, in der kgl. Pinakothek<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl zu München.</p>
-</div>
-
-<p>Eben im Jahre 1621 wurde ihm ein Auftrag geboten, der an Menge und
-Verschiedenartigkeit der Darstellungen, wie auch hinsichtlich der Größe
-der Verhältnisse nichts zu wünschen übrig ließ. Maria von Medici,
-die Witwe König Heinrichs IV von Frankreich, war, nachdem sie
-sich mit ihrem Sohne Ludwig XIII versöhnt hatte, nach<span class="pagenum"><a name="Seite_71" id="Seite_71">[S. 71]</a></span> Paris
-zurückgekehrt; sie bezog das neuerbaute Palais des Luxembourg und
-beabsichtigte hier eine große Galerie mit Gemälden zu schmücken, welche
-ihr eignes Leben schildern sollten. Für diese Aufgabe ward Rubens
-ausersehen. Vermittler waren der belgische Gesandte in Paris, Baron
-von Wicq, von welchem Rubens ein treffliches Bildnis hinterlassen hat
-(im Louvre, <a href="#abb54">Abb. 54</a>) und der Abbé Claude Magis von St. Ambroise. Für
-diesen letzteren Herrn hat Rubens vielleicht das prächtige Gemälde
-angefertigt, welches den h. Ambrosius darstellt, wie er zu Mailand dem
-Kaiser Theodosius den Eintritt in die Kirche verweigert; die Herkunft
-dieses Bildes, welches jetzt im Rubenssaal des kunsthistorischen
-Hofmuseums zu Wien neben den großen Altargemälden aus Antwerpen prangt,
-ist gänzlich unbekannt; aber es ist zweifellos um 1621 entstanden, und
-die Wahl jenes Heiligen scheint auf den genannten Abbé hinzudeuten,
-dem Rubens sicherlich sehr dankbar war für die Verschaffung eines so
-großen Auftrages nach seinem Herzen. Dem Baron von Wicq bezeigte er
-seinen Dank durch das Geschenk eines Madonnenbildes. Anfang 1622 befand
-sich Rubens in Paris, um die Sache mit der Königin zu besprechen.
-Wahrscheinlich malte er bei dieser Gelegenheit das schöne Bildnis
-derselben, welches sich jetzt im Museum zu Madrid befindet (<a href="#abb55">Abb. 55</a>).
-Drei Jahre später wurden die Bilder aus ihrem Leben, welche der Meister
-bis auf zwei in Antwerpen unter Mitwirkung von Schülern malte, an ihrem
-Platze aufgestellt; die beiden letzten führte er ganz eigenhändig an
-Ort und Stelle aus, fast in beständiger<span class="pagenum"><a name="Seite_72" id="Seite_72">[S. 72]</a></span> Gesellschaft der Königin,
-welche Gefallen daran fand, dem berühmten Mann bei der Arbeit zuzusehen
-und sich mit ihm zu unterhalten. Der Inhalt der Gemälde ist folgender:
-1) die Schicksalsgöttinnen bestimmen den Lebenslauf der toskanischen
-Fürstentochter; 2) die Geburt der Maria von Medici; 3) ihre Erziehung;
-4) Heinrich IV erblickt ihr Bild und beschließt, sich mit ihr zu
-vermählen; 5) die Trauung durch Prokuration (<a href="#abb56">Abb. 56</a>); 6) die Landung
-in Frankreich; 7) die Hochzeit; 8) die Geburt Ludwigs XIII; 9)
-der Aufbruch Heinrichs IV in den deutschen Krieg; 10) Maria
-empfängt die Königskrone; 11) Apotheose des ermordeten Königs; 12) die
-Regierung der Königin; 13) ihre kriegerische Reise nach Pont de Cé
-(<a href="#abb57">Abb. 57</a>); 14) der Austausch der zwei Bräute (der spanischen Infantin
-Anna von Österreich und der französischen Prinzessin Elisabeth);
-15) die Segnungen der Regentschaft Marias; 16) sie übergiebt die
-Regierung ihrem Sohne Ludwig XIII; 17) sie zieht sich nach
-Blois zurück; 18) sie entschließt sich, dem Zwist mit ihrem Sohne auf
-friedlichem Wege ein Ende zu machen; 19) der Friedensschluß (<a href="#abb58">Abb. 58</a>);
-20) die Versöhnung zwischen Maria und Ludwig XIII; 21) die
-Zeit enthüllt die Wahrheit. &mdash; Als die Bilderreihe vollendet war &mdash;
-im Sommer 1625 &mdash;, fand die Bewunderung keine Grenzen. Heute befinden
-die Gemälde sich nicht mehr im Luxembourg-Palast, sondern im Museum
-des Louvre; die Skizzen zu denselben, mit Ausnahme von dreien, besitzt
-die Münchener Pinakothek. Wenn heutzutage häufig ein tadelndes Urteil
-über dieses große Hauptwerk des Meisters ausgesprochen wird, weil in
-demselben Wirkliches und Unwirkliches, Geschichtliches, Mythologisches
-und Sinnbildliches, Christliches und Heidnisches bunt durcheinander
-gemengt erscheint, so ist das ein großes Unrecht. In jener Zeit wäre
-es gar nicht denkbar gewesen, daß das Leben einer Königin anders, als
-mit allegorischer Umkleidung und mit dem Aufgebot aller Götter und
-Göttinnen des Olymps künstlerisch verherrlicht würde. Eine realistische
-Auffassung, wie sie unserer Zeit vielleicht als die einzig berechtigte
-erscheint, würde von jener Zeit bedingungslos als kalt, langweilig,
-abgeschmackt verworfen worden sein. Auch hätten die nüchternen
-Thatsachen aus dem Leben der Maria von Medici bis zu dem Tage, wo
-sie sich mit ihrem Sohne wieder versöhnte, selbst einem Rubens wohl
-schwerlich hinreichende Anregung gegeben, um eine ganze lange Galerie
-mit lebensgroßen Gemälden in einigermaßen erträglicher Abwechselung zu
-beleben.</p>
-
-<p>Wenn irgendwo, so war es bei der Schaffung der Medici-Galerie dem
-Meister gestattet und geboten, dem Reichtum seiner Einbildungskraft
-freies Spiel zu lassen und an und für sich reizlosen Begebnissen
-aus der Gegenwart dadurch ein Recht auf monumentale künstlerische
-Festhaltung zu verleihen, daß er sie in olympische Höhen entrückte.
-Man darf ja vielleicht zugeben, daß die ausgeklügelten Allegorien sich
-hier und da allzu deutlich als das Erzeugnis kalter Verstandesarbeit
-erkennen lassen: der Mehrzahl nach sind sie doch von dem warmen
-Leben, das des Künstlers Schöpferkraft auch den spröderen Stoffen
-einzuhauchen wußte, beseelt; wenn die Götter und Göttinnen bisweilen
-kaum eine andere Rolle spielen mögen, als die von ungewöhnlich leicht
-gekleideten Theaterstatisten, so entschädigen sie den Beschauer
-dafür durch den malerischen Reiz ihrer gesunden, blühenden Leiber.
-Als prächtige Verkörperungen des Rubensschen Frauenideals erscheinen
-die Schicksalsgöttinnen, welche den Lebensfaden der Prinzessin Maria
-spinnen, oder die Seejungfrauen, welche das Schiff begleiten, auf
-dem die königliche Braut nach Frankreich fährt. Das Bild der Landung
-in Frankreich ist übrigens, wenn wir von der allerdings viel Raum
-in Anspruch nehmenden Beigabe des Meergottes und seines Gefolges
-absehen, fast als eine wahrheitsgetreue Darstellung zu bezeichnen,
-denn so prunkvoll war das Schiff in Wirklichkeit ausgestattet. Noch
-vollständiger zeigt sich die Darstellung, wie Maria durch Prokuration
-getraut wird &mdash; der alte Erzherzog Ferdinand trat als Stellvertreter
-des Königs mit ihr vor den Altar &mdash; als ein Wirklichkeitsbild, in dem
-sich ein sprechendes Bildnis an das andere reiht; hier hätte es Rubens
-vom künstlerischen Standpunkt aus sicherlich nichts verschlagen, wenn
-er als Schleppträger der Braut einen jungen Pagen hingemalt hätte, aber
-dem Sinne der Zeit entsprach es besser, daß ein nackter Liebesgott
-dieses Amt übernimmt (<a href="#abb56">Abb. 56</a>). Meistens verschwinden die wirklichen
-Hauptpersonen fast hinter den<span class="pagenum"><a name="Seite_73" id="Seite_73">[S. 73]</a></span> mythologischen und sinnbildlichen
-Gestalten, oder sie treten auch wohl selbst in der Rolle &mdash; oder man
-könnte besser sagen in der Verkleidung &mdash; von Göttern auf, wie in dem
-Bilde, welches die Hochzeit darstellt, und welches das Königspaar als
-Jupiter und Juno im Olymp thronend zeigt, während eine Stadtgöttin auf
-einem mit Löwen bespannten Wagen den irdischen Schauplatz des Vorgangs,
-die Stadt Lyon, andeutet. Wenn wir sehen, wie der Tod Heinrichs
-IV dadurch verbildlicht wird, daß der König auf einem Adler zu
-den olympischen Höhen reitet, so brauchen wir uns nicht darüber zu
-verwundern, daß Maria von Medici in dem Gemälde, welches ihre Reise
-nach Pont de Cé darstellt, als eine Art von Minerva zu Rosse sitzt
-(<a href="#abb57">Abb. 57</a>). Zu dem Helm der Göttin paßt auf dem letztgenannten Bilde
-das idealisierte Gesicht. Sonst aber erscheint die Königin überall
-durchaus bildnismäßig, vom schmeichelnden Reiz der Jugend umkleidet
-in den Darstellungen aus ihrer früheren Lebenszeit, und als gereifte
-Frau in denjenigen aus den letztvergangenen Jahren. Mitunter verleiht
-gerade diese realistische Erscheinung des einen Kopfes demselben ein
-Übergewicht über die umgebenden Idealgestalten, welches keinen Zweifel
-darüber läßt, daß dieses die Hauptperson ist, mögen jene anderen auch
-noch so viel Raum beanspruchen; so bei dem Bilde des Friedensschlusses,
-wo die Königin, von Gottheiten, gegen welche die Unholde des Neides,
-des Hasses und der Zwietracht vergeblich anstürmen, geleitet, den
-Friedenstempel betritt (<a href="#abb58">Abb. 58</a>). Vieles ist, wie es bei Allegorien
-stets nahe liegt, recht äußerlich aufgefaßt; andererseits aber fehlt
-es auch nicht an Zügen, welche von tiefer Beobachtung des Seelenlebens
-eingegeben sind; wie der König zum erstenmal das Bild seiner Braut
-betrachtet, wie die Königin mit Mutterlust sich in den Anblick ihres
-Neugeborenen vertieft, und wie sie bei der Aussöhnung mit ihrem Sohne
-mit verweinten Augen lächelt, das sind solche Züge feiner Beobachtung
-und wirklicher Empfindung. Das ganze Werk ist ein Gedanke so recht aus
-dem Geiste jener Zeit und eine Schöpfung, in welcher die Kunst des
-Malerfürsten jener Zeit sich aufs glänzendste bethätigt hat. Welches
-Maß von Befriedigung Maria von Medici über Rubens’ Schöpfung empfand,
-mag man daraus entnehmen, daß sie bei ihm nach Schluß der Arbeit zur
-weiteren Ausschmückung der Galerie noch vier Bildnisse bestellte,
-von denen das eine sie selbst im Gewande einer Minerva, zwei ihre
-Eltern, den Großherzog und die Großherzogin von Toskana, das vierte
-aber den Künstler vorstellen sollte. &mdash; Beiläufig mag noch die hübsche
-Anekdote Erwähnung finden, daß die Königin einmal im Beisein Rubens’
-ihren ganzen weiblichen Hofstaat um sich versammelte, lediglich zu dem
-Zweck, von dem Maler später ein Urteil über die Schönheit ihrer Damen
-zu hören; es wird auch der Name der Frau überliefert, welche in den
-Augen des großen Kenners den Preis der Schönheit davon trug; es war die
-Herzogin von Guéménée. &mdash; Die Königin hätte den gefeierten Künstler
-gern an Paris gefesselt. Aber Rubens war, wie er im Mai 1625 an einen
-Freund schrieb, „dieses Hofes müde“; zudem verstimmte es ihn, daß die
-Königin mit der Bezahlung für das große Unternehmen zögerte und daß sie
-keine Miene machte, ihn für die wiederholten Reisen nach Paris und für
-den kostspieligen Aufenthalt daselbst zu entschädigen. So kehrte er
-denn bald nach Vollendung der Galerie nach Antwerpen zurück.</p>
-
-<p>Es ist ein nach Paris gerichteter Brief von Rubens vorhanden &mdash; ohne
-Datum, und man weiß daher nicht, ob er sich auf die erste Reise nach
-Paris bezieht oder auf diejenige, welche der Meister zur Vollendung
-der Bilder unternahm, oder aber auf einen zwischendurch im Sommer 1623
-dort genommenen Aufenthalt &mdash;, worin er bittet, man möge im voraus
-die Schwestern Capaio und deren Nichte Louise für ihn in Bereitschaft
-halten, damit er nach ihnen lebensgroße Studien zu den Seejungfrauen
-malen könne, welche das Schiff der Königin bei dem Bilde der Landung
-in Frankreich begleiten. Er fände nicht leicht irgendwo anders so
-prächtiges schwarzes Haar, fügt er hinzu; bei der Ausführung indessen
-hat er doch wieder sein geliebtes Blond jenem prächtigen Schwarz
-vorgezogen. Es berührt uns beinah befremdlich, daß ein Meister, der mit
-einer so umfassenden Kenntnis die Welt der Formen beherrschte und der
-sicherlich fast alles aus dem Kopfe malte, es überhaupt noch für nötig
-erachtete, sich um Modelle zu bemühen. Aber unter den Hand<span class="pagenum"><a name="Seite_74" id="Seite_74">[S. 74]</a></span>zeichnungen,
-welche die verschiedenen Sammlungen, namentlich die Albertina, von ihm
-aufbewahren, befindet sich manches hübsche Blatt, welches beweist,
-daß er die Formen der Wirklichkeit gelegentlich durch fleißiges und
-sorgfältiges Nachzeichnen studierte (<a href="#abb59">Abb. 59</a>); am zahlreichsten sind
-unter den Studienblättern die Köpfe (<a href="#abb61">Abb. 61</a> u. <a href="#abb62">62</a>). Auch eine Anzahl
-von Bildnisköpfen befindet sich unter den aufbewahrten Handzeichnungen
-des Meisters; dieselben sind zum Teil wohl Vorzeichnungen für
-Bildnisse, die er zu malen beabsichtigte, ohne von der betreffenden
-Persönlichkeit eine lange Sitzung zu verlangen; zum Teil mag er sie
-auch wohl nur für sich selbst zur Erinnerung an jene Personen in sein
-Skizzenbuch eingetragen haben. Als Beispiele mögen der Kopf einer
-jungen Hofdame der Erzherzogin Isabella, aus Rubens’ früherer Zeit, und
-der Kopf eines französischen Marquis &mdash; der beigeschriebene Name ist
-unleserlich &mdash;, aus der Zeit des längeren Aufenthaltes in Paris, dienen
-(<a href="#abb63">Abb. 63</a> und <a href="#abb64">64</a>). Das Gemälde, zu welchem die erstere dieser beiden
-Zeichnungen gedient hat, befindet sich in der Ermitage zu Petersburg;
-es bekundet, obgleich es unfertig als Untermalung stehen geblieben
-ist, auf das sprechendste, welche Steigerung an Reiz und Leben der
-große Meister der Farbe erreichte, sobald er den Stift mit dem Pinsel
-vertauschte (<a href="#abb65">Abb. 65</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb57" name="abb57">
-   <img class="mtop1" src="images/abb57.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 57.
-   <em class="gesperrt">Der Ritt nach Pont de Cé.</em>
-   Skizze zu dem Gemälde der<span class="ebhide"><br /></span>
-   Medici-Galerie im Louvre, in der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb58" name="abb58">
-   <img class="mtop1" src="images/abb58.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 58.
-   <em class="gesperrt">Der Friedensschluß.</em>
-   Skizze zu dem Gemälde der<span class="ebhide"><br /></span>
-   Medici-Galerie im Louvre, in der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Die Bildnismalerei war für Rubens zu allen Zeiten das vorzüglichste
-Mittel, sich an der ungetrübten Quelle der Natur zu erfrischen.
-Bei anspruchsloseren Aufgaben dieser Art legte er sozusagen sein
-überschäumendes Genie beiseite, und mit derselben<span class="pagenum"><a name="Seite_75" id="Seite_75">[S. 75]</a></span> künstlerischen Lust,
-mit welcher er sonst seiner schrankenlosen Einbildungskraft die Zügel
-schießen ließ, gab er sich einem einfachen und aufrichtigen Realismus
-hin. Aus allen Zeiten seiner Künstlerlaufbahn sind Bildnisse von
-Persönlichkeiten vorhanden, deren Namen vergessen sind, die eben nur
-als Bildnisse noch leben; und gerade in diesen Werken hat Rubens uns
-bewiesen, wie treu und ehrlich er, wenn er wollte, die Wirklichkeit,
-wie sie sich ihm bot, ohne jeden Nebengedanken nachzubilden vermochte
-(<a href="#abb66">Abb. 66</a>&ndash;<a href="#abb69">69</a>, <a href="#abb72">72</a>). Einige Frauenbildnisse, bei denen die Namen der
-Urbilder bekannt sind, besitzen von jeher einen besonderen Ruhm. Da
-ist im Museum zu Brüssel Jakelyne de Caestre, die bleiche Gattin eines
-derben Landedelmannes (gemalt im Jahre 1618); im Museum des Louvre
-eine junge Dame aus der Familie Boonen, die mit ihren unergründlichen
-dunklen Augen den Beschauer festhält (<a href="#abb60">Abb. 60</a>); in der Londoner
-National-Galerie zeigt das hochgefeierte Bildnis aus des Meisters
-späterer Zeit, welches unter dem Namen „<span class="antiqua">le chapeau de paille</span>“
-&mdash; mißverstanden aus <span class="antiqua">chapeau de poil</span> &mdash; bekannt ist, unter
-dem Schatten eines breitkrämpigen schwarzen Filzhuts die feinen Züge
-und die glühenden Augen eines Fräulein Lunden aus Antwerpen, welches
-die geschäftige Sage zu einer Geliebten des Meisters stempeln will.
-&mdash; Von sehr kunstverständiger Seite ist die Behauptung ausgesprochen
-worden, die Bildnismalerei sei die schwächste Seite von Rubens’ Kunst;
-es wird dem Meister zum Vorwurf gemacht, daß er nur das Äußere der
-von ihm abgemalten Personen aufgefaßt habe, daß seine Bild<span class="pagenum"><a name="Seite_76" id="Seite_76">[S. 76]</a></span>nisse
-&mdash; gleichwie die Photographie &mdash; nur das Zufällige der gerade im
-Augenblick des Sitzens sich darbietenden Erscheinung wiedergeben,
-ohne in das innere Wesen des Menschen einzudringen, daß ihnen somit
-dasjenige fehle, wodurch ein Bildnis erst zum Kunstwerk wird. Das mag
-bei manchen Rubensschen Porträts zutreffen, in allgemeiner Fassung aber
-ist ein solches Urteil sicherlich unbegründet. Man braucht nur &mdash; um
-unter vielen Beispielen eins herauszugreifen &mdash; das etwa um das Jahr
-1624 entstandene Bildnis von Rubens’ gelehrtem Freund <span class="antiqua">Dr.</span> van
-Thulden, in der Münchener Pinakothek, anzusehen, um sich zu überzeugen,
-daß der Meister es sehr wohl verstand, einen ganzen Menschen mit
-Leib und Seele im Bilde der Nachwelt zu überliefern (<a href="#abb73">Abb. 73</a>). Unter
-den Bildnissen geschichtlicher Persönlichkeiten ist aus der Zeit von
-1621&ndash;1625 dasjenige des großen spanischen Feldherrn Ambrosius Spinola
-zu nennen. Spinola war mit Rubens persönlich befreundet, obgleich er,
-wie der letztere einmal einem Bekannten schrieb, in Kunstsachen „nicht
-mehr Geschmack und Verständnis als ein gewöhnlicher Bedienter“ zeigte.
-Das Bild des Marquis Spinola befindet sich in der Gemäldesammlung zu
-Braunschweig, die außerdem von der Hand des Meisters das treffliche
-Bild eines Unbekannten und eine aus seiner Jugendzeit stammende Judith
-mit dem Haupt des Holofernes besitzt.</p>
-
-<p>Die Gemäldegalerie zu Kassel enthält ein sehr auffallendes prächtiges
-Bildnis in ganzer Figur, gegen das Jahr 1624 ganz eigenhändig von
-Rubens gemalt. Es ist ein breitbeinig dastehender, beleibter Mann mit
-gewöhnlichen Zügen und groben Händen, in reicher morgenländischer
-Kleidung (<a href="#abb74">Abb. 74</a>); sicherlich kein Türke, sondern vielmehr ein in der
-Levante ansässiger christlicher Handelsmann, der das Bild für seine
-Angehörigen in der Heimat malen lassen mochte. Woher der Mann kam,
-darüber enthält das Gemälde selbst eine Andeutung, indem an dem Griff
-eines im Hintergrunde lehnenden Palmenwedels das aus der Zeit der
-sogenannten lateinischen Herrschaft stammende christliche Stadtwappen
-von Konstantinopel (auf der kleinen Abbildung nicht mehr sichtbar)
-angebracht ist.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb59" name="abb59">
-   <img class="mtop1" src="images/abb59.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 59.
-   <em class="gesperrt">Aktstudie.</em> Handzeichnung in der
-   Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb60" name="abb60">
-   <img class="mtop1" src="images/abb60.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 60.
-   <em class="gesperrt">Bildnis einer Dame aus der Familie Boonen.</em>
-   Im Louvre<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb60_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Rubens hat die stattliche fremdartige Erscheinung dieses Mannes
-verwertet, indem er dieselbe zu der Gestalt des Mohrenkönigs<span class="pagenum"><a name="Seite_79" id="Seite_79">[S. 79]</a></span>
-benutzte in einem für die Abtei St. Michael gemalten Altarbild, welches
-die Anbetung der drei Weisen darstellt. Dieses jetzt im Museum zu
-Antwerpen befindliche Gemälde, welches der Meister im Jahre 1624 in
-dreizehn Tagen gemalt haben soll &mdash; bei einer Breite von ungefähr 3
-und einer Höhe von 5 Meter &mdash; mag hinter manchen unter den zahlreichen
-Darstellungen des nämlichen Gegenstandes, welche Rubens geschaffen
-hat, in Bezug auf die Gesamtanordnung sowie auf Schönheit und Ausdruck
-des Einzelnen zurücktreten: unübertroffen bleibt es hinsichtlich des
-fesselnden Reizes eines geheimnisvollen Farbenzaubers.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb61" name="abb61">
-   <img class="mtop1" src="images/abb61.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 61.
-   <em class="gesperrt">Studienkopf.</em> Handzeichnug in der
-   Albertina zu Wien.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die Zeit von 1620 bis 1625 ist vielleicht der glänzendste und
-fruchtbarste Abschnitt in Rubens’ thatenreicher Künstlerlaufbahn.
-Neben der Fülle von Arbeit, welche die beiden großen Unternehmungen,
-die Ausmalung der Jesuitenkirche zu Antwerpen und die Anfertigung
-der Medici-Galerie, ihm boten, und neben den sonstigen größeren und
-kleineren Aufträgen, blieb dem unermüdlichen Meister immer noch Zeit,
-Bilder nach freier Wahl zu malen. Von den Gemälden mythologischen
-Inhaltes &mdash; den Parisurteilen, Entführungen, Venus- und Grazienbildern,
-Dianen und Satyrn und was sonst noch ihr Gegenstand sein mag &mdash;
-scheint eine ganze Menge dieser Zeit anzugehören. Daß Rubens, wenn er
-sozusagen zu seiner Erholung malte, mit Vorliebe Stoffe aus der antiken
-Göttersage wählte, ist leicht erklärlich, indem er hier am meisten
-Gelegenheit fand, Fleisch zu malen. Doch gab ihm gelegentlich auch die
-Geschichte des Altertums Stoffe, die ihn anregten. So finden wir in
-Paris eine Darstellung der Scythenkönigin Tomyris, die das Haupt des
-Cyrus in Blut tauchen läßt, ein farbenprächtiges Gemälde, das an seinem
-Ehrenplatz im Salon <span class="antiqua">carré</span> des Louvre mit dem daneben hängenden
-Meisterwerk des Paul Veronese, die Hochzeit zu Kana, erfolgreich
-wetteifert; in München einen Tod des Seneca, ein dem Gegenstand
-entsprechend düster gestimmtes Bild; in der Sammlung der Königin von
-England im Buckingham-Palast einen im Kreise seiner Schüler lehrenden
-Pythagoras. &mdash; Ein Gebiet, auf dem er sich in jüngeren Jahren nicht
-versucht zu haben scheint, betrat Rubens, indem er Bilder malte, bei
-denen die Landschaft die Hauptsache, die Figuren nur Staffage waren.
-In einem Verzeichnis aus dem Jahre 1625 finden sich zum erstenmal
-derartige Werke erwähnt, darunter zwei, welche gegenwärtig die
-königliche Sammlung zu Windsor besitzt. Das eine derselben stellt den<span class="pagenum"><a name="Seite_80" id="Seite_80">[S. 80]</a></span>
-Winter vor; die weite Flur ist mit Schnee bedeckt, im Vordergrunde
-haben sich arme Leute unter einem Schutzdach um ein Feuer versammelt;
-das dunkle Holz der Hütte und der weiße Schnee, der rote Feuerschein
-und das kalte Licht des Wintertages bilden die wirkungsvollen
-Gegensätze, aus denen der Meister ein sprechendes Stimmungsbild gewirkt
-hat. Das andere führt uns einen sonnigen Sommertag vor Augen; die in
-eine weite Ferne hinein sich vertiefende Landschaft ist im Vordergrunde
-von vielen Figuren belebt, Bauersleuten, die mit Reittieren und
-Karren zu Markte ziehen. Die beiden meisterlichen Gemälde gehören
-zu einer Folge der vier Jahreszeiten; das gleich vortreffliche Bild
-des Herbstes, eine groß gedachte Morgenstimmung, befindet sich in
-der Nationalgalerie zu London, dasjenige des Frühlings wird in einer
-Londoner Privatsammlung bewahrt.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb62" name="abb62">
-   <img class="mtop1" src="images/abb62.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 62.
-   <em class="gesperrt">Studienköpfe.</em> Handzeichnung in der
-Albertina zu Wien. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span> Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Mit der Jahreszahl 1625 bezeichnet ist ein kostbares Gemälde im
-Louvre, welches den Auszug Loths aus Sodom darstellt. Von dem
-Hintergrunde dunkelgrauer, gelb durchleuchteter Wolken, von denen
-aus Dämonen das Feuer in die Stadt schleudern, hebt sich in echt
-Rubensscher Farbenfülle der Zug der Flüchtlinge ab, die eben das
-Stadtthor verlassen; voran, von einem Engel, der zur Eile aufzufordern
-scheint, geleitet, der mit schwerem Entschlusse vorwärtsschreitende
-Patriarch, hinter ihm seine jammernde Frau, halb geschoben von einem
-braun-lockigen Engel, dessen jugendliche Anmut zu den furchigen Zügen
-der Alten in wirkungsvollem Gegensatze steht, zuletzt die beiden
-Töchter, von denen die eine einen beladenen Esel am Zügel führt,
-während die andere, eine blühend schöne Gestalt, einen Korb mit
-Früchten auf dem Kopfe trägt. Ein mit gleicher Sorgfalt ausgeführtes
-Gemälde in der Ermitage zu Petersburg, die Verstoßung Hagars durch
-Abraham, wird als das Gegenstück zu diesem Bilde angesehen. &mdash; Um
-dieselbe Zeit scheint das schöne, wirkungsvolle Gemälde des Berliner
-Museums: die Auferweckung des Lazarus, entstanden zu sein. &mdash; Auch das
-noch an seinem ursprünglichen Platz in einer Kapelle der Kathedrale St.
-Bavo zu Gent befindliche Altargemälde gehört wahrscheinlich der Zeit
-kurz vor oder nach der Vollendung der Medici-Galerie an. Es besteht
-aus zwei Bildern übereinander. In dem oberen Abschnitt sehen wir den
-heiligen Bavo, der aus dem Kriegerstand zum Mönchsleben überging, wie
-er in voller Rüstung an der Kirchenpforte knieend von einem Priester<span class="pagenum"><a name="Seite_81" id="Seite_81">[S. 81]</a></span>
-empfangen wird. In der Hauptdarstellung unten ist geschildert, wie der
-Heilige all seine reiche Habe unter die Armen verteilt; schöne Frauen,
-die zur Seite stehen, schicken sich an, seinem Beispiel zu folgen. Wenn
-von dem Bilde gesagt wird, daß es seiner ganzen Stimmung nach mehr
-geeignet sei, die Liebe zum Aufwand zu erwecken, als dem heiligen Bavo
-Nachfolger zu verschaffen, so ist das bei einer Rubensschen Schöpfung
-nicht zu verwundern. Wir dürfen dabei aber auch nicht vergessen, daß
-die ganze vom Jesuitenorden ausgehende kirchliche Richtung jener Zeit
-der Entfaltung von Prunk und glanzvoller Äußerlichkeit zugethan war.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb63" name="abb63">
-   <img class="mtop1" src="images/abb63.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 63.
-   <em class="gesperrt">Bildnis eines Marquis</em> (Namen unleserlich)
-   <em class="gesperrt">aus der<span class="ebhide"><br /></span>
-   Umgebung der Maria von Medici.</em> Handzeichnung in der<span class="ebhide"><br /></span>
-   Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Mit eben dem Jahre 1625, in welchem wir den Meister eine so reiche
-Thätigkeit entfalten sehen, schloß für ihn die Zeit, in welcher es ihm
-vergönnt war, ungestört seiner Kunst zu leben; es begann der Abschnitt
-seines Lebens, in dem er, nach seinem eigenen Ausdruck, im Dienst der
-Fürsten beständig den Fuß im Steigbügel hatte.</p>
-
-<p>Anscheinend hatte sich Rubens im Jahre 1623 zum erstenmal auf das
-Gebiet der Politik begeben. Wenigstens verhandelte er damals mit
-einem Verwandten, der in Holland eine angesehene Stellung bekleidete,
-über die Möglichkeit, die nördlichen Niederlande zur Erneuerung des
-abgelaufenen Waffenstillstandes mit Spanien zu bewegen. In einem
-Briefe des englischen Geschäftsträgers in Brüssel, William Trumbull,
-vom 13. Oktober 1624 kommt eine Stelle vor, welche bekundet, daß die
-maßgebenden Persönlichkeiten diesen Bemühungen des vielbegabten Mannes
-volles Gewicht beimaßen: „Zuerst will ich von einer geheimen Friedens-
-und Waffenstillstandsunterhandlung sprechen; geleitet durch Peter Paul
-Rubens, den berühmten Maler; zwischen den vereinigten Provinzen und
-denen, die jetzt unter des Königs von Spanien Botmäßigkeit stehen.
-Ein Beweis, nach meiner bescheidenen Ansicht, daß, obgleich sie (die
-Spanier) sich um Breda (die von den Holländern mit großer Zähigkeit
-verteidigte Festung) bewerben und es schon so gut wie gewonnen ansehen,
-sie des Krieges müde sind und zufrieden wären die Waffen abzulegen...
-Darum ist der Marquis Spinola fest entschlossen, entweder Breda<span class="pagenum"><a name="Seite_82" id="Seite_82">[S. 82]</a></span> zu
-gewinnen oder in den Laufgräben davor seinen Leichnam und seine Ehre
-zu begraben.“ &mdash; Selbstredend muß man annehmen, daß Rubens derartige
-Verhandlungen nicht auf eigene Faust leitete, sondern daß er im
-Auftrage der Infantin handelte. Es erscheint befremdlich, daß die
-Fürstin den Maler mit solchen Geschäften betraute. Aber Rubens war
-nicht nur als Künstler, sondern auch in vielen anderen Beziehungen
-eine ungewöhnlich begabte Natur; er besaß eine ausgezeichnete Bildung,
-war redegewandt und klug, aufrichtig und liebenswürdig und bei allem
-gerechten Selbstbewußtsein bescheiden; er sah die Dinge von einem
-großen Standpunkte aus an, und mit der ruhigen Sicherheit des Blickes
-verband er eine unerschütterliche Festigkeit des Willens. So weit sein
-Künstlerruhm drang, so weit stand auch seine Persönlichkeit in Ansehen.
-Dieser Thatsache gab Philipp IV von Spanien Ausdruck, indem er
-am 5. Juni 1624 eine Urkunde ausstellte, durch welche er Rubens &mdash;
-anscheinend auf dessen Ansuchen &mdash; für sich und seine rechtmäßigen
-Nachkommen in den Adelstand erhob, „in Anbetracht des großen Ruhms,
-welchen er verdient und erlangt hat durch die Vortrefflichkeit der
-Malerkunst und seltene Erfahrung in derselben, wie auch durch die
-Kenntnis, welche er in der Geschichte und in Sprachen hat, und andere
-schöne Eigenschaften und Begabungen, welche er besitzt und welche
-ihn der königlichen Gunst würdig machen“ &mdash;;<span class="pagenum"><a name="Seite_83" id="Seite_83">[S. 83]</a></span> das Wappen, welches
-Rubens fortan sollte führen dürfen, wird in der Urkunde folgendermaßen
-festgesetzt: „Quergeteilter Schild, oben Gold mit einem schwarzen
-Jagdhorn und zwei fünfblätterigen Rosen mit heraustretenden goldenen
-Ecken, unten blau mit einer goldenen Lilie; offener gegitterter Helm,
-mit Gold und Silber verziert, und als Helmschmuck ebenfalls eine
-goldene Lilie.“</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb64" name="abb64">
-   <img class="mtop1" src="images/abb64.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 64.
-   <em class="gesperrt">Bildnis einer jungen Dame vom Hofe der Infantin<span class="ebhide"><br /></span>
-   Isabella zu Brüssel.</em> Handzeichnung in der Albertina zu
-   Wien. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span>
-   Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie.
-   Nchfl., in Dornach<span class="ebhide"><br /></span>
-   i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die Anregung, sich mehr als bloß gelegentlich und nebenbei mit den
-verschlungenen Fäden der damaligen Staatskunst zu befassen, empfing
-Rubens am Hofe der Maria von Medici, durch die Bekanntschaft, welche
-er dort mit dem Herzog von Buckingham machte. Dieser ränkesüchtige
-Günstling des jungen Königs Karl I von England, den er ebenso
-wie zuvor dessen Vater Jakob I vollständig beherrschte, kam im
-April 1625 nach Paris, um wegen der bevorstehenden Hochzeit seines
-königlichen Herrn mit der Prinzessin Marie Henriette von Frankreich die
-näheren Vereinbarungen zu treffen. In seinem Gefolge befand sich ein
-gewisser Gerbier, der sein Vertrauensmann war; von Beruf ursprünglich
-Maler, hatte derselbe sich im Dienste des Herzogs zu einem gewandten
-Vermittler diplomatischer Geschäfte ausgebildet.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb65" name="abb65">
-   <img class="mtop1" src="images/abb65.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 65.
-   <em class="gesperrt">Bildnis einer jungen Dame vom Hofe der Infantin<span class="ebhide"><br /></span>
-   Isabella.</em> Unfertiges Bildnis in der Ermitage zu St.
-Petersburg. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span> Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-Cie. Nchfl., in Dornach<span class="ebhide"><br /></span> i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Alsbald nachdem Buckingham den gefeierten belgischen Maler kennen
-gelernt hatte, gegen den er dauernd eine große Zuvorkommenheit
-und Gefälligkeit an den Tag legte, ließ er sich von demselben<span class="pagenum"><a name="Seite_84" id="Seite_84">[S. 84]</a></span>
-porträtieren. Rubens schuf ein stolzes Reiterbildnis; für dieses, das
-sich jetzt im Palast Pitti zu Florenz befindet, und wahrscheinlich noch
-ein zweites Bildnis des Herzogs empfing der Meister von diesem ein
-Geschenk von Silbergeschirr im Werte von 2000 Kronen. Für sich selbst
-bewahrte Rubens die Züge des Herzogs, der als schöner Mann bewundert
-wurde und sich dessen sehr bewußt war, in einer lebensvoll sprechenden
-Zeichnung auf, welche sich zu Wien in der Handzeichnungensammlung der
-Albertina befindet (<a href="#abb75">Abb. 75</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb66" name="abb66">
-   <img class="mtop1" src="images/abb66.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 66.
-   <em class="gesperrt">Männliches Bildnis.</em> In der kgl.
-   Gemäldegalerie zu Dresden.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Während Rubens damit beschäftigt war, den Herzog von Buckingham zu
-malen, trat er in Unterhandlungen mit Gerbier und machte demselben
-Vorschläge, welche auf die Erhaltung des Friedens für seine Heimat
-hinzielten. Eine Stelle aus dem erhaltenen Bericht über diese
-Besprechungen mag dazu dienen, Rubens’ Standpunkt zu kennzeichnen. „Der
-Herr Rubens,“ sagt der Verfasser des Berichtes, anscheinend Gerbier
-selbst, „hatte in der Unterhaltung mit dem Herzog einen löblichen
-Eifer für die Sache des Christentums (d.&nbsp;h. für die katholische
-Sache) wahrgenommen. Nach seiner Abreise von Frankreich und dem Bruch
-zwischen Spanien und England schrieb er häufig an Gerbier, wobei er
-den gegenwärtigen Stand der Dinge höchlich bedauerte, das goldene
-Zeitalter wieder herzustellen wünschte und Gerbier beschwor, er möge
-den Herzog von Buckingham von dem großen Bedauern der Infantin über den
-gegenwärtigen Stand der Dinge in Kenntnis setzen. Er legte dar, daß
-Ihre Hoheit nicht darunter leiden dürfe, da sie doch nichts anderes
-wünsche als ein gutes<span class="pagenum"><a name="Seite_85" id="Seite_85">[S. 85]</a></span> Einvernehmen, was sie für ganz vernunftgemäß
-halte, da sie weder Partei für einen der Streitenden genommen noch
-auch zu deren Zerwürfnis beigetragen habe. Daß, wenn der König von
-Groß-Britannien eine Absicht habe, die Wiedereinsetzung des Pfalzgrafen
-(Friedrich V, des flüchtigen Böhmenkönigs, dessen Gemahlin eine
-Schwester Karls I war) zu verlangen, er sich an den Kaiser
-halten müsse und an den König von Spanien, der voraussetzlich die Macht
-dazu besäße; daß aber mindestens das gute Einvernehmen, welches bisher
-zwischen England und der Infantin bestanden habe, aufrecht erhalten und
-auf eine eigene Grundlage gestellt werden solle, denn zwischen ihnen
-gäbe es keine streitigen Punkte.“</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb67" name="abb67">
-   <img class="mtop1" src="images/abb67.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 67.
-   <em class="gesperrt">Weibliches Bildnis.</em> In der kgl.
-   Gemäldegalerie zu Dresden.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>In den nächsten Jahren finden wir Rubens ganz im Dienste der Politik;
-im Auftrage der Infantin und des Marquis Spinola tauscht er mit
-Gerbier und gelegentlich auch mit Buckingham selbst einen lebhaften
-Schriftenwechsel aus, um auf eine allgemeine Waffenruhe zwischen
-dem König von Spanien, den Königen von England und von Dänemark und
-den niederländischen Generalstaaten hinzuwirken. Auf die Dauer ließ
-sich nicht alles schriftlich erledigen, und Rubens mußte zum Zwecke
-mündlicher Besprechungen sich bald nach diesem, bald nach jenem Orte
-begeben. Das unruhige Leben des Staatsmannes mochte ihm willkommen
-sein; denn es war inzwischen ein Ereignis eingetreten, welches ihm
-das zeitweilige Verlassen von Haus und Werkstatt erwünscht machte, da
-beides ihm verödet vorkam.</p>
-
-<p>Im Sommer 1626 starb Rubens’ Gattin. Was sie dem Meister war, geht am
-besten<span class="pagenum"><a name="Seite_86" id="Seite_86">[S. 86]</a></span> aus seinen eigenen Worten hervor, die er am 15. Juli jenes
-Jahres in einem Briefe niederschrieb. „Wahrlich,“ sagt er, „ich habe
-eine ausgezeichnete Gefährtin verloren; man konnte, was sage ich,
-man mußte sie mit Recht lieben, denn sie hatte keinen der Fehler
-ihres Geschlechts; keine verdrießliche Laune, keine jener weiblichen
-Schwächen, sondern nichts als Güte und Schicklichkeitsgefühl; ihre
-Tugenden machten sie bei ihren Lebzeiten jedermann lieb, nach ihrem
-Tode verursachten sie allgemeine Betrübnis. Ein solcher Verlust
-erscheint mir gar empfindlich, und da das einzige Mittel für alle
-Übel das Vergessen ist, welches die Zeit mit sich bringt, so muß
-ich zweifellos davon meine einzige Hilfe erhoffen. Aber wie schwer
-wird es mir werden, den Schmerz, den ihr Verlust mir verursacht, von
-dem Andenken zu trennen, das ich mein Lebenlang dieser geliebten
-und verehrten Frau bewahren muß. Eine Reise würde mir vielleicht
-gelegen sein, um mich von so vielen Gegenständen zu entfernen, welche
-unablässig meinen Schmerz erneuern, ‚wie jene (Dido in Vergils Äneis)
-einsam klagt im verlassenen Haus und an Dinge sich brütend hängt, die
-ringsum als Erinnerungszeichen geblieben.‘ Die wechselnden Bilder,
-welche sich den Augen auf einer Reise darbieten, beschäftigen die
-Einbildungskraft und besänftigen das Weh des Herzens. Freilich ist es
-wahr, ‚daß ich in meines Ich Gesellschaft wandern und mich selbst mit
-mir herumtragen werde‘“....</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb68" name="abb68">
-   <img class="mtop1" src="images/abb68.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 68.
-   <em class="gesperrt">Männliches Bildnis.</em> In der Ermitage
-   zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun,
-   Clément &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die kaiserliche Ermitage zu Petersburg bewahrt ein herrliches großes
-Bild von Isabella Brant aus ihren letzten Lebensjahren. Sie sitzt
-in vornehmer reicher Kleidung, in Brokatmieder und golddurchwirktem
-roten Rock, auf einem roten Sessel; in der einen Hand hält sie eine
-weiße Rose, in der anderen einen Fächer von Pfauenfedern. Ihre Züge
-sind etwas welk geworden, aber ihre frische Farbe läßt noch keine
-Spur von Kränklichkeit ahnen; die Augen leuchten so lebhaft, wie auf
-ihren frühen Jugendbildern, und die Lippen scheinen allezeit zu einem
-freundlichen Lächeln bereit. Im Hintergrund des Bildnisses hat Rubens
-ein Stück von den Bauten abgemalt, womit er seinen Garten geschmückt
-hatte (<a href="#abb76">Abb. 76</a>).</p>
-
-<p>Rubens ließ seine Gattin in der St. Michaeliskirche in der nämlichen
-Gruft bestatten, welche die Asche seiner Mutter barg.</p>
-
-<p>Von allen Erinnerungszeichen, welche Frau Isabella in dem verödeten
-Hause zurückließ, waren die besten ihre beiden prächtigen Knaben, &mdash;
-das Töchterchen war früh ge<span class="pagenum"><a name="Seite_87" id="Seite_87">[S. 87]</a></span>storben. Eine der schönsten Schöpfungen
-des Meisters ist das Doppelbildnis, in welchem er seine beiden Söhne
-in ganzer Gestalt abgemalt hat; nach dem Alter der Dargestellten muß
-das Werk ganz kurze Zeit nach dem Tode Isabellas entstanden sein. Wenn
-sonst gerade jetzt die Zeit des vielbeschäftigten Meisters dermaßen in
-Anspruch genommen war, daß er bei der Ausführung seiner Schöpfungen,
-mehr aus Notwendigkeit als aus freiem Willen, seine eigenhändige Arbeit
-auf das Allerunentbehrlichste &mdash; und manchmal selbst auf weniger
-als dies &mdash; beschränkte, so hat er sich bei diesem Bilde, ebenso
-wie bei demjenigen seiner Frau, die Zeit genommen und hat dasselbe
-vom ersten bis zum letzten Strich mit all der künstlerischen Liebe,
-deren er fähig war, gemalt, und die Liebe zu den Seinigen hat er mit
-hineingemalt. Es hat sogar den Anschein, als ob er das Doppelbildnis
-seiner Söhne zweimal mit eigener Hand ausgeführt habe; das Gemälde
-ist in zwei Exemplaren vorhanden, und wenn auch dasjenige, welches
-sich in der Liechtensteinschen Sammlung befindet, einen größeren
-Reiz der Vollendung aufweist, so ist doch auch jenes, welches die
-Dresdener Galerie besitzt, so vollkommen, daß es schwer wird, an dessen
-eigenhändiger Ausführung durch Rubens zu zweifeln. Albert, der ältere
-Knabe, ganz schwarz gekleidet, lehnt an einem Pfeiler, im rechten Arm
-hält er ein Buch, das Zeichen seiner Lernbegierde, durch welche er sich
-frühzeitig solche Kenntnisse erwarb, daß er schon im Alter von sechzehn
-Jahren vom König von Spanien zu einem hohen Amte vorausbestimmt wurde;
-die Linke, welche den ausgezogenen Handschuh lose gefaßt hält, legt er
-leicht um die Schulter des Bruders; dieser, der hellfarbige Kleider
-trägt, ist noch ganz ein sorgloses Kind; all seine Aufmerksamkeit gilt
-seinem Spielzeug, einem gefesselten Distelfinken. Das Bild gehört
-zu den höchsten Meisterwerken der Bildnismalerei, die es giebt; die
-beiden Knaben leben vor uns, und der künstlerische Reiz der Licht- und
-Farbenwirkung findet nicht in manchem Werke seinesgleichen (Titelbild
-und <a href="#abb77">Abb. 77</a>).</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb69" name="abb69">
-   <img class="mtop1" src="images/abb69.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 69.
-   <em class="gesperrt">Bildnis einer jungen Frau.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément
-   &amp; Cie. Nchfl.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb70" name="abb70">
-   <img class="mtop1" src="images/abb70.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 70.
-   <em class="gesperrt">Philipp IV, König von Spanien.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in Dornach<span class="ebhide"><br /></span> i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb70_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb71" name="abb71">
-   <img class="mtop1" src="images/abb71.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 71.
-   <em class="gesperrt">Elisabeth von Frankreich, Königin von Spanien.</em><span class="ebhide"><br /></span>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme
-   von Ad. Braun &amp; Co.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb71_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Im Herbst 1625 hatte Buckingham, als er im Auftrage Karls I
-wegen Unterhandlungen mit den Vereinigten Provinzen nach den
-Niederlanden reiste, in Antwerpen Rubens’ prächtige Kunstsammlung
-gesehen und hatte sein lebhaftes Verlangen<span class="pagenum"><a name="Seite_88" id="Seite_88">[S. 88]</a><br /><a name="Seite_89" id="Seite_89">[S. 89]</a><br /><a name="Seite_90" id="Seite_90">[S. 90]</a></span> ausgesprochen, dieselbe
-zu erwerben. Damals weigerte sich Rubens, sich von seinen Schätzen zu
-trennen. Jetzt aber, da sein Haus doch des besten Reizes beraubt war,
-gab er dem Drängen des Herzogs nach und gestattete dem Abgesandten
-desselben, einem gewissen Le Blond, unter den marmornen, alabasternen,
-bronzenen und elfenbeinernen Bildwerken, welche teils der Kunst des
-Altertums, teils derjenigen der italienischen Renaissance angehörten,
-unter den geschnittenen Edelsteinen und unter den Gemälden von
-Lionardo, Raffael, Tizian, Palma Vecchio, Tintoretto, Bassano, Paul
-Veronese und von Rubens selbst, Gegenstände im Wert von 100000 Gulden
-auszusuchen, unter der Bedingung, daß von den plastischen Sachen auf
-Kosten des Käufers Gipsabgüsse angefertigt würden, um die leeren Plätze
-zu füllen. So kam im Herbst 1627 der größte Teil der Rubensschen
-Kunstsammlung nach England. Die Kunstwerke wurden wieder zerstreut, als
-im Jahre 1649 Buckinghams Vermögen eingezogen wurde; von den Gemälden
-kam ein großer Teil nach Antwerpen zum Verkauf, wo sie vom Erzherzog
-Leopold von Österreich erworben wurden; diese bilden jetzt einen
-Bestandteil des kaiserlichen Hofmuseums in Wien.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb72" name="abb72">
-   <img class="mtop1" src="images/abb72.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 72.
-   <em class="gesperrt">Bildnis einer alten Dame.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément
-   &amp; Cie.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb73" name="abb73">
-   <img class="mtop1" src="images/abb73.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 73.
-   <em class="gesperrt">Bildnis des Doktors van Thulden.</em>
-   In der kgl. Pinakothek<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Buckinghams Kunstliebhaberei gab Rubens einen Vorwand, um ohne Aufsehen
-eine Reise nach Holland zu unternehmen, deren eigentlicher Zweck ein
-rein politischer war. Die Vollendung des „schönen Meisterwerks,“ wie
-er in einem Schreiben an den Herzog von Buckingham die Aussöhnung
-zwischen Spanien und England nannte, lag ihm aufrichtig am Herzen.
-Nach einer Zusammenkunft in Brüssel mit dem Abbate della Scaglia,
-dem Gesandten des Herzogs von Savoyen, schrieb er im Mai 1627 an
-Gerbier einen langen Brief, in welchem er die Eigennamen durch
-Ziffern gab, und den er niemand anders als dem Herzog von Buckingham
-mitzuteilen, dann aber sofort zu verbrennen bat, des Inhalts, daß
-er von einer mündlichen Besprechung mit Gerbier, Scaglia und Lord
-Carleton, der eben zum außerordentlichen Gesandten Englands in den
-Vereinigten Provinzen bestimmt worden war, das Beste erhoffe; darum
-bat er, ihm einen Paß nach Holland zu verschaffen. In der That kam
-Gerbier mit Carleton zugleich nach dem Haag; und Rubens erhielt noch
-vor Ende<span class="pagenum"><a name="Seite_91" id="Seite_91">[S. 91]</a></span> Mai einen Paß, wonach er mit Dienerschaft und Gepäckwagen
-unbehindert nach Holland kommen durfte zu dem Zwecke, mit Gerbier über
-Ankäufe von Bildern und sonstigen Kunstwerken für dessen Herrn, den
-Herzog zu verhandeln. Aus Gründen, welche Rubens in seinen Briefen
-nicht mitteilt, wünschte die Infantin, daß er zunächst nicht über
-Zevenberghen in Nordbrabant hinausgehe. Carleton aber fürchtete,
-daß eine Zusammenkunft zwischen Gerbier und Rubens in der kleinen
-Grenzstadt zu großes Aufsehen erregen würde, und daß der politische
-Zweck derselben nicht verborgen bleiben könnte. Darum reiste Rubens
-zunächst nach Brüssel zurück, um sich von der Erzherzogin die Erlaubnis
-zu weiterer Ausdehnung der Reise zu holen. Doch vermied er es auch
-dann, nach dem Haag zu gehen. Der savoyische Gesandte suchte ihn
-in Delft auf, der englische Gesandte dagegen fürchtete das Gerede,
-welches daraus entstehen würde, wenn er gleichfalls einen solchen
-Ausflug unternähme. Aber Gerbier reiste jetzt längere Zeit mit Rubens
-von einer holländischen Stadt zur anderen; hinter Atelierbesuchen und
-Bilderankäufen verbargen die beiden Malerdiplomaten den Zweck ihres
-Beisammenseins. Dem vorsichtigen Carleton machte diese Reise große
-Sorge; denn er fürchtete, die Täuschung werde nur wenige Tage aufrecht
-gehalten werden können; wenn dieselbe aber durchschaut würde, dann
-würde bei dem herrschenden Mißtrauen Rubens unfehlbar als spanischer
-„Emissär“ mit Schimpf aus dem Lande gejagt werden; darum warnte er
-Rubens, „er möge sich hüten, daß ihm kein Unglimpf widerführe, der
-andere in einiger Beziehung mittreffen könnte.“ Indessen wahrte
-Rubens das Geheimnis der Reise so gut, daß der deutsche Maler und
-Kunstschriftsteller Joachim von Sandrart, dem es gestattet wurde, sich
-Rubens anzuschließen, nicht das geringste davon ahnte; derselbe wußte
-später aus den Tagen, die er in der Gesellschaft des großen Meisters
-verbringen durfte, nur allerlei Ateliergeschichten zu erzählen. Die
-Vorsicht ging auch später noch so weit, daß Rubens, als er nach
-Antwerpen zurückgekehrt war, sich die staatsgeschäftlichen Briefe aus
-Holland nur unter angenommenen Adressen schicken ließ. &mdash; Erreicht
-wurde indessen vorläufig sehr wenig. Denn dem englischen Gesandten
-genügten die von Rubens bloß nach mündlichem Auftrag der Infantin
-und des Marquis Spinola gegebenen Versicherungen nicht als Grundlage
-zu weittragenden Abmachungen; er verlangte es schwarz auf weiß zu
-sehen, daß Rubens mit Vollmacht von seiten des Königs von Spanien<span class="pagenum"><a name="Seite_92" id="Seite_92">[S. 92]</a></span>
-handelte. Der spanische Abgeordnete aber, Don Diego de Mexia, „auf den
-man in Brüssel wie auf einen Messias hoffte,“ ließ auf sich warten;
-angeblich lag er krank in Paris infolge eines Unfalls mit dem Wagen.
-Als derselbe endlich am 29. August in Brüssel eintraf, zeigte es
-sich, daß er keineswegs geneigt war, sich den Friedensbestrebungen
-anzuschließen, welche dort herrschten und denen auch der Gesandte von
-Savoyen beipflichtete. Er hatte im Gegenteil in Paris wegen eines
-engeren Bündnisses zwischen den Herrschern von Spanien und Frankreich,
-„zur Verteidigung ihrer Königreiche“ verhandelt. Allerdings durfte
-Rubens seiner Mitteilung hierüber wohl mit Recht hinzufügen: „Wir
-glauben, daß dieses Bündnis sein wird wie Donner ohne Blitz, der ein
-Geräusch in der Luft macht, ohne Wirkung hervorzubringen, denn es ist
-eine Verbindung von verschiedenen Temperamenten, die in einem einzigen
-Körper gegen ihre Natur und Beschaffenheit zusammengebracht sind,
-mehr aus Leidenschaft als aus Vernunft.“ Trotz der Bemühungen von
-seiten des Brüsseler Hofes, die Friedensunterhandlungen fortzusetzen,
-kam die Sache jetzt zum Stillstehen, und Gerbier wurde nach England
-zurückberufen; Rubens selbst konnte nur zu einem kriegerischen
-Unternehmen zur See raten, welches auf Spanien einen Druck ausüben
-sollte. Indessen trat er bald wieder in diplomatische Thätigkeit,
-nachdem der Marquis Spinola sich im Anfange des Jahres 1628 nach Madrid
-begeben hatte. Im März dieses Jahres schrieb Rubens, auf Grund eines
-Briefes, den er von Spinola aus Madrid erhalten hatte, an Buckingham,
-daß Philipp IV, der doch kein rechtes Vertrauen zu Frankreich
-hatte, „sehr geneigt sei Frieden zu machen mit denen, mit welchen er im
-Krieg liegt.“ Im Mai wurde Rubens von dem außerordentlichen englischen
-Gesandten im Haag, Graf von Carlisle, der sich auf der Durchreise nach
-Italien befand, in Antwerpen aufgesucht, und auch diesem teilte er im
-Verlauf der Gespräche, die sie an mehreren Tagen miteinander pflogen,
-mit, daß Spanien lebhaft nach dem Frieden mit England verlange; auch
-vermittelte er eine Audienz Carlisles bei der Erzherzogin.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb74" name="abb74">
-   <img class="mtop1" src="images/abb74.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 74.
-   <em class="gesperrt">Bildnis eines Levantiners.</em>
-   In der kgl. Galerie zu<span class="ebhide"><br /></span>
-   Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb75" name="abb75">
-   <img class="mtop1" src="images/abb75.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 75.
-   <em class="gesperrt">Der Herzog von Buckingham.</em>
-   In der Sammlung der<span class="ebhide"><br /></span> Handzeichnungen der Albertina zu Wien.
-   (Nach einer Aufnahme von Ad.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach
-   i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Den Verdiensten Rubens’ um das Friedenswerk fehlte die Anerkennung
-nicht. Die Erzherzogin Isabella ernannte ihn im Jahre 1628 zu
-ihrem Kammerherrn, und König Philipp IV berief ihn im
-Sommer desselben<span class="pagenum"><a name="Seite_93" id="Seite_93">[S. 93]</a></span> Jahres nach Madrid, zum Zwecke persönlicher
-Berichterstattung über die bisherige Leitung der so langwierigen
-Verhandlungen. Der verdiente Staatsmann und berühmte Künstler wurde
-in der spanischen Hauptstadt mit der größten Auszeichnung empfangen.
-Er bekam eine Wohnung im königlichen Schloß angewiesen, und der
-König besuchte ihn fast täglich. Zu den Personen seines näheren
-Umganges gehörte auch der bei Hofe angestellte Velazquez, der größte
-Bildnismaler aller Zeiten, der sich, damals ein Neunundzwanzigjähriger,
-anschickte mit Riesenschritten den Gipfel des Ruhmes zu ersteigen.
-Acht Monate lang blieb Rubens in Madrid. Hier fand er wieder Zeit und
-Gelegenheit, seine Kunst auszuüben. Philipp IV beauftragte ihn
-mit der Anfertigung von Bildnissen der gesamten königlichen Familie,
-die zu Geschenken für die Infantin Isabella bestimmt waren. Außerdem
-malte Rubens noch mehrmals den König und die Königin. Ein Paar dieser
-Bildnisse ist später in die Ermitage zu Petersburg gekommen; sowohl
-Philipp IV als seine Gemahlin Elisabeth von Frankreich sind nach
-spanischer Sitte in Schwarz gekleidet, und über den ganzen Bildern
-liegt etwas Düsteres wie von spanischer Strenge; Philipp, mit der
-starken habsburgischen Unterlippe, sieht nicht gerade bedeutend aus;
-die Züge der noch von großem jugendlichen Reiz umkleideten Königin
-haben etwas eigentümlich Anziehendes und einen leise durchschimmernden
-Zug, als ob sie sich nicht allzu glücklich fühlte als Königin beider
-Indien (<a href="#abb70">Abb. 70</a> und <a href="#abb71">71</a>). In einem anderen Bilde, welches Elisabeth
-wahrscheinlich für ihren Bruder Ludwig XIII malen ließ, und
-welches sich jetzt in der Louvresammlung befindet, hat Rubens die
-französische Königstochter in reicher französischer Modetracht
-dargestellt. Auch hier liegt ein Hauch von Schwermut auf dem übrigens
-kälter aufgefaßten Gesicht; in der Wiedergabe der zarten, hellen Haut,
-des durchsichtigen Weißzeuges der Krause, des blitzenden Geschmeides
-und des prächtigen Goldstoffes, in der Lichtfülle, welche das Haupt
-umflutet, und in den malerischen Reizen, welche der steifen Tracht
-abgewonnen<span class="pagenum"><a name="Seite_94" id="Seite_94">[S. 94]</a></span> sind, glänzt die Meisterschaft des Malers (<a href="#abb78">Abb. 78</a>). Der
-König hatte noch mancherlei Aufträge für Rubens. Unter anderem ließ er
-ihn ein großes Reiterbild des vor dreißig Jahren verstorbenen Philipp
-II &mdash; in idealer Auffassung &mdash; malen, welches jetzt eine Zierde
-des Pradomuseums zu Madrid bildet. Er ließ Gemälde Tizians kopieren
-und Entwürfe für Wandteppiche zum Schmucke seines Palastes anfertigen,
-teils mythologischen, teils christlich-allegorischen Inhalts. Von
-den letzteren Entwürfen befindet sich einer, der in größerem Maßstab
-ausgeführt ist als die im Madrider Museum bewahrten Skizzen, im Louvre;
-es ist eine übervolle Komposition, welche den Triumph des katholischen
-Glaubens darstellt, ein zur Zeit hochberühmtes Werk, das nicht nur
-durch Kupferstich, sondern auch durch zahlreiche Kopien, von denen sich
-noch manche in belgischen Kirchen befinden, vervielfältigt wurde.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb76" name="abb76">
-   <img class="mtop1" src="images/abb76.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 76.
-   <em class="gesperrt">Bildnis der Isabella Brant.</em>
-   In der Ermitage zu St. Petersburg.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in<span class="ebhide"><br /></span>
-   Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Die Sorge für seine Kinder daheim hatte Rubens bewährten Freunden
-anvertraut. Über den Ältesten insbesondere wachte Johann Kaspar
-Gevaerts (Gevartius), Stadtschreiber von Antwerpen und Staatsrat und
-Historiograph Kaiser Ferdinands III, ein besonders um seiner
-Geschichtskenntnisse willen gepriesener Gelehrter, von dessen äußerer
-Erscheinung ein im Antwerpener Museum befindliches treffliches Bildnis
-von Rubens’ Hand uns Kunde gibt. An diesen schrieb der Meister aus
-Madrid am 29. Dezember 1628: „Mein Albertchen bitte ich Dich, wie mein
-Bild, nicht in Deiner Betstube oder dem Hausgötterheiligtum, sondern
-in Deinem Wissenschaftstempel zu halten. Ich liebe den Jungen, und
-ernstlich empfehle ich Dir, Fürst meiner Freunde und Führer der Musen,
-daß Du die Sorge für ihn, bei meinen Lebzeiten und nach meinem Tode,
-gemeinschaftlich mit meinem Schwiegervater und meinem Schwager Brant
-übernehmest.“ &mdash; Im brieflichen Verkehr mit dem gelehrten Freunde
-bediente sich Rubens der lateinischen Sprache; sonst schrieb er
-meistens italienisch oder französisch &mdash; besonders das Italienische,
-das damals überhaupt die eigentliche Weltsprache war, bevorzugte er &mdash;,
-nur in ganz vertraulichen Briefen bediente er sich des Vlämischen.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb77" name="abb77">
-   <img class="mtop1" src="images/abb77.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 77.
-   <em class="gesperrt">Rubens’ Söhne.</em>
-   Ausschnitt aus dem Bilde in der kgl. Gemäldegalerie<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,
-   Braun, Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Rubens’ diplomatische Thätigkeit ruhte nicht während des Aufenthalts
-in Madrid, wenn er auch in erster Linie als der berühmte Künstler,
-auf den sein König stolz war, geehrt<span class="pagenum"><a name="Seite_95" id="Seite_95">[S. 95]</a></span> wurde. Im Beginn des Jahres
-1629 finden wir ihn wieder in schriftlichem Verkehr mit Carlisle und
-in persönlichem mit Scaglia, der von Brüssel nach Madrid gereist
-war; &mdash; den Verhandlungen mit Buckingham hatte dessen Ermordung (am
-23. August 1628) ein Ende gesetzt. Es ist keine Kunde davon auf uns
-gekommen, was Rubens mit Philipps IV allmächtigem Minister,
-dem Grafen Olivares, dessen Heißblütigkeit („<span class="antiqua">fougue</span>“ ist
-Rubens’ Ausdruck), im Verein mit persönlichem Groll gegen Buckingham,
-bis dahin den Friedensbestrebungen entgegengewirkt hatte, besprach,
-während er sein Bildnis malte. Sicher ist nur, daß Olivares im Frühjahr
-1629 sich entschlossen hatte, nun endlich auch seinerseits mit
-Friedensvorschlägen dem englischen Hofe entgegenzukommen<span class="pagenum"><a name="Seite_96" id="Seite_96">[S. 96]</a></span> und Rubens
-mit dem entsprechenden Aufträgen nach London zu schicken. Dies schrieb
-Scaglia am 28. April an den Grafen von Carlisle. Tags darauf reiste der
-Meister ab. Um ihn mit einem größeren Ansehen zu bekleiden, hatte der
-König ihn vorher zum Sekretär seines geheimen Rats ernannt; als Zeichen
-seiner persönlichen Gunst schenkte er dem Maler bei der Abreise einen
-kostbaren Diamantring. Indessen sollte Rubens nicht öffentlich als der
-Gesandte Spaniens in London auftreten, &mdash; dieser Posten wurde an Don
-Carlos Coloma übertragen, &mdash; sondern unter dem Titel eines Gesandten
-der Erzherzogin Isabella. Darum reiste er über Brüssel. Am 12. Mai
-befand er sich in Paris. Aus dieser Zeit muß die lebensvolle Zeichnung
-(in der Sammlung des Louvre) stammen, in welcher der große Meister ein
-so ganz ungeschminkt naturwahres Abbild der alternden Maria von Medici
-der Nachwelt hinterlassen hat (<a href="#abb79">Abb. 79</a>). Die Königin hatte einen neuen
-Auftrag für ihn: als Gegenstück zu den Bildern aus ihrem eigenen Leben
-sollte er das Leben Heinrichs IV in einer großen Gemäldereihe
-schildern. Lange konnte sich Rubens nicht in Paris aufhalten; auch
-die Besprechungen mit der Infantin und eine kurze Rast in der Heimat
-durften nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Schon vor Ende Mai
-befand er sich in Dünkirchen, wo er einige Tage warten mußte, um ein
-englisches Schiff zur Überfahrt zu bekommen, &mdash; denn vor den Holländern
-fürchtete er sich, &mdash; und am 5. Juni landete er in London.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb78" name="abb78">
-   <img class="mtop1" src="images/abb78.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 78.
-   <em class="gesperrt">Elisabeth von Frankreich.</em>
-   Im Louvre zu Paris. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span>
-   Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie.
-   Nchfl., in Dornach<span class="ebhide"><br /></span>
-   i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Der Freund von Buckingham und Carlisle war dem englischen Hofe ein
-willkommener Gesandter, der der warmen Empfehlungen, welche Coloma
-und Scaglia ihm auf den Weg gegeben, kaum bedurfte. Zudem war der
-unglückliche Karl Stuart nicht weniger kunstliebend als Philipp
-IV, und mit Freuden begrüßte er in dem Gesandten den berühmten
-Künstler. Rubens war während der ganzen Zeit seines Aufenthalts in
-London der persönliche Gast des Königs.</p>
-
-<p>Als ein sinniges Geschenk überreichte der mit den Friedensabmachungen
-beauftragte Maler dem Könige bald nach seiner Ankunft ein Gemälde,
-welches die Wohlthaten des Friedens allegorisch veranschaulichte.
-Gegenwärtig befindet sich dieses Bild, welches nach der Enthauptung
-Karls I nach Italien verkauft, 1827 aber für England
-zurückerworben wurde, in der National-Galerie zu London. Die
-Friedensunterhandlungen nahmen übrigens auch jetzt keinen so schnellen
-Fortgang, wie man hätte erwarten<span class="pagenum"><a name="Seite_97" id="Seite_97">[S. 97]</a></span> dürfen; denn nun war es Frankreich,
-mit Richelieu an der Spitze, welches mißgünstig auf die Aussöhnung
-zwischen England und Spanien sah und dieselbe zu hintertreiben suchte.
-Erst im November 1630 wurde der Frieden, für den Rubens so lange und so
-eifrig gewirkt, endgültig abgeschlossen.</p>
-
-<p>Unter dem Gefolge, welches Rubens aus Brüssel mitgebracht hatte,
-befand sich auch ein Kaplan, der ihm als Hausgeistlicher diente.
-Dieser kam bald nach der Ankunft in England durch ein Unglück ums
-Leben; er nahm an einer von Barozzi, dem Sekretär der piemontesischen
-Gesandtschaft, veranstalteten Wasserfahrt nach Greenwich teil, der
-Kahn schlug beim Durchfahren der Londoner Brücke um, und er ertrank.
-Bisweilen wird diese Begebenheit so dargestellt, als ob Rubens selbst
-dabei mit knapper Not dem Tode des Ertrinkens entgangen sei. Indessen
-sagt die Quelle, ein Brief des Lord Dorchester an einen anderen
-englischen Diplomaten, nichts davon, daß Rubens sich bei der Partie
-befunden hätte. Wohl aber hatte dieser früher mehrmals in Lebensgefahr
-geschwebt, was hier beiläufig erzählt werden mag. Im Jahre 1622
-suchte ein Mensch, der von einigen für irrsinnig gehalten wurde, ihn
-zu ermorden, so daß die Freunde des Meisters es für nötig hielten,
-sich mit der Bitte um besondere Schutzmaßregeln an die Infantin zu
-wenden. Drei Jahre später, als er sich in Paris aufhielt, sah er in
-Gesellschaft mehrerer zur englischen Gesandtschaft gehöriger Personen
-von einem Balkon aus den festlichen Veranstaltungen zu, welche zur
-Feier der Vermählung der Prinzessin Marie Henriette stattfanden;
-plötzlich brach der mit Zuschauern überladene Balkon zusammen, und es
-gelang Rubens eben noch, sich auf das stehen bleibende Stück zu retten.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb79" name="abb79">
-   <img class="mtop1" src="images/abb79.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 79.
-   <em class="gesperrt">Maria de Medici.</em>
-   Handzeichnung in der Sammlung des Louvre<span class="ebhide"><br /></span>
-   in Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,
-   Braun, Clément &amp; Cie.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>In London fehlte Rubens die künstlerische Thätigkeit nicht. Der
-belgische Meister bekam bald verschiedene Aufträge von Karl I.
-Er malte für denselben einen Ritter Georg, wobei er dem Heiligen die
-Züge des Königs gab; und als Vorbild für eine Prunkschüssel, welche
-in Silber angefertigt werden sollte, entwarf er in sorgfältiger
-malerischer Ausführung eine Geburt der Venus. Auch diese beiden
-Gemälde wurden nach dem Tode des Königs veräußert und sind erst in
-neuerer Zeit nach London zurückgekommen; der St. Georg<span class="pagenum"><a name="Seite_98" id="Seite_98">[S. 98]</a></span> befindet
-sich in der Sammlung der Königin im Buckingham-Palast, die Geburt
-der Venus in der National-Galerie. Ferner fertigte der Meister acht
-Skizzen an, welche die Geschichte des Achilles behandelten und als
-Vorlagen für Wandteppiche zum Schmucke eines der königlichen Gemächer
-bestimmt waren; dieselben sind jetzt in verschiedenen englischen
-Sammlungen zerstreut. Der Hauptauftrag aber, mit dem Rubens von
-König Karl bedacht wurde, war die Ausschmückung des Festsaales von
-Whitehall mit Deckengemälden, welche eine Verherrlichung des Königs
-Jakob I enthalten sollten. Schon vor acht Jahren, als das neue
-Schloß von Whitehall noch gar nicht fertig war, hatte Karl Stuart,
-damals noch Prinz von Wales, den Antwerpener Meister für diese Arbeit
-in Aussicht genommen. Rubens füllte die in neun Felder geteilte Decke
-mit allegorischen Darstellungen in kühn verkürzten, perspektivisch
-von unten gesehenen Figuren und mit köstlichen Kinderfriesen; daß
-die Allegorien die schwülstige Sprache der Zeit reden, darf man dem
-Künstler nicht zum Vorwurf machen. An Ort und Stelle malte Rubens
-zunächst nur die Skizzen zu diesem umfangreichen Werk; die Ausführung
-im großen beschäftigte ihn daheim während mehrerer Jahre; erst im
-Herbst 1635 kamen die Bilder an ihren Bestimmungsort.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb80" name="abb80">
-   <img class="mtop1" src="images/abb80.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 80.
-   <em class="gesperrt">Selbstbildnis des Meisters</em>;
-   Studie zu dem in der Münchener<span class="ebhide"><br /></span>
-   Pinakothek befindlichen Gemälde: Rubens und Helene
-   Fourment im Garten.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Handzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer
-   Aufnahme von Ad. Braun<span class="ebhide"><br /></span>
-   &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach
-   i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Am 23. September 1629 verlieh die Universität Cambridge Rubens den
-Ehrentitel eines <span class="antiqua">Magister in artibus</span>. Dies war eine der
-Gelehrsamkeit des Meisters gezollte Anerkennung; zur Belohnung
-für seine staatsmännischen Verdienste wartete seiner eine andere
-Auszeichnung, welche aus der persönlichen Entschließung des
-Königs hervorging. Am 21. Februar 1630 erteilte Karl I dem
-erzherzoglichen Gesandten Peter Paul Rubens die Ritterwürde. Die
-Verleihung fand in Whitehall mit aller bei solchen Gelegenheiten
-herkömmlichen Feierlichkeit statt. Nach vollzogenem Ritterschlag
-empfing Rubens noch als besonderen Gunstbeweis einen Diamantring und
-eine mit Diamanten besetzte Hutschnur aus den Händen des Königs. Nach
-einer Überlieferung soll Karl ihm auch das beim Ritter<span class="pagenum"><a name="Seite_101" id="Seite_101">[S. 101]</a></span>schlage
-gebrauchte Schwert verehrt haben. Das Rubenssche Wappen erhielt eine
-Bereicherung, indem in dasselbe ein oberes rechtes Eckfeld, welches in
-Rot einen springenden goldenen Löwen zeigt, eingefügt wurde.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb81" name="abb81">
-   <img class="mtop1" src="images/abb81.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 81.
-   <em class="gesperrt">Helene Fourment als Braut.</em>
-   In der Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb81_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Bevor Rubens England verließ, Anfang März 1630, machte er dem
-holländischen Gesandten Joachimi einen Besuch, um mit diesem wegen der
-Möglichkeit eines Sonderfriedens mit den Generalstaaten zu sprechen;
-als er dabei den Ausdruck gebrauchte, daß allen 17 Provinzen, &mdash; den
-vereinigten sowohl wie den spanischen, &mdash; die Ruhe wiedergebracht
-werden möchte, gab Joachimi die bezeichnende Antwort, dahin führe
-nur ein Weg: die Vertreibung der Spanier. Dies erzählt Carleton,
-der inzwischen Graf von Dorchester und Staatssekretär geworden war,
-in einem Briefe an einen anderen englischen Staatsmann, und er fügt
-die Worte hinzu: „Rubens hat den Ruf hier unter uns gewonnen, daß er
-ein zu ehrenhafter Mann ist, um gegen sein Wissen eine Unwahrheit zu
-sagen.“ &mdash; Rubens’ Geschicklichkeit in der Behandlung staatsmännischer
-Geschäfte und seine Verdienste um das Zustandekommen des von ihm
-so sehnlich herbeigewünschten Friedens fanden von allen Seiten nur
-Anerkennung. Als es sich darum handelte, für Don Coloma, den spanischen
-Gesandten in England, einen Nachfolger zu ernennen, wurde Rubens für
-diesen Posten in Vorschlag gebracht; doch unterblieb die Ernennung, da
-die spanischen Granden gegen die Bemerkung eines Grafen von Oñate, es
-gezieme sich nicht, daß ein Mann, der von seiner Hände Arbeit lebe, der
-Vertreter des Königs von Spanien sei, keine Einwendung machen konnten.
-Philipp IV aber bezeugte dem Meister noch auf mehrfache Weise
-seine Dankbarkeit. Im Juni 1630 ernannte er den jungen Albert Rubens
-zum dereinstigen Nachfolger seines Vaters in der Würde eines Sekretärs
-des geheimen Rats. Im August des nämlichen Jahres erteilte er Rubens,
-dem Vorgange des Königs von England folgend, die Ritterwürde: derselbe
-sollte, heißt es in der betreffenden Urkunde, die mit diesem Titel
-verknüpften Vorrechte in allen spanischen Landen, ganz ebenso und in
-derselben Form genießen, wie wenn er, der König von Spanien, ihn zum
-Ritter geschlagen hätte.</p>
-
-<p>Anfang April 1630 war Rubens wieder in Antwerpen, doch nur für kurze
-Zeit, da er zur Erzherzogin nach Brüssel berufen wurde. Gegen Ende Juni
-erst konnte er wieder anfangen, sich mit ganzer Kraft seiner Arbeit zu
-widmen. Es gab genug zu thun. Mit der Ausführung der großen Aufträge,
-welche er vom König von England und von der Königin von Frankreich
-erhalten hatte, mußte ein Anfang gemacht werden. Außerdem drängten sich
-die Kunstfreunde um den Besitz von Werken von des Meisters Hand, und
-dieser, der in seiner Jugend manchen Besteller abgewiesen hatte, weil
-ihm derselbe nicht kunstverständig genug erschien, war mit der Zeit
-ein so kühler Geschäftsmann geworden, daß er niemanden mehr abschlägig
-beschied; aus Briefen seines Freundes Balthasar Moretus wissen wir, daß
-er ganz nüchtern und praktisch die Bildgröße und die Figurenzahl nach
-dem Betrage bemaß, den der Besteller anlegen wollte.</p>
-
-<p>Während seiner Abwesenheit von der Heimat, unter den wechselreichen
-Eindrücken fremder Länder, in der Unruhe der diplomatischen Thätigkeit
-und unter den vielfachen Anregungen des Hoflebens in so sehr
-voneinander verschiedenen Staaten hatte Rubens in der That wohl das
-Vergessen gefunden, das er nach dem Tode seiner Gattin kaum zu erhoffen
-wagte. Heimgekehrt in sein Haus und seine Werkstatt, empfand er die
-Vereinsamung, und noch vor Ablauf des Jahres schritt er zu einer
-zweiten Vermählung. Am 6. Dezember 1630 wurde in der St. Jakobskirche
-zu Antwerpen die Ehe zwischen Peter Paul Rubens und Helene Fourment
-geschlossen. Helene Fourment, die Tochter einer Kaufmannsfamilie,
-welche mit der Familie von Rubens’ erster Frau verschwägert war,
-zählte sechzehn Jahre, als sie dem Dreiundfünfzigjährigen die Hand
-reichte; von der mädchenhaften Anmut ihrer lieblichen Erscheinung
-gibt ein wundervolles Bildnis von der Hand des glücklichen Bräutigams
-uns Kunde, das sich in der Pinakothek zu München befindet (<a href="#abb81">Abb. 81</a>).
-Nachdem der Meister sie heimgeführt hatte, wurde er nicht müde, sie
-immer von neuem zu malen; man möchte fast sagen, daß die Bildnisse
-seiner jungen Frau jetzt der Hauptgegenstand seiner Kunst wurden. Die
-Münchener Pinakothek besitzt auch ein köstliches Familienbild, in
-welchem<span class="pagenum"><a name="Seite_102" id="Seite_102">[S. 102]</a></span> Rubens im Frühling 1631 sein neues Glück niedergeschrieben
-hat. Wir befinden uns in dem Garten des Rubensschen Hauses; der Flieder
-und die Tulpen blühen, vom blauen Himmel strahlt ein mildes Sonnenlicht
-herab. Rubens, wie gewöhnlich ganz in Schwarz nach spanischer Sitte
-gekleidet, führt seine Frau am Arm, die mit einem schwarzen Mieder,
-einem mattgelben oberen und einem grauen unteren Rock und einer großen
-weißen Schürze bekleidet ist; ein breitrandiger Strohhut schützt ihr
-frisches Gesicht vor der Sonne, und in der Hand hält sie einen Fächer
-von Straußenfedern. So schreitet das Paar, dem der junge Nikolas,
-ganz in Rot gekleidet, sich anschließt, auf den Gartenpavillon &mdash; das
-heute noch vorhandene Erzeugnis von des Meisters baukünstlerischer
-Phantasie &mdash; zu, wo Erfrischungen aufgetragen sind. In der Tiefe des
-Gartens plätschert ein Springbrunnen, im Vordergrunde füttert eine alte
-Dienerin die Pfauen, ein von Küchlein umgebenes Truthühnerpaar läßt
-sich behaglich von der Sonne bescheinen, und ein schön gefleckter Hund
-springt mit großen Sätzen umher. &mdash; Die aus dem Spiegel gezeichnete
-Studie, nach welcher Rubens seinen Kopf in diesem Bilde gemalt hat,
-wird in der Sammlung der Albertina aufbewahrt (<a href="#abb80">Abb. 80</a>).</p>
-
-<p>Gleich nach seiner Rückkehr aus England hatte Rubens zwei von den
-Bildern aus dem Leben Heinrichs IV zu malen angefangen. Das
-Leben des Königs bot für die Darstellung mehr wirkliche Handlung
-dar, als es bei den Begebnissen aus dem Leben der Maria von Medici
-der Fall war; mit sichtlicher Lust und mit einer Vollkraft, wie sie
-ihm nur jemals zu Gebote stand, hat der Meister die zuerst aus der
-beabsichtigten Reihe gewählten Gegenstände behandelt: die Schlacht bei
-Ivry und Heinrichs IV Triumph. Dort blicken wir in ein wildes
-Schlachtgetümmel, in dessen Mitte der König hoch zu Rosse hält, vom
-Kriegsgott beschirmt und vom Geiste des Sieges begleitet. Hier zieht
-in feierlicher Gemessenheit ein Triumphzug, wie die römischen Kaiser
-sie hielten, an uns vorüber; die Siegestrompeten erschallen, Frauen
-und Kinder jubeln dem Könige zu, der nicht nur ein Sieger, sondern
-auch ein Befreier ist, und in der Luft schwebt eine ganze Schar von
-weißgekleideten Genien mit Palmenzweigen und Lorbeerkränzen dem groß
-und ernst blickenden König entgegen. Die beiden Bilder befinden sich
-in der Uffiziengalerie zu Florenz, im sogenannten Saal der Niobe.
-Es sind keine ausgeführten Gemälde, sondern nur Untermalungen; oder
-nicht einmal das, sondern nur Skizzen in ungeheurem Maßstabe, die
-in der Leidenschaft des ersten künstlerischen Erfassens gleich im
-großen festgestellten Grundgedanken der Schöpfungen; vielleicht
-ist gerade darum ihre Wirkung eine so bedeutende. Der Meister hat
-augenscheinlich nur wenige Tage daran gearbeitet. Das Geschick der
-Bestellerin gestaltete sich ja sehr bald derart, daß aus dem ganzen
-schönen Auftrag nichts werden konnte. Landflüchtig kam Maria von Medici
-im Sommer 1630 nach den Niederlanden; Richelieu hatte mehr Macht über
-ihren Sohn gewonnen als sie. Sie sah den Maler, der die Geschicke ihrer
-früheren Jahre durch seine Kunst verherrlicht hatte; sie besuchte
-ihn auch, im Herbst 1631, in seiner Werkstatt. Aber Maria von Medici
-war jetzt nicht in der Lage, als Gönnerin der Kunst aufzutreten; der
-heimatlosen Königin fehlte es an Mitteln für ihren eigenen Unterhalt;
-Rubens lieh ihr Geld, und sie verpfändete ihm dafür einen Teil ihrer
-Juwelen. Es ist eine eigentümliche Fügung des Zufalls, daß Maria von
-Medici, nachdem sie noch elf Jahre lang in der Verbannung umhergeirrt
-war, zu Köln in dem nämlichen Hause ihr Leben beschloß, in welchem der
-Maler, durch den sie sich in der Zeit ihres höchsten Glanzes hatte
-verherrlichen lassen, die ersten zehn Jahre seiner Kindheit verbracht
-hatte.</p>
-
-<p>Neben den Bildern aus dem Leben Heinrichs IV kann man das
-gleichfalls in der ersten Anlage stehen gelassene Gemälde des Berliner
-Museums nennen, welches die Eroberung von Tunis durch Kaiser Karl
-V darstellt, auch dieses eine bezeichnende Probe von der Art und
-Weise, wie Rubens bei der Wiedergabe von kriegerischen Vorgängen aus
-der neueren Geschichte den gebotenen Stoff durch Einkleidung in eine
-heldenmäßige Großartigkeit seinem persönlichen Stil anpaßte.</p>
-
-<p>Im Jahre 1631 wurde Rubens von der St. Lukasgilde zu Antwerpen zu ihrem
-Vorsteher erwählt. Er schenkte der Gilde bei dieser Gelegenheit das
-jetzt im Museum<span class="pagenum"><a name="Seite_103" id="Seite_103">[S. 103]</a></span> zu Antwerpen befindliche Bild der heiligen Familie,
-welches unter dem Namen „Madonna mit dem Papagei“ bekannt ist, &mdash;
-ein Werk seiner Jugend, ein Versuch, im Stil der großen Italiener zu
-komponieren, und dennoch ein bedeutendes Werk, besonders ausgezeichnet
-durch den köstlichen, echt Rubensschen blonden Jesusknaben. &mdash; Das
-nämliche Museum besitzt ein anderes Marienbild, welches um die in
-Rede stehende Zeit, also vielleicht dreißig Jahre später als jenes,
-entstanden sein dürfte. Dasselbe schmückte ursprünglich die Kirche der
-Barfüßermönche zu Antwerpen; es ist nicht groß, aber sehr bemerkenswert
-wegen einer bei Rubens seltenen Vertiefung nach der gemütvollen Seite
-hin. Die heilige Jungfrau ist hier noch als halbes Kind dargestellt;
-mit einem Buche in der Hand steht sie vor der Mutter Anna, die, auf
-einer Steinbank sitzend, sie mit liebevoller Freundlichkeit unterweist;
-hinter der Bank steht der Vater Joachim, auf das Geländer gelehnt,
-und betrachtet zärtlich die Gruppe; vor der von silberigen Wölkchen
-durchzogenen blauen Luft, von der eine Laube und ein hochgezogener
-Rosenstrauch sich abheben, flattern blonde Kinderengel und halten einen
-Kranz von Rosen über das Haupt der Jungfrau.</p>
-
-<p>Ein großes Altarbild aus dem Jahre 1631 &mdash; wenigstens gibt die
-Überlieferung diese Jahreszahl an &mdash; finden wir in der St.
-Martinskirche der kleinen Stadt Aalst (Alost). Hier hatte die Pest
-gewütet, und zum Andenken an das Erlöschen der Krankheit hatte die
-Pfarrgemeinde das dem heiligen Rochus, der als Fürbitter gegen die Pest
-verehrt wird, gewidmete Gemälde bestellt. Das Bild zerfällt in zwei
-Teile, einen oberen überirdischen und einen unteren irdischen. Oben
-erscheint Christus, von einem Engel begleitet, der Heilige hat sich vor
-ihm auf die Kniee geworfen und bittet mit einer Bewegung voll Würde
-und Demut für die von der schweren Plage heimgesuchten Sterblichen.
-Unten erblicken wir die Schrecken der fürchterlichen Krankheit: ein
-Toter liegt am Boden, in ein Leichentuch gehüllt steht eine dem
-Tode verfallene hagere Gestalt &mdash; ein Bild der Hoffnungslosigkeit
-&mdash; daneben; aber wir sehen auch das Gebet und die Hilfe: ein Greis
-streckt in leidenschaftlichem Flehen seine Arme zum Himmel empor, und
-wir glauben zu gewahren, wie das Leben plötzlich wieder aufleuchtet
-in den Augen eines sterbenden jungen Weibes. So kommt Hoffnung in den
-Schrecken, und wir erkennen die unmittelbare Wirkung dessen, was der
-Heiland dem Fürbitter in gnädiger Gewährung verleiht. Dem Gemälde wird
-in Bezug auf ergreifenden Ausdruck der erste Rang unter Rubens’ Werken
-zuerkannt.</p>
-
-<p>Während sich der Meister hier mit seiner ganzen Kraft in einen Stoff
-von gewaltigem Ernst vertiefte, schuf er in anderen Werken, die er
-in den ersten Jahren nach seiner zweiten Vermählung ausführte, den
-glühendsten Ausdruck des Lebensgenusses und der Liebeslust. In mehreren
-Exemplaren ist ein hochberühmtes Bild vorhanden, welches gewöhnlich
-der „Liebesgarten“ genannt wird; bezeichnender ist der Titel, welchen
-es in einer gleichzeitigen Kupferstichnachbildung führt: „Venus’
-Lusthof“; Rubens selbst nannte es „<span class="antiqua">Conversatie à la mode</span>“. Von
-den verschiedenen Ausführungen dieses Bildes, welche in der Farbe und
-in Kleinigkeiten der Komposition voneinander abweichen und von denen
-in Deutschland diejenige, welche die Dresdener Galerie besitzt, die
-bekannteste ist, gilt das im Museum zu Madrid befindliche Exemplar als
-das vorzüglichste; dasselbe zeigt Figuren von halber Lebensgröße, das
-Dresdener Bild hat kleineren Maßstab bei feinster Ausführung. Auch für
-den Holzschnitt hat Rubens dieses Bild einmal gezeichnet; Christoph
-Jegher, der des Meisters Zeichnungen mit malerischer Breite trefflich
-zu schneiden wußte, hat das Blatt ausgeführt, und Rubens selbst nahm
-dasselbe in Verlag. Der Gegenstand ist eine freie Phantasie. Eine
-Anzahl von vornehmen Herren und Damen in der reichen und malerischen
-Modetracht jener Zeit hat sich in fröhlicher Stimmung in einem Garten
-vereinigt. Es ist ein sonniger Sommertag; einladend öffnet sich hinter
-einem mit lächelnden Satyrhermen geschmückten Thorbau das schattige
-Dunkel einer Grotte, sprudelnde Wasserwerke kühlen die Luft. Neben
-der Grotte erhebt sich ein mit dem Marmorbilde der Venus geschmückter
-Springbrunnen, und zu den Füßen der Göttin, die hier Alleinherrscherin
-ist, hat der größte Teil der Gesellschaft sich auf dem Marmorboden
-nieder<span class="pagenum"><a name="Seite_104" id="Seite_104">[S. 104]</a></span>gelassen. Auf dem Rande des Brunnenbeckens aber gaukeln
-lebendige Liebesgötter, sie steigen in die Luft, um ihre gefährlichen
-Waffen zu gebrauchen, sie huschen durch die Rosenbüsche und flattern
-auf den Boden herab, um zu helfen, daß die Paare sich finden, hier
-eine Zaghafte drängend, dort einer Nachdenklichen süße Worte ins Ohr
-raunend. Über dem ganzen Bilde liegt ein unbeschreiblicher Zauber von
-übermütiger Daseinsfreude. Unschwer erkennen wir im Mittelpunkte des
-Bildes die in frischester Jugendanmut strahlenden Züge von Helene
-Fourment. Frau Helene ist auch das Urbild einer in der Louvre-Sammlung
-aufbewahrten Zeichnung (<a href="#abb82">Abb. 82</a>), welche als Studie zu einer der
-Besucherinnen des Liebesgartens gedient hat, die in halb knieender
-Stellung sich an ihren Kavalier schmiegend, mit neckisch zur Seite
-gewendetem Kopfe den Worten lauscht, die er ihr zuflüstert.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb82" name="abb82">
-   <img class="mtop1" src="images/abb82.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 82.
-   <em class="gesperrt">Studie</em>
-   zu dem Bilde „Der Liebesgarten“. Handzeichnung in der<span class="ebhide"><br /></span>
-   Sammlung des Louvre zu Paris. (Nach einer Aufnahme
-   von Ad. Braun &amp; Co.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>In einem ausgelasseneren Tone hat Rubens das Lied von der bezwingenden
-Macht der Liebe gesungen in einem im kunsthistorischen Hofmuseum zu
-Wien befindlichen Gemälde, welches man das Venusopfer zu nennen pflegt.
-Hier sind es nicht bei aller Zwanglosigkeit wohlgesittete Herren
-und Damen, sondern Nymphen und Satyre voll ungezügelter Naturkraft,
-welche der Göttin huldigen, um deren Bild dichtgedrängte Scharen
-kleiner Liebesgötter wie in taumelndem Rausche kreisen. Aber auch
-diese Venus äußert ihre Macht doch nicht bloß in Ausgelassenheit;
-eine würdige Frau streut mit Andacht Weihrauch in die Opferflamme,
-und zwei wohlgekleidete junge Damen kommen von der Seite herzu, um
-ihre Opfergaben darzubringen. Von diesen Damen zeigt die eine uns
-den wohlbekannten Magdalenenkopf, während seltsamerweise eine der
-allerlustigsten Nymphen die Züge Helenens trägt.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Seite_105" id="Seite_105">[S. 105]</a></span></p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb83" name="abb83">
-   <img class="mtop1" src="images/abb83.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 83.
-   <em class="gesperrt">Bildnis der Helene Fourment.</em>
-   Sammlung van der Hoop im<span class="ebhide"><br /></span>
-   Reichsmuseum zu Amsterdam. Nach einer Photographie von
-   Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Das Jahr 1632 führte Rubens wieder zu einer lebhafteren Thätigkeit in
-dem Getriebe der Politik. Schon im Sommer des vorhergehenden Jahres
-war er von der Erzherzogin Isabella beauftragt worden, von neuem
-Friedensunterhandlungen mit den nördlichen Niederlanden anzuknüpfen.
-Wir erfahren, daß er sich im Juli 1631 mit dem Marquis d’Aytona,
-der als Gesandter des Königs von Spanien bei der Erzherzogin die
-auswärtigen Angelegenheiten der spanischen Niederlande leitete, über
-die zu thuenden Schritte besprach, daß er im Dezember im Haag eine
-heimliche Audienz bei<span class="pagenum"><a name="Seite_106" id="Seite_106">[S. 106]</a></span> dem Prinzen Friedrich Heinrich von Oranien,
-dem Führer der Holländer, hatte und daß er im Februar abermals nach
-Holland ging. &mdash; In Belgien fing es an unruhig zu werden; mehr und
-mehr waren seit dem Tode des Erzherzogs Albrecht die Einheimischen von
-den einflußreichen Ämtern zurückgedrängt und durch Spanier ersetzt
-worden, und jetzt suchte der Unmut hierüber sich Luft zu machen.
-Belgische Edelleute, die ihre Stellungen verloren hatten, schlossen
-insgeheim Verbindungen mit den Holländern; der Prinz von Oranien
-machte einen Einfall in die belgischen Lande und reizte zum Aufstand
-gegen Spanien; die Vereinigten Provinzen verlangten als Bedingung
-des Friedens mit den südlichen Niederlanden die Abberufung der
-spanischen Truppen aus diesen. Unter so schwierigen Umständen hatte
-Rubens die Aufgabe zu lösen, mit dem Prinzen von Oranien, mit dem er
-nochmals in Maastricht und in Lüttich zusammenkam, den Entwurf eines
-Waffenstillstandsschlusses festzusetzen. Die größten Unannehmlichkeiten
-erwuchsen ihm indessen von seiten seiner Landsleute. Im Dezember
-1632 schickten die Stände der spanischen Niederlande Abgeordnete aus
-ihrer Mitte nach dem Haag. Aber die Infantin scheint nicht frei von
-Mißtrauen gegen ihre Edelleute gewesen zu sein; sie erteilte Rubens
-besondere Anweisungen und beabsichtigte, denselben den ständischen
-Abgeordneten beizugesellen. Gegen diese Sendung des Malers erhoben
-die Abgeordneten Widerspruch; aus welchen Gründen, das faßt ein
-englischer Staatsmann, William Boswell, in einem Schreiben vom 3.
-Februar 1633 in zweifellos sehr zutreffender Weise folgendermaßen
-zusammen: „Die Abgeordneten stellen sich Rubens entgegen, weil er
-nicht zu ihrer Körperschaft gehört, wenn nicht vielmehr deswegen,
-weil er ein unmittelbarer Geschäftsträger ihres Königs ist, und da
-er mehr Geist hat als irgend eines ihrer Mitglieder, so hat er um
-so mehr Eifersucht unter ihnen erweckt.“ Am heftigsten trat der
-Herzog von Aerschot gegen den Vertrauensmann der Erzherzogin auf;
-Standesvorurteil und Leidenschaftlichkeit ließen ihn einen Brief von
-unentschuldbarer Grobheit an Rubens schreiben. Die Kränkung war so
-herb, daß Rubens, obgleich die Infantin seine Sendung den Ständen
-gegenüber dadurch rechtfertigen wollte, daß er den Abgeordneten gewisse
-Papiere zu überbringen und über seine Verhandlungen mit dem Prinzen
-von Oranien Aufklärung zu geben hätte, sich „auf Grund der Abneigung
-und des Mißverständnisses zwischen ihm und dem Herzog von Aerschot“
-weigerte, nach dem Haag zu gehen. Es wurden von gegnerischer Seite
-die unwürdigsten Mittel nicht verschmäht, um Rubens zu verdächtigen,
-obgleich dieser nach Gerbiers Worten „ein ungeeigneter Gegenstand, um
-Lügen darüber auszudenken“, war; so erzählte man, er hätte für den
-Prinzen von Oranien Entwürfe zu Wandteppichen gemalt, in welchen der
-König von Spanien und dessen Unterthanen in der gehässigsten Weise
-dargestellt wären. &mdash; Unter solchen Umständen mochte dem Meister die
-staatsmännische Thätigkeit wohl verleidet werden. Zwar fuhr er fort,
-seiner Landesherrin seine Dienste zu widmen; so verhandelte er im März
-1633 mit einem geheimen Abgesandten des Königs von Dänemark, der im
-Einverständnis mit der Infantin und dem Marquis von Aytona eigens zu
-diesem Zwecke aus Holland nach Antwerpen kam. Aber noch vor Ablauf
-des Jahres löste das Geschick die Bande der Anhänglichkeit, durch
-welche Rubens sich verpflichtet fühlte, in seiner diplomatischen
-Stellung auszuharren. Die Erzherzogin-Infantin Isabella starb am 1.
-Dezember 1633, und nach dem Tode der Fürstin, welcher Rubens fast
-ein Vierteljahrhundert lang gedient hatte, zog dieser sich von der
-politischen Thätigkeit zurück. Er lehnte es ab, als im folgenden
-Jahre ihm der König von England ein Jahresgehalt anbot, wenn er als
-Geschäftsträger Englands nach Brüssel übersiedeln wollte. Jetzt gehörte
-er wieder ganz seiner Familie und seiner Kunst.</p>
-
-<p>Seine geistige Arbeitskraft gestattete dem Meister, mitten zwischen
-so vielen und ihn so sehr in Anspruch nehmenden Beschäftigungen auch
-noch mit der Beurteilung litterarischer Werke sich zu befassen. Es ist
-vom 1. August 1631 ein bemerkenswerter Brief von ihm vorhanden &mdash; die
-Urschrift wird im Britischen Museum zu London aufbewahrt &mdash;, worin er
-dem Bibliothekar des Grafen von Arundel, Franz Junius, einem geborenen
-Heidelberger, der ein Werk „Über die Malerei der Alten“ geschrieben
-und ihm zur Begutachtung zugeschickt hatte, sein Urteil über dieses
-Buch mitteilt. Rubens hat den Brief in vlämischer Sprache angefangen,<span class="pagenum"><a name="Seite_107" id="Seite_107">[S. 107]</a></span>
-da er aber auf den Inhalt der gelehrten Abhandlung zu sprechen
-kommt, fällt er von selbst in die lateinische Sprache, und erst die
-freundschaftlichen Worte am Schluß werden wieder vlämisch; seiner
-Hochachtung vor den Alten gibt er den beredtesten Ausdruck: „Ich folge
-ihnen,“ sagt er, „mit der höchsten Verehrung, und ich gestehe frei, daß
-ich vielmehr ihre Fußstapfen anbete, als daß ich auch nur in Gedanken
-sie erreichen könnte.“ Daneben aber bezeichnet er es als wünschenswert,
-daß die Malerei der Italiener, die ja durch ihre Werke unmittelbarer
-zur Gegenwart spräche als diejenige des Altertums, von welcher nur
-gelehrte Forschung eine, immerhin noch dunkle Vorstellung zu gewähren
-vermöchte, gleichfalls einen so gewandten Geschichtschreiber fände.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb84" name="abb84">
-   <img class="mtop1" src="images/abb84.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 84.
-   <em class="gesperrt">Helene Fourment unter einem Portikus auf dem
-   Lehnstuhl sitzend.</em><span class="ebhide"><br /></span>
-   In der kgl. Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von
-   Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Im Jahre 1633 war Rubens für seinen alten Freund, den Buchdrucker
-Balthasar<span class="pagenum"><a name="Seite_108" id="Seite_108">[S. 108]</a></span> Moretus beschäftigt, für den er schon 1612 gemalt hatte;
-er lieferte demselben Reihen von Bildnissen, welche teils Angehörige
-der Familie, teils berühmte Gelehrte der Gegenwart und der Vorzeit
-darstellten. Das Moretussche Haus, das jetzt als Museum Plantin-Moretus
-der Stadt Antwerpen gehört, enthält noch vierzehn von Rubens zu
-verschiedenen Zeiten gemalte Bildnisse. &mdash; Auch Titelblätter zeichnete
-Rubens wieder für die im Verlage seines Freundes erscheinenden
-Werke, wie er es schon früh gethan hatte und bis zu seinen letzten
-Lebensjahren that.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb85" name="abb85">
-   <img class="mtop1" src="images/abb85.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 85.
-   <em class="gesperrt">Helene Fourment.</em>
-   In der Ermitage zu<span class="ebhide"><br /></span>
-   St. Petersburg. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Der Vervielfältigung seiner Werke durch Kupferstich wandte er große
-Aufmerksamkeit zu. Daß er eigenhändig die Platten der Kupferstecher
-zu überarbeiten pflegte, wo ihm dies nötig schien, erfahren wir aus
-einem Briefe, den er im Mai 1635 an seinen französischen Freund
-Nicolas Claude Fabri de Peirese, den gelehrten Kenner der Kunst und
-des Altertums, richtete. Den Bemühungen von Peirese, mit welchem der
-Meister einen lebhaften Briefwechsel unterhielt, verdankte er es, daß
-die Kupferstiche nach seinen Werken in Frankreich gesetzlichen Schutz
-gegen Nachbildung genossen. Seltsamerweise führte dieses Privilegium
-einmal zu einem Rechtsstreit, den die französischen Nachstecher
-anhängig machten; dieselben machten zu ihren Gunsten geltend, daß
-durch den Schutz des Urheberrechts, welches die Nachbildung der
-Originalkupferstiche untersagte, bei der bestehenden Kauflust für
-Rubensstiche große Summen Geldes aus dem Lande gebracht würden.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb86" name="abb86">
-   <img class="mtop1" src="images/abb86.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 86.
-   <em class="gesperrt">Entwurf zu einem Schaugerüst</em>,
-   welches zur Feier des Einzugs des Kardinal-Infanten Ferdinand<span class="ebhide"><br /></span>
-   von Österreich in Antwerpen auf dem alten Kornmarkt errichtet wurde;
-   in der Mitte die Darstellung, wie der sieggekrönte<span class="ebhide"><br /></span>
-   Kardinal-Infant dem bekümmerten Belgien Mut zuspricht. Farbenskizze
-   in der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span>
-   Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>Mit nie ermüdender Lust malte Rubens immer wieder das Bild seiner
-schönen jungen<span class="pagenum"><a name="Seite_109" id="Seite_109">[S. 109]</a></span> Frau, und er schuf in diesen Bildnissen Meisterwerke,
-von denen eins das andere überbot. In den Museen fast aller Länder
-Europas finden wir Bilder von Helene Fourment, und es würde schwer
-sein, einem vor den anderen den Preis zuzuerkennen. Mit der
-anmutvollsten Freundlichkeit blickt sie uns in einem Gemälde entgegen,
-welches sich, zur Sammlung van der Hoop gehörig, im Reichsmuseum zu
-Amsterdam befindet (<a href="#abb83">Abb. 83</a>). In ganz der nämlichen Ansicht und der
-gleichen Kleidung sehen wir sie in ganzer Figur in einem der vielen
-Bildnisse, welche die Münchener Pinakothek von ihr besitzt (<a href="#abb84">Abb. 84</a>).
-Die Sammlung des Barons Alphons von Rothschild zu Paris enthält ein
-berühmtes Bild, welches Frau Helene vor dem Eingang ihres Hauses, im
-Begriff, in den Wagen zu steigen, zeigt. Ebenda befindet sich ein
-köstliches Familienbild, das gegen Ende 1632 entstanden sein mag.
-Im Januar dieses Jahres hatte Helene ihrem Gatten ein Töchterchen
-geschenkt, das in der Taufe die Namen Klara Johanna erhielt. Als
-das Kind seine ersten Gehversuche am Gängelband machte, sah sich
-Rubens veranlaßt, das kleine Ding in seiner lieblichen Unbeholfenheit
-abzuzeichnen; das kostbare Blatt befindet sich in der Louvre-Sammlung.
-Die kleine Klara Johanna am Gängelbande wurde dann die Hauptperson des
-erwähnten Familienbildes: wir sehen sie unter einem Laubengang, von
-der Hand der glücklich lächelnden Mutter geleitet, zu der sie lallend<span class="pagenum"><a name="Seite_110" id="Seite_110">[S. 110]</a></span>
-sich umwendet; und Rubens schreitet daneben, blickt die Gattin an
-und stützt ihre Hand, welche das Kind führt. Dieses Gemälde und das
-vorerwähnte kamen nach Rubens’ Tode in den Besitz der Stadt Brüssel;
-die Stadt schenkte beide im Anfange des 18. Jahrhunderts dem Befreier
-der Niederlande von den Franzosen, dem Herzog von Marlborough; die
-Nachkommen des Siegers von Blenheim bewahrten dieselben in der reichen
-Sammlung des Blenheim-Palastes, bis im Jahre 1885 diese Sammlung
-versteigert wurde. Neben diesen beiden gilt das in der kaiserlichen
-Ermitage zu Petersburg befindliche Gemälde als das vorzüglichste unter
-den Bildnissen von des Meisters zweiter Gattin; das Prachtbild zeigt
-uns die junge Frau stehend in ganzer Figur; sie ist in schwarze Seide
-gekleidet, an Ärmeln und Hut mit lilafarbenen Bändern geschmückt;
-vor ihren Füßen blühen Veilchen, und ein wolkiger Himmel bildet den
-Hintergrund (<a href="#abb85">Abb. 85</a>).</p>
-
-<p>Im Sommer 1634 vollendete Rubens die zum Schmucke des Festsaals von
-König Karls I Schloß zu Whitehall bestimmten Gemälde. Spanier,
-Franzosen und Angehörige anderer Völker suchten die Werkstatt des
-Meisters auf, um das große Werk zu bewundern. Die Versendung nach
-England aber zog sich noch mehr als ein Jahr lang hin &mdash; böse Zungen
-sagten, dem König von England fehle es an Geld &mdash;, so daß die Bilder
-durch das lange Liegen in Rollen Schaden litten und von Rubens noch
-einmal überarbeitet werden mußten, als endlich ihre Überführung an
-den Bestimmungsort veranlaßt wurde. Rubens wäre gern mit nach England
-gegangen, um beim Anbringen der Bilder an ihrem Platze zugegen zu
-sein; aber die Gicht, die ihn jetzt bisweilen wochenlang an das Bett
-fesselte, zwang ihn, auf die Reise zu verzichten.</p>
-
-<p>Der Winter von 1634 auf 1635 brachte eine Arbeit, die kaum weniger
-umfangreich war als jenes Werk, die aber nicht zu einem bleibenden
-Denkmal bestimmt war, sondern zur Verherrlichung eines jener Feste, die
-Antwerpen wie keine andere Stadt herzurichten verstand. Zum Nachfolger
-der Erzherzogin Isabella hatte der König von Spanien seinen einzigen
-Bruder, den Infanten Ferdinand, Kardinal und Erzbischof von Toledo,
-bestimmt. Am 17. April 1635 hielt der neue Statthalter seinen Einzug
-in Antwerpen, und die stolze Stadt, die dem Kardinal-Infanten viele
-Hoffnungen und Wünsche entgegenbrachte, feierte mit unerhörtem Glanz
-und mit einem Kostenaufwande von 78000 Gulden (ungefähr 300000 Mark
-nach heutigem Werte) seinen Empfang, den weltgeschichtlichen „freudigen
-Einzug“. Die besten künstlerischen Kräfte, über welche die erste
-Kunststadt der Niederlande verfügte, wurden aufgeboten, um zahlreiche
-Schmuckbauten zu errichten und mit Werken der Bildnerei und Malerei zu
-umkleiden. Rubens erhielt die Oberleitung über das Ganze. Mit einer
-staunenswürdigen Frische und mit einer unermüdlichen Erfindungsgabe
-schuf der Meister die zahlreichen Entwürfe, obgleich er zeitweilig
-durch die Gicht an einen Rollstuhl gefesselt war. Es waren elf
-gewaltige Schaustücke, die hergestellt wurden: fünf Triumphbogen, vier
-Schaugerüste, ein Prunkwagen und eine Galerie mit zwölf Standbildern
-habsburgischer Kaiser. Die bildlichen Darstellungen an den Bauwerken
-galten zum Teil der Verherrlichung des Erzherzogenpaares Albrecht und
-Isabella; zum Teil huldigten sie dem neuen Fürsten, dem ruhmreichen
-Sieger, der im Verein mit dem Könige Ferdinand von Ungarn die
-Schweden bei Nördlingen geschlagen und der bei Calloo den Holländern
-eine schwere Niederlage beigebracht hatte; sie beklagten auch den
-Niedergang des Antwerpener Handels durch die Sperrung der Schelde
-und sprachen die Hoffnung aus, daß der neue Herr hierin Besserung
-bringen werde. Selbstverständlich waren die Darstellungen entweder
-ganz als mythologische Allegorien gehalten oder aus geschichtlichen
-und mythologisch-allegorischen Bestandteilen gemischt; Gevaerts hatte
-lateinische Verse zu ihrer Erläuterung gedichtet. Die Architekturen
-zeigten den üppigen Barockstil, den die italienische Renaissance unter
-Rubens’ Händen anzunehmen pflegte.</p>
-
-<p>Beim Einzuge selbst konnte Rubens wegen seines Leidens nicht zugegen
-sein. Gleich am folgenden Tage aber besuchte der Kardinal-Infant ihn in
-seiner Wohnung, um ihm persönlich Dank zu sagen und der Befriedigung
-über das große und wohlgelungene Werk Ausdruck zu geben; derselbe
-erfreute sich längere Zeit an seiner Unterhaltung und bewunderte seine
-Kunstsammlungen.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb87" name="abb87">
-   <img class="mtop1" src="images/abb87.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 87.
-   <em class="gesperrt">Zwei Gefangene.</em>
-   Handzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span>
-   Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl.,
-   in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb88" name="abb88">
-   <img class="mtop1" src="images/abb88.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 88.
-   <em class="gesperrt">Bildnis eines Gelehrten.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu<span class="ebhide"><br /></span>
-   München. Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Die Schmuckbauten blieben nur einige<span class="pagenum"><a name="Seite_111" id="Seite_111">[S. 111]</a></span> Wochen stehen. Nach ihrer
-Niederlegung wurden die bedeutendsten von den Malereien ausgebessert
-und nebst den steinernen Kaiserbildern als Geschenk der Stadt Antwerpen
-an den Kardinal-Infanten nach Brüssel geschickt. Der Rest sollte
-versteigert werden; da aber die ersten versteigerten Bilder einen zu
-geringen Ertrag brachten, beschloß die Stadtobrigkeit, dieselben für
-eine spätere Gelegenheit aufzubewahren. Das weitere Schicksal der
-Malereien ist unbekannt; bei weitem die größte Mehrzahl derselben ist<span class="pagenum"><a name="Seite_112" id="Seite_112">[S. 112]</a></span>
-verloren gegangen. Von den großen Bildern ist eins erhalten geblieben,
-und zwar gerade eins von denjenigen, bei denen Rubens nicht nur den
-Entwurf, sondern auch die Ausführung persönlich übernommen hatte.
-Dasselbe befindet sich in der Dresdener Gemäldegalerie; es stammt von
-einem an der St. Georgskirche errichteten Schaugerüst her und stellt
-den Neptun dar, der während der Seefahrt des Kardinal-Infanten die
-Wogen beruhigt; es wird gewöhnlich nach dem bekannten Vergilschen
-Worte mit dem Titel „<span class="antiqua">Quos ego!</span>“ bezeichnet. Von dem nämlichen
-Schaugerüst rühren die im Wiener Hofmuseum befindlichen Bildnisse des
-Königs Ferdinand und des Infanten Ferdinand her, die zwar nicht von
-Rubens selbst gemalt sind, aber in ihrer wirkungsvollen Erfindung
-seine Meisterschaft bekunden, sowie das große Bild der Begegnung der
-beiden Ferdinande vor der Schlacht bei Nördlingen, gleichfalls eine
-Schülerarbeit. Eigenhändig von Rubens gemalt sind die für einen der
-Triumphbogen angefertigten prächtig dekorativen Bildnisse von Albrecht
-und Isabella, welche das Museum zu Brüssel bewahrt. &mdash; Von den Skizzen
-des Meisters ist mehr erhalten, wenn auch das Erhaltene nur einen
-verhältnismäßig geringen Teil des einst Vorhandenen bildet. So besitzt
-die Sammlung zu Windsor den Entwurf zu dem Bilde der Schlacht bei
-Nördlingen; drei Skizzen zu Schmuckbauten sind im Museum zu Antwerpen
-und sechs in der Ermitage zu Petersburg. Unter den letzteren befindet
-sich der Entwurf des Schaugerüstes mit dem Neptun und derjenige eines
-anderen, das an der St. Johannisbrücke aufgebaut war und dessen
-großes Gemälde durch einen davoneilenden Merkur die traurige Lage des
-Handels verbildlichte, sowie die Skizze eines auf dem alten Kornmarkt
-errichteten Aufbaues<span class="pagenum"><a name="Seite_113" id="Seite_113">[S. 113]</a></span> mit der Darstellung des Kardinal-Infanten,
-der, von der Siegesgöttin begleitet, einer vor ihm niederknieenden
-Frauengestalt, der Verbildlichung des belgischen Landes, mit tröstendem
-Zuspruch naht (<a href="#abb86">Abb. 86</a>); außer den Entwürfen von Schaugerüsten und
-Triumphbogen besitzt die Petersburger Sammlung noch diejenigen zu
-fünf von den in Stein ausgeführten Kaiserstandbildern. Anderes ist an
-anderen Orten zerstreut. Die in <a href="#abb87">Abbildung 87</a> wiedergegebene schöne
-Zeichnung gefesselter und niedergeworfener Krieger, welche sich in der
-Albertina befindet, bildete wohl auch einen Teil von einer zu dieser
-Gelegenheit entworfenen Schöpfung.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb89" name="abb89">
-   <img class="mtop1" src="images/abb89.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 89.
-   <em class="gesperrt">Selbstbildnis des Meisters.</em>
-   In der kaiserl. Gemäldegalerie<span class="ebhide"><br /></span>
-   zu Wien. Nach einer Photographie von J. Löwy in Wien.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb89_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Das ganze große Werk, welches Rubens<span class="pagenum"><a name="Seite_114" id="Seite_114">[S. 114]</a></span> zum Einzuge des Kardinal-Infanten
-geschaffen, wurde von seinem Lieblingsschüler Theodor van Thulden
-in Kupfer geätzt. Die Stadt Antwerpen bestellte dieses Kupferwerk
-bald nach dem Einzuge; dasselbe erschien in 40 Bildern mit einem
-weitschweifigen Text von Gevaerts in den Jahren 1641 und 1642. Ein
-einzelnes Blatt, welches in dieser Veröffentlichung fehlt, wurde von
-Schelte a Bolswert gestochen.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb90" name="abb90">
-   <img class="mtop1" src="images/abb90.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 90.
-   <em class="gesperrt">Die Eberjagd.</em>
- In der kgl. Gemäldegalerie
-zu Dresden. (Nach einer Aufnahme von<span class="ebhide"><br /></span> Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb91" name="abb91">
-   <img class="mtop1" src="images/abb91.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 91.
-   <em class="gesperrt">Landschaft mit dem Regenbogen.</em>
-   In der kgl. Pinakothek
-   zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-</div>
-
-<p>Während Rubens in den Arbeiten für den Einzug des Kardinal-Infanten mit
-vollen Händen aus dem nie versagenden Reichtum seiner schrankenlosen
-Einbildungskraft schöpfte und seine unvergleichliche Begabung im
-Erdenken von prunkenden Schmuckwirkungen im hellsten Lichte erglänzen
-ließ, bekundete er in anderen Werken dieser Zeit eine zunehmende
-Vorliebe für schlichte Nachbildung der Natur. An erster Stelle ist
-in dieser Hinsicht das Porträt eines alten Gelehrten zu nennen,
-welches sich in der Pinakothek zu München befindet, eines der
-vorzüglichsten Bildnisse, welche Rubens je gemalt hat<span class="pagenum"><a name="Seite_115" id="Seite_115">[S. 115]</a></span> (<a href="#abb88">Abb. 88</a>).
-Auch das prächtige, vornehme Selbstbildnis des Meisters, welches
-die Belvedere-Galerie zu Wien bewahrt, dürfte um das Jahr 1635
-entstanden sein (<a href="#abb89">Abb. 89</a>). Den Bildnissen reiht sich eine Anzahl
-realistisch gedachter Landschaftsbilder an, skizzenhaft gemalt, aber
-von überraschender Wirkung. Eines dieser Bilder ist geradezu ein
-Porträt. Dasselbe befindet sich in der Londoner National-Galerie
-und zeigt ein ansehnliches altes Schloß, das von einem Wassergraben
-umgeben ist und an welches sich nach allen Seiten hin schattige
-Baumanlagen anschließen. Das ist der Landsitz, welchen Rubens seit
-1635 besaß. Am 12. Mai dieses Jahres kaufte Rubens für den Betrag
-von 93000 Gulden die Herrschaft Steen bei Eppeghem in der Nähe von
-Mecheln. Daselbst war, wie der Kaufbrief sagt, „eine Hofstatt mit
-großem steinernen Haus und anderen schönen Baulichkeiten in Form
-eines Schlosses mit Hof, Baumgarten, Fruchtbäumen, Aufziehbrücke mit
-einer großen Erdaufschüttung und einem großen viereckigen<span class="pagenum"><a name="Seite_116" id="Seite_116">[S. 116]</a></span> Turm in
-der Mitte derselben; ringsherum zieht sich ein Teich, an welchen sich
-der Ökonomiehof mit seinen besonderen Pächterwohnungen, Scheunen,
-verschiedenen Stallungen und allem Dazugehörigen anschließt. Alles
-zusammen 4 Tagwerk und 50 Ruten innerhalb seines Wassergrabens.
-Ferner Pflanzungen, verschiedene Alleen und Parke, wohlbesetzt
-sowohl mit schönen, großen jungen Eichen als anderem.“ Dazu
-gehörte noch ein ausgedehnter Grundbesitz an Ackerland, Wiesen und
-Wald; auch Gerechtsame von Zins und Lehen waren damit verbunden.
-Rubens verwandelte den alten Herrensitz, den er durch Ankauf der
-angrenzenden kleinen Herrschaft Attenvoorde noch vergrößerte, mit nicht
-unerheblichem Aufwand in einen behaglichen Sommeraufenthalt. Das Schloß
-steht noch, gewährt aber nur noch eine unvollkommene Vorstellung von
-seinem damaligen Zustande.</p>
-
-<p>Eine Abbildung des Schlosses Steen und seiner Umgebung, allerdings in
-etwas freier Auffassung, zeigt uns auch das schöne Gemälde im Wiener
-Hofmuseum, welches nach der Staffage, die den Vordergrund belebt &mdash;
-eine Anzahl junger Herren und Damen in reicher vornehmer Kleidung
-unterhalten sich mit einem munteren Gesellschaftsspiel &mdash; den Namen
-„das ländliche Fest“ führt. Rubens verbrachte nunmehr regelmäßig die
-schöne Jahreszeit auf dieser Besitzung. Gute Nachbarschaft konnte
-er pflegen mit einem Kunstgenossen; denn kaum eine Stunde von Steen
-entfernt lag der Hof Dry Toren (Drei Türme), welchen David Teniers
-der Jüngere im Sommer bewohnte. Daß in der That freundschaftliche
-Beziehungen zwischen dem Meister und seinem früh zu Ruhm und Ansehen
-gelangten Nachbar bestanden, wird durch den Umstand bestätigt, daß
-Teniers im Jahre 1637 Rubens’ Mündel, Anna Breughel, die Tochter von
-dessen Jugendfreund Jan Breughel, heiratete.</p>
-
-<p>Der Aufenthalt auf dem Landsitze mochte wohl dazu beitragen, daß
-Rubens sich jetzt mit besonderer Vorliebe mit der Landschaftsmalerei
-beschäftigte. Von etwa fünfzig Landschaften, welche er gemalt
-hat, scheint die bei weitem größere Mehrzahl auf die Zeit von
-1635 an zu entfallen. Jedes Rubenssche Landschaftsbild ist ein
-Meisterwerk in Anordnung und Farbe. Häufig hat die gewaltige Kraft
-seiner Erfindungsgabe in den Formen der landschaftlichen Natur ein
-beredtes Ausdrucksmittel gesucht und gefunden; häufiger noch &mdash; und
-besonders in den Landschaften seiner letzten Zeit &mdash; läßt er in
-diesen Schöpfungen eine Stimmung friedlicher Ruhe walten. Zu Rubens’
-prächtigsten landschaftlichen Erfindungen gehört das großartige
-Waldesdickicht, in dem eine wildbewegte Eberjagd ihr Ende erreicht, in
-der Dresdener Galerie (<a href="#abb90">Abb. 90</a>). Eine mythologische Jagd, diejenige
-des Meleager, bildet die Staffage eines Urwaldbildes im Museum zu
-Madrid. Unübertroffen in der Wiedergabe wilden Lebens in der Natur
-ist ein Bild im Wiener Hofmuseum, welches den Hereinbruch der großen
-Flut darstellt, die Jupiter als Strafe über die ungastliche Erde
-verhängt hat. Das Abziehen des Sturmes an felsiger Meeresküste
-schildert ein kostbares Bild im Pitti-Palast zu Florenz: Odysseus auf
-der Phäakeninsel. Das letztgenannte Gemälde wird der früheren Zeit
-des Meisters zugeschrieben. Ein nicht minder hervorragendes Gemälde
-in der nämlichen Florentiner Sammlung muß man dagegen wohl in seine
-letzten Jahre verlegen; es zeigt Bauersleute, die von der Erntearbeit
-heimkehren, die Stimmung ist die eines milden Sommerabends, die
-Landschaft ist echt niederländisch und eine in der Ferne sichtbare
-Stadt ist unverkennbar Mecheln. Die ebene Flur von Laeken ist der
-Gegenstand eines berühmten Gemäldes in der Sammlung der Königin von
-England im Buckingham-Palast. Unter den verschiedenen Stimmungen der
-Natur hat vielleicht keine Rubens so häufig zu Nachbildungen angeregt,
-wie diejenige, wenn das Licht über die Wetterwolken die Oberhand
-gewinnt und der Regenbogen sich am Himmel ausspannt. Die Münchener
-Pinakothek besitzt ein herrliches Werk dieser Art. Wir blicken in
-eine weite Ebene, in der goldene Saaten mit grünen Wiesen wechseln;
-der Saum eines Waldes und einzelne Baumgruppen fangen mit den Wipfeln
-die glühenden Strahlen der Sonne auf, daß sie in scharfem Licht sich
-von den abziehenden Wetterwolken abheben; Landleute mit Kühen und
-Karren beleben den Weg, der sich an einem Bache entlang zieht, wo
-schnatternde Enten sich tummeln; die ganze Natur zeigt die üppige
-Vollkraft des Hochsommers, die warme Sommersonne durchleuchtet die
-feuchte Luft, und<span class="pagenum"><a name="Seite_117" id="Seite_117">[S. 117]</a></span> fast in der ganzen Breite des Bildes wölbt sich
-der Regenbogen (<a href="#abb91">Abb. 91</a>). Mächtiger noch in der Wirkung ist eine im
-Louvre befindliche Regenbogenlandschaft. Hier ist das Unwetter in
-der Ferne vorübergezogen; in blendender Lichtfülle durchbrechen die
-Sonnenstrahlen das Gewölk und ergießen sich über das hügelige Gelände
-in lebhaftem Wechselspiel mit tiefen Schattenmassen; im Vordergrunde
-dehnt sich eine mit Bäumen bestandene Hute aus, auf welcher Hirten und
-Hirtinnen in friedlichem Behagen bei den ruhenden Schafen verweilen,
-unbekümmert um das ferne Gewitter (<a href="#abb92">Abb. 92</a>).</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb92" name="abb92">
-   <img class="mtop1" src="images/abb92.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 92.
-   <em class="gesperrt">Landschaft mit Hirten.</em>
-   Im Louvre zu Paris. (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,<span class="ebhide"><br /></span>
-   Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb92_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Auch das zwanglose Leben der vlämischen Landleute, ihre Ausgelassenheit
-bei<span class="pagenum"><a name="Seite_118" id="Seite_118">[S. 118]</a></span> den seltenen Festen, die ihr arbeitsames Leben unterbrechen,
-reizten den großen Maler zur Wiedergabe. Das Wiener Hofmuseum besitzt
-eine Skizze, welche tanzende Bauern darstellt. Das Hauptwerk dieser
-Richtung aber ist die große „Kirmeß“ im Louvre. Es ist überraschend
-zu sehen, mit welcher Entschiedenheit der Maler der Vornehmheit
-und der üppigen Pracht sich in die Wiedergabe des niedrigen Volkes
-vertieft hat, das, von Bier und wüstem Tanz berauscht, bis zur Roheit
-ausgelassen sich auf dem Wiesenplatz vor der Schenke herumtreibt.
-Freilich ist das keine thatsächlich wirklichkeitsgetreue Wiedergabe des
-Volkslebens, wie Teniers und Brouwer sie hinterlassen haben. Vielmehr
-kommt die Größe von Rubens’ Anschauungsweise auch hier zur Geltung:
-der wilde Taumel des Tanzes, das Überschäumen der Sinnlichkeit gehen
-über das Maß des in der Wirklichkeit, besonders bei einem nordischen
-Volke Denkbaren weit hinaus, alles wächst ins riesenmäßig Gewaltige,
-daß selbst die Derbheit in dieser Auffassung eine gewisse Großartigkeit
-bekommt.</p>
-
-<p>Landschafts- und Bauernbilder waren ein Zeitvertreib, mit dem Rubens
-seine Mußestunden ausfüllte. Daneben ging die ernste Arbeit ihren Weg.
-Zwischen den Jahren 1634 und 1637 &mdash; wahrscheinlich näher dem letzteren
-als dem ersteren Jahr &mdash; malte Rubens für die Abtei Afflighem ein
-großes Altarbild, dessen Gegenstand die Kreuztragung war. Dieses Bild,
-das sich jetzt im Museum zu Brüssel befindet, ist eine eigentümliche
-und gewaltige Schöpfung. Eine Menge Volkes, das in langem Zuge nach
-der Richtstätte hindrängt, füllt den Rahmen, Fahnen flattern, die
-Rüstungen der Reiter blitzen, alles ist Leben und Bewegung; aber der
-ganze Aufwand von lärmenden Volksmassen, von ungestümer Lebensfülle
-dient nur dazu, den einen hervorzuheben, der schweigend unter der
-Kreuzeslast zusammenbricht, der hierdurch eine Stockung in den Zug
-bringt; Simon von Cyrene strengt sich mit Hilfe eines Sklaven an, das
-Kreuz emporzuheben, und Veronika benutzt den Augenblick, um die Stirn
-des Heilandes zu trocknen, während Maria, die sich neben ihren Sohn
-hinwerfen möchte, von Johannes fest und sorglich zurückgehalten wird.</p>
-
-<p>Ein erschütterndes Bild hilflosen, leidenschaftlichen Schmerzes
-malte Rubens um diese Zeit in der Darstellung des Bethlehemitischen
-Kindermordes, welche sich in der Münchener Pinakothek befindet. Wir
-sehen aus einer Säulenhalle, vor welcher an einem Pfeiler der Befehl
-des Herodes angeschlagen ist, eine Schar von Kriegern hervorstürmen,
-um mit henkersmäßiger Gefühllosigkeit oder mit grausamer Lust den
-unmenschlichen Befehl auszuführen. Das Schreckliche trifft alle
-Mütter ohne Unterschied von Rang und Stand, sucht hoch und niedrig
-mit gleicher Schonungslosigkeit heim; die Frauen, denen ihr Liebstes
-so jäh entrissen wird, sind zum Teil reich gekleidet, zum Teil nur
-mit dürftigen Gewändern bedeckt, zum Teil auch in unfertigem Anzug.
-Verschieden wie ihre Erscheinung ist die Äußerung ihrer Verzweiflung;
-sie stürzen wie Wütende auf die Schergen, suchen die Mordwaffen
-aufzufangen, flehen um Erbarmen, werfen sich jammernd über die
-kleinen Leichen und tragen sie liebkosend von dannen oder strecken
-in ohnmächtigem Jammer und mit wildem Aufschrei die Hände zum Himmel
-empor, wo in lichter Höhe Engel die Kränze der Seligen für die
-gemordeten Unschuldigen bereit halten (<a href="#abb93">Abb. 93</a>).</p>
-
-<p>Für den Hauptaltar der Kapuzinerkirche zu Köln malte Rubens, etwa um
-das Jahr 1638, ein Bild, welches den heiligen Franziskus darstellt, wie
-er von dem in Seraphsgestalt ihm erscheinenden Heiland die Wundmale
-empfängt (jetzt im Museum Wallraf-Richartz zu Köln; <a href="#abb94">Abb. 94</a>). Er
-wiederholte dabei mit unwesentlichen Abänderungen ein Altargemälde,
-welches er im Jahre 1632 für die Barfüßerkirche zu Gent ausgeführt
-hatte und welches sich jetzt im Museum zu Gent befindet. Der Gegenstand
-schloß hier jeden Farbenprunk aus; aber der Meister hat es verstanden,
-aus Braun und Grau und goldigem Licht eine wunderbare Wirkung
-hervorzuzaubern. Die kaiserliche Ermitage zu Petersburg besitzt den
-sorgfältig ausgeführten Studienkopf eines Franziskanermönches zu dem
-begeistert aufwärts schauenden Haupt des heil. Franziskus (<a href="#abb95">Abb. 95</a>).</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb93" name="abb93">
-   <img class="mtop1" src="images/abb93.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 93.
-   <em class="gesperrt">Der Kindermord zu Bethlehem.</em>
-   In der kgl. Pinakothek zu München.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb93_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Des Meisters größte Freude war es, seine Angehörigen zu malen. Frau
-Helene hatte ihm im Sommer 1633 ein Söhnchen geschenkt, welches den
-Namen Franz erhielt; im Frühjahr 1635 folgte ein Töchterchen, welches
-nach Rubens’ beiden Frauen Isabella Helena genannt wurde, und im
-Früh<span class="pagenum"><a name="Seite_119" id="Seite_119">[S. 119]</a><br /><a name="Seite_120" id="Seite_120">[S. 120]</a></span>jahr 1637 ein zweiter Knabe, der des Meisters Namen Petrus Paulus
-bekam; das fünfte Kind dieser Ehe, Konstantia Albertina, kam erst
-acht Monate nach dem Tode des Vaters, Ende Januar 1641, zur Welt. Als
-der kleine Franz etwa drei Jahre alt war, malte Rubens das anmutige
-Doppelbildnis von Mutter und Kind, welches sich in der Münchener
-Pinakothek befindet: Frau Helene sitzt in einfachem, aber aus kostbarem
-Stoffe hergestelltem Kleide, den Kopf von einem breitrandigen Hut
-bedeckt, auf dem Vorplatz vor der Hausthür, den ein um die Säulen des
-Vordachs geschlungener Vorhang schattiger macht, und hält mit beiden
-Händen den Knaben umschlungen, der mit einem Federbarett auf den
-goldfarbigen Locken, sonst aber ganz unbekleidet, auf ihrem Schoße
-sitzt; beide wenden die fröhlich leuchtenden Augen dem Beschauer zu
-(<a href="#abb96">Abb. 96</a>). Ein etwa zwei Jahre später entstandenes Bild im Louvre
-führt uns wieder auf die nämliche Terrasse an der Freitreppe des
-Hauses, die wohl ein Lieblingsplatz Helenens war; auch hier hat die
-junge Frau die beiden Hände um den lieblich heranwachsenden Knaben
-geschlungen, den sie mit Lust und mütterlichem Stolz betrachtet,
-während er mit hellen Kinderaugen aus dem Bilde herausschaut; das
-dickwangige Schwesterchen kommt von der Seite heran, anscheinend etwas
-eifersüchtig auf die Liebkosung, die dem kleinen Bruder zu teil wird.
-Dieses Bild ist unfertig stehen geblieben; es fesselt den Beschauer mit
-dem ganzen unbestimmbaren Reiz eines glücklichen ersten Entwurfs, und
-sein sonniger Ton scheint der naturgemäße künstlerische Ausdruck des
-dargestellten Familienglücks zu sein (<a href="#abb97">Abb. 97</a>).</p>
-
-<p>Helenens Züge trägt unverkennbar die schöne, mit wunderbarem Ausdruck
-emporblickende heilige Cäcilia im Berliner Museum. Auch die ebenda
-befindliche prächtige Andromeda, welche vor einigen Jahren aus
-der Blenheim-Sammlung erworben wurde, zeigt eine vielleicht kaum
-beabsichtigte Ähnlichkeit mit des Meisters Gattin.</p>
-
-<p>Eine andere Andromeda aus Rubens’ letzter Zeit besitzt das Museum zu
-Madrid; die dunkle Eisenrüstung des Perseus, der ihre Fesseln löst,
-hebt hier das leuchtende Fleisch zu blendender Wirkung hervor. Weitere
-mythologische Darstellungen aus des Meisters letzten Jahren sind die
-Jagd der Diana &mdash; mit Tieren von Snyders &mdash; im Berliner Museum und das
-als Entwurf zu einem Deckenschmuck gemalte kleine Bild in der Sammlung
-der Wiener Kunstakademie, welches in den Gestalten des Apollo und der
-Diana auf ihren Wagen das Sinken der Nacht und das Aufsteigen des Tages
-verbildlicht.</p>
-
-<p>Rubens’ letzte Schöpfungen waren wieder große Altargemälde. Die
-Augustiner in Prag bestellten bei ihm im Jahre 1637 zwei Bilder von
-gewaltigen Verhältnissen, welche übereinandergestellt den Hochaltar der
-ihnen gehörigen Kirche St. Thomas schmücken sollten. Der Gegenstand
-des Hauptbildes war der Martertod des Apostels Thomas auf der Insel
-Ceylon, diejenige des anderen der heilige Augustin mit dem Knaben, der
-das Meer ausschöpfen will. Die Bilder wurden mit Hilfe von Schülern
-ausgeführt und im Jahre 1639 nach Prag geschickt, wo sie sich noch an
-ihrem ursprünglichen Platze befinden.</p>
-
-<p>Eigenhändig malte Rubens dagegen ein Altarbild, welches für Köln
-bestimmt war. Auftraggeber war der Kölner Bankier und Kunstfreund
-Jabach. Doch richtete dieser seine Bestellung nicht geradeswegs an
-Rubens, sondern bediente sich der Vermittelung eines in London lebenden
-Malers mit Namen Geldorp. An den letzteren schrieb der Meister im Jahre
-1637, nachdem er die Mitteilung empfangen hatte, daß das Bild nicht,
-wie er nach dem ersten Briefe Geldorps geglaubt hatte, nach London,
-sondern nach Köln bestimmt sei:</p>
-
-<p>„Mein Herr! Ich habe Euren geehrten Brief vom letzten Juni erhalten,
-der alle meine Zweifel beseitigt; ich konnte mir nämlich nicht denken,
-zu welcher Veranlassung man in London ein Altargemälde gebrauchen
-sollte. Was die Zeit betrifft, so werde ich anderthalb Jahr dazu
-gebrauchen, um Euren Freund ungehindert und in Bequemlichkeit bedienen
-zu können. Was den Gegenstand betrifft, so würde es zweckmäßig sein,
-denselben nach der Größe des Bildes zu wählen; denn manche Stoffe
-lassen sich besser auf einem großen Raum behandeln, und andere
-erfordern einen mittleren oder kleineren Maßstab. Wenn ich indessen
-nach meinem Geschmack einen Stoff wählen oder wünschen dürfte, der
-sich auf den heiligen Petrus bezieht, so würde ich seine Kreuzigung
-nehmen, wo man ihn mit den Füßen nach oben anschlug. Mir deucht, das
-wird Gelegenheit<span class="pagenum"><a name="Seite_121" id="Seite_121">[S. 121]</a><br /><a name="Seite_122" id="Seite_122">[S. 122]</a></span> geben, etwas Außergewöhnliches zu machen. Übrigens
-überlasse ich die Wahl demjenigen, der die Bezahlung zu leisten hat,
-und bis wir werden gesehen haben, wie groß das Bild werden soll. Ich
-habe eine große Zuneigung zu der Stadt Köln, wo ich bis zum Alter von
-zehn Jahren aufgewachsen bin, und manchesmal, seit so vielen Jahren,
-habe ich das Verlangen gehabt, sie wiederzusehen. Indessen fürchte ich,
-daß die schwierigen Verhältnisse unserer Zeit und meine Beschäftigung
-mich verhindern werden, diesen Wunsch zu befriedigen und so viele
-andere. Ich bitte herzlich um Euer Wohlwollen u.&nbsp;s.&nbsp;w.“</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb94" name="abb94">
-   <img class="mtop1" src="images/abb94.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 94.
-   <em class="gesperrt">Der heil. Franziskus Seraphicus.</em><span class="ebhide"><br /></span>
-   Im Wallraf-Richartz-Museum zu Köln.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb94_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Der von Rubens vorgeschlagene Gegenstand wurde gewählt. Im Frühjahr
-1638 war der Meister mit dem Bilde der Kreuzigung des Apostels Petrus
-beschäftigt. Am 2. April dieses Jahres schrieb er an Geldorp: „Ich
-beeile mich Euch mitzuteilen, daß dasselbe schon vorgeschritten ist,
-und ich hoffe sogar, daß es eine der besten Arbeiten sein wird, die
-unter meinen Händen hervorgegangen. Das könnt Ihr kühnlich Eurem Freund
-schreiben. Indessen würde ich es nicht gern sehen, daß man mich mit
-der Vollendung drängte; ich bitte vielmehr darum, daß man das meiner
-Verfügung und Bequemlichkeit überlasse, damit ich es nach meinem
-Behagen fertig machen kann, da der Gegenstand dieses Bildes mich mehr
-reizt als alle, mit denen ich beschäftigt bin, obgleich ich überhäuft
-bin mit Arbeit.“ &mdash; In der That wurde das Kölner Altarbild noch eine
-von des Meisters gewaltigsten Schöpfungen. So wenig ansprechend der
-Gegenstand dem heutigen Gefühl erscheinen mag, dem großartigen Eindruck
-wird sich niemand verschließen können, den die in so qualvoller Lage
-hängende kraftvolle Greisengestalt des Märtyrers ausübt, dessen
-gespannte Muskeln unwillkürlichen Widerstand gegen die Arbeit der
-wilden Henker leisten. Mit voller Rubensscher Kraft spricht die
-künstlerische Wirkung der Farbe und des Lichtes, das sich blendend auf
-der Brust des Heiligen sammelt und in weicheren Tönen das geöffnete
-Gewölk durchschimmert, wo ein köstlicher blonder Engelknabe mit
-Siegeskranz und Palme herabschwebt (<a href="#abb98">Abb. 98</a>).</p>
-
-<p>Rubens vollendete das Gemälde, welches für die Stadt seiner
-Kindheit bestimmt und dem einen seiner Namensheiligen gewidmet war,
-eigenhändig bis zum letzten Strich. Ehe er es abliefern konnte,
-ereilte ihn der Tod. &mdash; Im Beginn des Jahres 1640 war er noch voll
-von Unternehmungslust. Der König von England wollte das Schlafzimmer
-seiner Gemahlin, Marie Henriette von Frankreich, im Schloß zu Greenwich
-ausmalen lassen. Jakob Jordaens, Rubens’ begabter Kunstgenosse,
-wurde für diese Aufgabe in Aussicht genommen, und Gerbier, der als
-Geschäftsträger Englands in Brüssel angestellt worden war, erhielt die
-nötigen Anweisungen, um durch Vermittelung des Abbate della Scaglia das
-Geschäft abzuschließen. Gerbier aber schrieb nach England, er bäte,
-es dem König vorzustellen, daß Rubens doch der geeignetere Künstler
-für eine solche Aufgabe sei. Er knüpfte bald auch Unterhandlungen mit
-Rubens über diese Sache an, und im Mai 1640 machte dieser dem Abbate
-della Scaglia seine Vorschläge. Er wollte in der Mitte der getäfelten
-Decke das Mahl der Götter darstellen, daneben einerseits, wie Amor sich
-in Psyche verliebt, und andererseits, wie Psyche die Unsterblichkeit
-verliehen wird. Mehr als diese drei Bilder wollte er nicht übernehmen;
-da die zu schmückende Decke aber neun Felder hatte, so schlug er vor,
-daß in die übrigen sechs Felder von der Hand eines Anderen Grotesken
-oder sonstige Erfindungen gemalt würden, nur nichts Figürliches, damit
-nicht die Verschiedenheit des Stils bei gleichartiger Malerei das Auge
-des Beschauers störe. &mdash; Wenige Wochen später schrieb Gerbier nach
-England, jetzt sei Jordaens der beste Maler in Antwerpen; der ihn
-übertraf, war tot.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="abb95" name="abb95">
-   <img class="mtop1" src="images/abb95.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption center no-break-before">Abb. 95.
-   <em class="gesperrt">Ein Franziskaner</em>;
-   Studienkopf. In der
-Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer<span class="ebhide"><br /></span> Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co.,
-Braun, Clément &amp; Cie. Nchfl., in Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-</div>
-
-<p>In einem liebenswürdigen Brief, den Rubens am 17. April 1640 an den
-Bildhauer Franz Duquesnoy in Rom richtete, um demselben für einige
-übersandte Abgüsse zu danken, sprach er schon den Gedanken aus,
-daß der Tod ihm bald die Augen für immer schließen werde. Aber er
-glaubte sein Ende doch noch nicht so nahe, wie es wirklich war. Am
-27. Mai trat ein Gichtanfall, mit Fieber verbunden, so heftig auf,
-daß Rubens sich bewogen sah, seinen letzten Willen aufzusetzen. Das
-Vermögen, welches er unter die Seinigen verteilte, war fast ein
-fürstliches zu nennen; nicht ohne Grund hatte er in jüngeren Jahren
-einmal einem englischen Alchymisten namens Brendel, der sich erbot
-ihn die Kunst des Goldmachens zu lehren, geantwortet, diese Kunst
-habe er<span class="pagenum"><a name="Seite_123" id="Seite_123">[S. 123]</a></span> mit seinen Pinseln schon lange entdeckt. Als besonderes
-Vermächtnis übertrug Rubens seinem Sohn Albrecht seine Bücher, seinem
-Sohn Nikolaus die Sammlung geschnittener Steine und Denkmünzen, Helene
-Fourment die Hälfte der Besitzung Steen und deren Kindern die andere
-Hälfte. Hinsichtlich seines künstlerischen Nachlasses bestimmte der
-Meister, daß derselbe verkauft werden solle, mit Ausnahme eines
-Bildes, genannt „das Pelzchen“, und seiner sämtlichen Zeichnungen.
-Das „Pelzchen“ verblieb als persönliches Eigentum der Gattin des
-Meisters; es stellte diese selbst in ganzer Figur, nur mit einem um
-Schulter und Hüfte gezogenen schwarzen Pelzmäntelchen bedeckt, im
-Alter von etwa achtzehn Jahren vor; jetzt besitzt die kaiserliche
-Sammlung zu Wien dieses unbeschreiblich meisterhafte, freilich
-nicht für die Öffentlichkeit gedachte Bild. Die Zeichnungen sollte
-derjenige von Rubens’ Söhnen bekommen, der sich der Malerei widmen,
-oder diejenige von seinen Töchtern, die einen hervorragenden Maler
-heiraten würde. Hinsichtlich seiner Bestattung bestimmte Rubens, daß
-ihm eine Grabkapelle eingerichtet werde, deren Altar ein Bild seiner
-Hand, Maria mit dem Jesusknaben und verschiedenen Heiligen darstellend,
-und eine Marmorfigur der Madonna von seinem Schüler Lukas Fayd’herbe
-schmücken sollten. Nach der Landessitte sollte am Tage des Begräbnisses
-ein großes Trauermahl die Anverwandten im Sterbehause vereinigen;
-außerdem sollte der Stadtobrigkeit eine Trauermahlzeit im Stadthause
-hergerichtet, eine dritte der Gesellschaft der „Romanisten“ (der
-Künstler und Gelehrten, welche zeitweilig in Rom<span class="pagenum"><a name="Seite_124" id="Seite_124">[S. 124]</a></span> gelebt hatten), deren
-Mitglied er seit dem Jahre 1609 gewesen war, und eine vierte der St.
-Lukasgilde gegeben werden.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb96" name="abb96">
-   <img class="mtop1" src="images/abb96.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 96.
-   <em class="gesperrt">Helene Fourment mit ihrem ersten Söhnchen.</em>
-   In der kgl.<span class="ebhide"><br /></span>
-   Pinakothek zu München. Nach einer Photographie von Franz
-   Hanfstängl in München.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb96_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb97" name="abb97">
-   <img class="mtop1" src="images/abb97.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 97.
-   <em class="gesperrt">Helene Fourment mit zwei Kindern.</em>
-   Im Louvre zu Paris.<span class="ebhide"><br /></span>
-   (Nach einer Aufnahme von Ad. Braun &amp; Co., Braun, Clément &amp;
-   Cie. Nchfl., in<span class="ebhide"><br /></span>
-   Dornach i. Els. und Paris.)</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb97_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Am 30. Mai 1640, um die Mittagszeit, machte eine Herzlähmung dem Leben
-des großen Meisters ein Ende. Ganz Antwerpen beklagte Rubens’ Tod.
-Bezeichnende Äußerungen von Zeitgenossen sind in Bei<span class="pagenum"><a name="Seite_125" id="Seite_125">[S. 125]</a></span>leidsbriefen
-erhalten, welche des Meisters alter Freund Balthasar Moretus empfing
-und welche im Museum Plantin-Moretus aufbewahrt werden. „Er war der
-gelehrteste Maler der Welt,“ schrieb der Abt Philipp Chifflet; das
-hübscheste Wort aber über den Hingang des großen Malers, dessen
-ruhmreichstes Feld während seines ganzen Lebens<span class="pagenum"><a name="Seite_126" id="Seite_126">[S. 126]</a></span> doch die kirchliche
-Kunst gewesen war, fand der Abt von St. Germain, indem er schrieb,
-derselbe sei gegangen, „im Himmel die lebenden Modelle seiner Malereien
-zu schauen.“</p>
-
-<p>Das Leichenbegängnis fand am 2. Juni mit großer Prunkentfaltung statt.
-Die gesamte Geistlichkeit der Stiftskirche St. Jakob und diejenige
-der Bettelorden begleitete den Leichenzug, an jeder Seite der Bahre
-schritten sechzig Waisenkinder mit brennenden Fackeln, die städtischen
-Beamten, die Mitglieder der St. Lukasgilde und zahlreiche Freunde
-und Verehrer des Verstorbenen aus allen Ständen folgten dem Sarge.
-Die Jakobskirche war schwarz ausgeschlagen und an mehreren Stellen
-mit den Rubensschen Wappen geschmückt. Die Leiche wurde vorläufig in
-der Fourmentschen Familiengruft beigesetzt. Später wurde sie in die
-eigene Grabkapelle übertragen, welche die Witwe im Chorumgang der
-Jakobskirche erbauen ließ. Gemäß dem Wunsche des Verstorbenen fand auf
-dem Altar ein marmornes Standbild der heiligen Jungfrau Aufstellung,
-welches Fayd’herbe gemeißelt hatte; von der Hand desselben Bildhauers
-rührt wahrscheinlich der ganze obere Teil des Altars und zwei
-Engelfiguren, welche denselben schmücken, her. Auf dem Altar prangt
-das von Rubens für diesen Zweck bestimmte Gemälde. Das Jesuskind sitzt
-auf dem Schoß der Jungfrau unter einer Laube; vorn kniet anbetend
-der heilige Bonaventura, hinter Maria steht der heilige Hieronymus
-mit der aufgeschlagenen Bibel, von der anderen Seite nahen der heil.
-Georg und drei heilige Frauen, in der Luft schweben vier Engel mit
-Kränzen und Palmzweigen. Das Ganze ist ein Bild, welches sich in Bezug
-auf Farbenzauber den besten Meisterwerken des Meisters anreiht. Die
-Überlieferung erzählt, Rubens habe in diesem Gemälde seine Familie
-abgebildet: in Hieronymus sei sein Vater, in Georg er selbst, in den
-drei Frauen seine beiden Gattinnen nebst Fräulein Lunden dargestellt;
-die Ähnlichkeiten mag man finden &mdash; sie kehren überall in Rubens’
-Gemälden wieder &mdash;, sicherlich aber hat die Überlieferung vollständig
-unrecht, wenn sie annimmt, daß der Meister gerade bei diesem Bilde,
-über dessen Entstehungszeit übrigens die Meinungen geteilt sind, mit
-besonderer Absicht die Bildnisse angebracht habe. &mdash; Die Grabschrift
-wurde von des Meisters Freund Gevaerts verfaßt, aber erst im vorigen
-Jahrhundert in Stein gemeißelt; sie preist unter Rubens’ wunderbaren
-Begabungen insbesondere die Kunde der alten Geschichte und die
-Trefflichkeit in allen guten und schönen Künsten, sie nennt ihn den
-Apelles nicht nur seines Jahrhunderts, sondern aller Zeiten, hebt
-hervor, daß er die Freundschaft von Königen und Fürsten genoß, erwähnt
-die Würden, durch welche er von Philipp IV ausgezeichnet
-wurde, und rühmt die Verdienste, die er als Gesandter sich um das
-Zustandekommen des Friedens erwarb.</p>
-
-<p>Rubens’ wertvollstes Vermächtnis war seine Kunstsammlung, die ein
-vollständiges Museum war. Das Verzeichnis derselben zum Zwecke des
-Verkaufs wurde in englischer und französischer Sprache gedruckt.
-Dasselbe führt außer sonstigen Kunstgegenständen 319 Gemälde auf,
-zuerst italienische Bilder, darunter 9 von Tizian, 5 von Paul Veronese,
-6 von Tintoretto, einzelne von Pietro Perugino, Palma Vecchio, Ribeira,
-Elzheimer; dann 43 Kopien nach Tizian und anderen Meistern, welche
-Rubens in Italien und Spanien gemalt hatte; darauf 94 Originalgemälde
-von Rubens; ferner einige fünfzig Bilder älterer Meister, darunter eins
-von Dürer und mehrere von Johann van Eyck, Lukas van Leyden, Holbein;
-zum Schluß eine Anzahl neuerer Bilder, darunter 8 von van Dyck, 17 von
-Adrian Brouwer, mehrere, welche Breughel und Saftleven gemeinschaftlich
-mit Rubens gemalt haben, und auch noch einige Skizzen von der Hand des
-Meisters. &mdash; Der Verkauf der Sammlung brachte einen Ertrag von 280000
-Gulden, ungefähr 1000000 Mark heutigen Wertes. Der König von Spanien
-kaufte am meisten, 32 Stück, darunter 10 Bilder von Rubens, welche
-teilweise zu den vorzüglichsten Schätzen des Madrider Museums gehören.
-Weitere Hauptkäufer waren der Deutsche Kaiser, der König von Polen, der
-Kurfürst von der Pfalz und der Kardinal Richelieu.</p>
-
-<div class="figcenter break-before">
-   <a id="abb98" name="abb98">
-   <img class="mtop1" src="images/abb98.jpg" alt="" /></a>
-  <p class="caption1 center no-break-before">Abb. 98.
-   <em class="gesperrt">Kreuzigung Petri.</em>
-   In der Peterskirche zu Köln.</p>
-  <p class="s5 center mbot2 ebhide"><a href="images/abb98_gross.jpg">&#10063;<br />
-  <span class="smaller">GRÖSSERES BILD</span></a></p>
-</div>
-
-<p>Die Handzeichnungen des Meisters wurden ebenfalls verkauft, nachdem der
-jüngste seiner Söhne achtzehn Jahr alt geworden war, ohne daß einer
-derselben die Malerei als Beruf gewählt oder eine von den Töchtern
-einen Maler geheiratet hatte. Rubens’ ältester Sohn Albert, des Vaters
-Nachfolger im Amte des Sekretärs des königlichen geheimen Rats,
-zeichnete sich durch Gelehrsam<span class="pagenum"><a name="Seite_127" id="Seite_127">[S. 127]</a><br /><a name="Seite_128" id="Seite_128">[S. 128]</a></span>keit in der Altertumskunde aus. Von
-Nikolaus erfahren wir nur, daß er im Alter von 37 Jahren starb; Franz
-wurde Ratsherr des Hofes von Brabant, und Peter Paul wurde Geistlicher.
-Von den Töchtern hat nur eine, Klara Johanna, geheiratet; sie vermählte
-sich mit Philipp von Parys, und in den Sprossen dieses Geschlechts lebt
-heute allein noch die Nachkommenschaft des Meisters. Isabella Helene
-starb im Alter von 17 Jahren, und die nachgeborene Konstantia Albertina
-ging ins Kloster.</p>
-
-<p>Helene Fourment, die junge Witwe, vermählte sich 1645 zum zweitenmale;
-sie reichte ihre Hand einem Schöffen von Antwerpen, Johann Baptist van
-Broeckhoven, der nachmals zum Grafen von Bergeyck ernannt wurde. Sie
-lebte bis 1673.</p>
-
-<p>Das Haus in Antwerpen, welches Rubens mit so großem künstlerischen
-Aufwand erbaut hatte, wurde schon 1669 von seinem Enkel Philipp
-verkauft. Es behielt sein stolzes Ansehen bis zum Jahre 1763, wo es
-in dem damaligen Geschmack umgebaut wurde; die größte Mehrzahl der
-zum Teil von Fayd’herbe ausgeführten Standbilder, womit die Bauten im
-Garten geschmückt waren, wurde damals beseitigt. Später, in unserem
-Jahrhundert, verlor das Bauwerk noch mehr; aus dem einen Haus wurden
-zwei gemacht, und bei dieser Gelegenheit wurde dessen schönster
-baulicher Bestandteil, der Kuppelbau, welcher die Kunstsammlung des
-Meisters beherbergt hatte, niedergerissen.</p>
-
-<p>In der belgischen Kunst war Rubens’ Einfluß auf Jahrhunderte hinaus
-mächtig. Man darf unbedenklich behaupten, daß nie und nirgends ein
-einzelner Künstler so fruchtbringend und nachhaltig auf die Kunst
-seines Landes gewirkt hat, wie dies bei Rubens der Fall war. Andere
-große Meister sind der Kunst der Jüngeren verderblich gewesen, weil
-sie nachgeahmt wurden, und Nachahmung ist der Tod der Kunst. Rubens
-aber wurde nicht nachgeahmt, er war unnachahmlich; aber sein Vorbild
-wirkte schöpferisch belebend auf allen Gebieten. Wie Rubens der
-fruchtbarste Maler war, den es je gegeben hat &mdash; 1300 Gemälde, von
-denen mindestens zwei Drittel mehr oder weniger von seiner eigenen
-Hand ausgeführt sind, legen Zeugnis davon ab &mdash;, so war er auch
-der vielseitigste, und darum wirkte er nach so vielen Seiten hin,
-ohne die Selbständigkeit der einzelnen zu beeinträchtigen. Was ein
-Bildnismaler wie van Dyck, was Schilderer des Volkslebens wie die
-Teniers schufen, was die Landschafter und selbst die Stillebenmaler
-Belgiens malten, in allem hat Rubens’ anregendes Beispiel
-durchgewirkt, so gut wie bei den Werken der Geschichtsmalerei von
-jeglicher Gattung. Bildhauer und Baukünstler gingen bei Rubens in die
-Lehre; durch das Wiedergeben seiner formensicheren wirkungsvollen
-Zeichnungen gelangte die Holzschneidekunst damals in Belgien zu
-einer mustergültigen Vollkommenheit, zu einer Zeit, wo es überall
-anders gar keinen künstlerischen Holzschnitt mehr gab; an den Werken
-des großen Malers schulte sich die Kupferstecherkunst, daß sie jene
-breite malerische Wirkung erzielte, die wir an den vlämischen Stichen
-des 17. Jahrhunderts bewundern. Die gesamte glanzvolle belgische
-Kunst des Barockzeitalters war in der einen Person ihres Begründers
-zusammengefaßt.</p>
-
-<div class="figcenter">
-   <a id="deko_ende" name="deko_ende">
-   <img class="mtop2 padbot5 w12em" src="images/deko_ende.jpg"
-      alt="Ende des Buches" /></a>
-</div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<div class="footnote">
-
-<p><a name="Fussnote_1_1" id="Fussnote_1_1"></a><a href="#FNAnker_1_1"><span class="label">[*]</span></a> So schrieb die Familie Rubens ihren Namen während des
-Aufenthalts in Deutschland, um die heimische Aussprache mit der
-deutschen Schreibweise in Übereinstimmung zu bringen.</p></div></div>
-
-
-
-
-
-
-
-
-<pre>
-
-
-
-
-
-End of the Project Gutenberg EBook of Rubens, by Herrmann Knackfuß
-
-*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK RUBENS ***
-
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-Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
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-To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
-and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4
-and the Foundation web page at http://www.pglaf.org.
-
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-Foundation
-
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-501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
-state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
-Revenue Service.  The Foundation's EIN or federal tax identification
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-Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent
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-Literary Archive Foundation
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-methods and addresses.  Donations are accepted in a number of other
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-works.
-
-Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm
-concept of a library of electronic works that could be freely shared
-with anyone.  For thirty years, he produced and distributed Project
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--- a/old/60502-h/images/abb41_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb42.jpg b/old/60502-h/images/abb42.jpg
deleted file mode 100644
index 75fc58a..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb42.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb43.jpg b/old/60502-h/images/abb43.jpg
deleted file mode 100644
index 1fcdf5e..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb43.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb43_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb43_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 26df0a8..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb43_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb44.jpg b/old/60502-h/images/abb44.jpg
deleted file mode 100644
index 84ed2f0..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb44.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb45.jpg b/old/60502-h/images/abb45.jpg
deleted file mode 100644
index 97f7e98..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb45.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb45_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb45_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 19e6bb7..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb45_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb46.jpg b/old/60502-h/images/abb46.jpg
deleted file mode 100644
index 158a421..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb46.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb47.jpg b/old/60502-h/images/abb47.jpg
deleted file mode 100644
index 89a26dd..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb47.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb48.jpg b/old/60502-h/images/abb48.jpg
deleted file mode 100644
index 5c77b54..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb48.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb49.jpg b/old/60502-h/images/abb49.jpg
deleted file mode 100644
index 1f75cc9..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb49.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb5.jpg b/old/60502-h/images/abb5.jpg
deleted file mode 100644
index b0b0328..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb5.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb50.jpg b/old/60502-h/images/abb50.jpg
deleted file mode 100644
index 0790114..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb50.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb51.jpg b/old/60502-h/images/abb51.jpg
deleted file mode 100644
index fa2b6bb..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb51.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb52.jpg b/old/60502-h/images/abb52.jpg
deleted file mode 100644
index 2431ca6..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb52.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb53.jpg b/old/60502-h/images/abb53.jpg
deleted file mode 100644
index d09a264..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb53.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb53_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb53_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 8f11e6f..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb53_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb54.jpg b/old/60502-h/images/abb54.jpg
deleted file mode 100644
index 5013f0a..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb54.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb55.jpg b/old/60502-h/images/abb55.jpg
deleted file mode 100644
index ba0b950..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb55.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb56.jpg b/old/60502-h/images/abb56.jpg
deleted file mode 100644
index 3bcd633..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb56.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb57.jpg b/old/60502-h/images/abb57.jpg
deleted file mode 100644
index 06c452c..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb57.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb58.jpg b/old/60502-h/images/abb58.jpg
deleted file mode 100644
index 0f05fec..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb58.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb59.jpg b/old/60502-h/images/abb59.jpg
deleted file mode 100644
index fc30c28..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb59.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb6.jpg b/old/60502-h/images/abb6.jpg
deleted file mode 100644
index 94b289b..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb6.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb60.jpg b/old/60502-h/images/abb60.jpg
deleted file mode 100644
index 2c4fad2..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb60.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb60_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb60_gross.jpg
deleted file mode 100644
index d034b25..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb60_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb61.jpg b/old/60502-h/images/abb61.jpg
deleted file mode 100644
index 99a3365..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb61.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb62.jpg b/old/60502-h/images/abb62.jpg
deleted file mode 100644
index ef0c9d9..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb62.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb63.jpg b/old/60502-h/images/abb63.jpg
deleted file mode 100644
index a12ad51..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb64.jpg b/old/60502-h/images/abb64.jpg
deleted file mode 100644
index a9d50a4..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb65.jpg b/old/60502-h/images/abb65.jpg
deleted file mode 100644
index 0078a90..0000000
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diff --git a/old/60502-h/images/abb66.jpg b/old/60502-h/images/abb66.jpg
deleted file mode 100644
index f6b8b25..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb67.jpg b/old/60502-h/images/abb67.jpg
deleted file mode 100644
index 300c1a4..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb68.jpg b/old/60502-h/images/abb68.jpg
deleted file mode 100644
index 606f838..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb69.jpg b/old/60502-h/images/abb69.jpg
deleted file mode 100644
index ff07b34..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb7.jpg b/old/60502-h/images/abb7.jpg
deleted file mode 100644
index 2be29ed..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb7.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb70.jpg b/old/60502-h/images/abb70.jpg
deleted file mode 100644
index cc6a099..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb70_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb70_gross.jpg
deleted file mode 100644
index edac992..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb70_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb71.jpg b/old/60502-h/images/abb71.jpg
deleted file mode 100644
index 37890b0..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb71.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb71_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb71_gross.jpg
deleted file mode 100644
index daf6625..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb71_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb72.jpg b/old/60502-h/images/abb72.jpg
deleted file mode 100644
index 10f8ba5..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb72.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb73.jpg b/old/60502-h/images/abb73.jpg
deleted file mode 100644
index c64e094..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb73.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb74.jpg b/old/60502-h/images/abb74.jpg
deleted file mode 100644
index 9eeb912..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb75.jpg b/old/60502-h/images/abb75.jpg
deleted file mode 100644
index 1b38eda..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb76.jpg b/old/60502-h/images/abb76.jpg
deleted file mode 100644
index 2629a64..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb77.jpg b/old/60502-h/images/abb77.jpg
deleted file mode 100644
index 3ffbe77..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb78.jpg b/old/60502-h/images/abb78.jpg
deleted file mode 100644
index 04d8e76..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb78.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb79.jpg b/old/60502-h/images/abb79.jpg
deleted file mode 100644
index ba3c319..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb8.jpg b/old/60502-h/images/abb8.jpg
deleted file mode 100644
index 862f67f..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb8.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb80.jpg b/old/60502-h/images/abb80.jpg
deleted file mode 100644
index 8e110ec..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb80.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb81.jpg b/old/60502-h/images/abb81.jpg
deleted file mode 100644
index 93dd4e1..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb81.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb81_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb81_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 3ab2c8e..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb81_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb82.jpg b/old/60502-h/images/abb82.jpg
deleted file mode 100644
index 5cb380f..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb82.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb83.jpg b/old/60502-h/images/abb83.jpg
deleted file mode 100644
index 2e67ca1..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb83.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb84.jpg b/old/60502-h/images/abb84.jpg
deleted file mode 100644
index 70ef8d6..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb84.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb85.jpg b/old/60502-h/images/abb85.jpg
deleted file mode 100644
index a43236c..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb85.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb86.jpg b/old/60502-h/images/abb86.jpg
deleted file mode 100644
index 71fc35e..0000000
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diff --git a/old/60502-h/images/abb87.jpg b/old/60502-h/images/abb87.jpg
deleted file mode 100644
index 872ab0a..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb88.jpg b/old/60502-h/images/abb88.jpg
deleted file mode 100644
index 88e5b89..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb89.jpg b/old/60502-h/images/abb89.jpg
deleted file mode 100644
index 6b176db..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb89_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb89_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 93bd794..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb89_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb9.jpg b/old/60502-h/images/abb9.jpg
deleted file mode 100644
index 477d6f6..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb90.jpg b/old/60502-h/images/abb90.jpg
deleted file mode 100644
index 81c764e..0000000
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diff --git a/old/60502-h/images/abb91.jpg b/old/60502-h/images/abb91.jpg
deleted file mode 100644
index 69060b1..0000000
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diff --git a/old/60502-h/images/abb92.jpg b/old/60502-h/images/abb92.jpg
deleted file mode 100644
index 68e7fe2..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb92_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb92_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 85057bc..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb92_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb93.jpg b/old/60502-h/images/abb93.jpg
deleted file mode 100644
index da59304..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb93.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb93_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb93_gross.jpg
deleted file mode 100644
index e6bf977..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb93_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb94.jpg b/old/60502-h/images/abb94.jpg
deleted file mode 100644
index 3249b4f..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb94.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb94_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb94_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 278ddae..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb94_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb95.jpg b/old/60502-h/images/abb95.jpg
deleted file mode 100644
index 72891dd..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb95.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb96.jpg b/old/60502-h/images/abb96.jpg
deleted file mode 100644
index 1786bff..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb96.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb96_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb96_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 96294bf..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb96_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb97.jpg b/old/60502-h/images/abb97.jpg
deleted file mode 100644
index 75928e4..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb97.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb97_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb97_gross.jpg
deleted file mode 100644
index 331a7d7..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb97_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb98.jpg b/old/60502-h/images/abb98.jpg
deleted file mode 100644
index ec9c675..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb98.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb98_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb98_gross.jpg
deleted file mode 100644
index c767be1..0000000
--- a/old/60502-h/images/abb98_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/abb9_gross.jpg b/old/60502-h/images/abb9_gross.jpg
deleted file mode 100644
index f41afea..0000000
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+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/cover.jpg b/old/60502-h/images/cover.jpg
deleted file mode 100644
index b568b89..0000000
--- a/old/60502-h/images/cover.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/deko_ende.jpg b/old/60502-h/images/deko_ende.jpg
deleted file mode 100644
index 9e3d514..0000000
--- a/old/60502-h/images/deko_ende.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/frontispiz.jpg b/old/60502-h/images/frontispiz.jpg
deleted file mode 100644
index 215cbb5..0000000
--- a/old/60502-h/images/frontispiz.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/frontispiz_gross.jpg b/old/60502-h/images/frontispiz_gross.jpg
deleted file mode 100644
index c8df5de..0000000
--- a/old/60502-h/images/frontispiz_gross.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/initial_a.jpg b/old/60502-h/images/initial_a.jpg
deleted file mode 100644
index 8af174b..0000000
--- a/old/60502-h/images/initial_a.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/kopfstueck.jpg b/old/60502-h/images/kopfstueck.jpg
deleted file mode 100644
index 3a956ea..0000000
--- a/old/60502-h/images/kopfstueck.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/signet_liebhaber.jpg b/old/60502-h/images/signet_liebhaber.jpg
deleted file mode 100644
index 6024652..0000000
--- a/old/60502-h/images/signet_liebhaber.jpg
+++ /dev/null
diff --git a/old/60502-h/images/verlagssignet.jpg b/old/60502-h/images/verlagssignet.jpg
deleted file mode 100644
index 020e158..0000000
--- a/old/60502-h/images/verlagssignet.jpg
+++ /dev/null